浅析马蒂斯的艺术精神

摘要：法国画家马蒂斯的绘画作品形式简洁、颜色鲜艳，这是他对艺术的再次创新，也包含其艺术精神的升华。这种纯粹、时代、自由的艺术精神的形成是复杂的，既是社会和个人的选择，也是艺术规律发展的结果。研究马蒂斯的艺术精神，是了解西方现代艺术构思的源头，也是学习西方艺术的重要内容。因此，文章试图以马蒂斯的艺术作品作为切入点，对其艺术精神进行详细探讨。

关键词：马蒂斯；艺术精神；纯粹；时代；自由

19世纪末20世纪初是西方现代艺术的起步阶段，思想的解放带来艺术的创新和发展，促使艺术创作进入多元化时代。马蒂斯作为“野兽派”的创始人，是20世纪艺术发展的重要人物之一。艺术上的率真、豪放、大胆，使他声名大噪，但其艺术精神却并非如此。马蒂斯偏爱纯粹性、时代性兼具自由度的艺术，从早期的绘画到晚年的剪纸，其作品中都暗含着独特的艺术精神。其艺术精神赋予现代绘画以新的内涵和意义，因此了解马蒂斯是探索西方现代艺术史的重要一环。

一、纯粹性

20世纪，西方现代艺术处于快速发展时期，“为艺术而艺术”的观念[1]是比较被认同的，这种观念认为艺术不是为了表达或者阐释某种政治抱负，也不是历史、文学、宗教的图解附件。但在当时的社会环境下，很多艺术家创作的作品都是为宗教和政治服务的，无视艺术本身价值；不过从另一个角度进行思考，艺术极强的目的性也是艺术存在的意义之一。可也有一些艺术家始终坚持自己对于艺术的看法和态度，马蒂斯便是如此。

马蒂斯的艺术生涯处于一个社会产生巨大变革的时期。1910年，马蒂斯在俄罗斯实业家沙基·斯库金的居住地留下了两幅著名的画作，分别是《音乐》和《舞蹈》。这两幅画作的主要风格充满了原始意味，使人眼前一亮。对于俄罗斯当时的社会环境，马蒂斯试图用绘画来诠释最简单、最原始的生活状态。他在《音乐》（图1）这幅画中描绘了一支来自原始社会的乐队，他们使用芦笛、小提琴，甚至用肌肤之间的拍打来演奏出美妙的音乐。画中描绘的场景与现实产生强烈的反差，马蒂斯的绘画没有多余的装饰，只用了最纯粹的颜色，画面干净简洁、引人入胜。整幅画作，质朴中洋溢着热情、静止里显露出些许动态。五个人物似乎毫无关联，演奏者也神态恍惚，但都有所呼应。两个演奏，三个倾听，在寂静的画面中仿佛能感受到音乐的律动。

马蒂斯生活的年代，有很长一段时间都伴随着战争。但在1940年德国占领巴黎、法国沦陷，马蒂斯绕道逃亡并身患疾病之时，从他创作的作品《罗马尼亚的短外衣》（之一、之二）、《带有贝壳的静物》《摆壶的室内》中却很少能够窥探出其自身与环境所发生的变化。纵观他的作品，很少夹杂着爱情、恐惧等明显的个人色彩，也很少透露出有关阴谋、冲突等因素，反而画中主题多是闲适与优雅。这并非是他个性冷漠或者其他原因，也许就是他所崇尚的艺术精神。他在1951年的谈话录中提到战争对艺术的影响，他认为战争的出现势必会给艺术创作带来无形的压力，但不足以成为影响绘画的因素，“因为我们关心的不能仅限于绘画的主题，对那些仍然能创作的人来说只有对表现手段的某种限制”。[2]从这段话可以看出，马蒂斯认为艺术除了手段的限制之外，其他任何因素都不能影响艺术创作。艺术是一种纯洁、享受的方式，要想在艺术方面走得更远，就要保持艺术上的纯粹，不受外界影响，专心创作，享受艺术纯粹性所带来的舒适和安逸。

二、时代性

所谓时代，从简单意义上来说就是过程、时间、历史的划分，也可以指一生中的某个时期。在不同的领域，对于时代的解读不同。在研究艺术时，时代性可以解读为时代精神、审美倾向、艺术观念；也有一些学者将时代解读为一种社会现象，着重阐释社会对艺术的影响。时代性在作品中可以具体表现为一段时期的风格，就像文艺复兴时期的绘画作品多以宗教为主题。马蒂斯的作品同样也有这样的表现。纵观欧洲绘画的发展，19世纪末20世纪初的法国在东西方文化交流与融合中明显受到了来自东方艺术的影响。[3]像毕加索创作于1972年的作品《戴帽子男人的半身像》，就采用极具中国特色的水墨画来创作；同时代梵高创作的作品《日本情趣：花魁》，也带有明显的东方特色。马蒂斯亦十分痴迷东方文化，在其作品中装饰性、平面性都有体现，如《站立的佐拉》这幅画中的服饰使用、色彩搭配以及姿势都透露出明显的东方气息。在其另一幅作品《红色的和谐》中，西方与东方元素有明显的融合之势，画中线条的使用充分吸收了中国文人画中“写”的意味，犹如中国的书法或“写意画”。[4]在画面中，他简单随意地用线条勾勒出形体的外轮廓，而人物的五官则几笔带过，重点突出人物有意味的神情，其他的布局在线条的衬托下，也完美地找到了契合点。时代性以艺术风格的样式完美地融入艺术作品中，它展现了艺术与艺术之间的碰撞，是艺术家精神与社会发展融合的结晶，因此时代性是不可忽視的艺术创作因素。

艺术中的时代性也绝对不是局限，它还可以表现某个时期社会所呈现的现象、氛围，但时代性更重要的是能够映射人们潜意识下的精神状态和心理。正如王国维曾在《人间词话》中阐发时代与文学之间的关系：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”[5]每个时代都会涌现出伟大的艺术作品，时代将其精华融入艺术作品中。从这个层面上来讲，一个时代的不断发展必然造就出专属于这个时代的艺术经典，艺术经典之所以被视为经典就在于它体现或表征了时代精神。马蒂斯在1951年的谈话录中提到了他对于时代性的一些看法，他认为艺术家有必要用时代特点来修饰选择的主体，每个时代的艺术作品都会通过与观者的交流来体现其价值所在。[6]

马蒂斯作品中体现的时代性就很明显。先从色彩上来说，马蒂斯生活在一个社会混乱的时期，但他在使用色彩时纯度高、颜色明亮、主题积极。如《生活的欢乐》（图2），这是他在1905年创作的一幅画，也是他艺术生涯中最重要的作品之一，这幅画的创作源于他在西班牙边界柯里欧尔渔村的生活。[7]画中主题表现的是一群人在海滨的日常活动，画中人物众多，两两相伴，每个人都沉浸在自己的世界中[8]，人们侧躺着，互相依赖着彼此，怡然自得。画面色彩氛围采用的是暖色调，整体线条简洁轻松，看起来用笔随意勾勒，给人一种舒适的感觉。画面表现了作者内心深处最本质的向往，但同时也折射出危机四伏背景下人们向往美好生活的愿望。马蒂斯合理地安排各种元素出现在画面中，试图营造一个与世无争的“桃花源”，以此来实现人们心中所想。马蒂斯的绘画充分展现了时代的特性，暗含了人们的精神状态和欲望，贴合社会，凸显了作品中的社会价值。

三、自由度

自由度可以表现在很多方面，而在绘画创作方面，自由度的包含前提是拥有强大的实践能力。初看马蒂斯的作品会觉得简单，但其实是作者的精心而为之。马蒂斯的艺术经历丰富，先在学院派画家布罗门下学习，后转入象征主义画家莫罗的画室学习，专业技能过硬。他初学绘画便在“国家美术联盟沙龙”公开展演，并取得成功。在艺术的转型期，马蒂斯在传统绘画的基础上进行改革，创造出自己的风格，并根据自己的创作经验，对未来的艺术发展进行畅想。其实，在绘画中要想体现足够的自由度，就要保证创作的自由。在感受马蒂斯作品自由度的同时，可以辨别作者想要塑造的对象，清楚地感受到来自色彩的冲击。其画作中体现的自由可分为两种：一种是身体的自由，另一是思想的自由。艺术创作包含的自由，不仅是作者内心深处的意识，也是社会意识所趋向的艺术空间。

（一）对人体的歌颂

从古希腊到文艺复兴时期，大师们描绘了很多美妙的肉体，像米开朗基罗的系列雕塑《创世纪》《被俘的奴隶》《垂死的奴隶》等。隐藏在作品背后的是人对于自身的认识，对“人”本身的价值肯定。马蒂斯的作品中描绘了很多健美的人体，包括《女性的阅读》《生命的喜悦》《舞蹈》《穿红色裤子的女人》《穿黄色衣服的女人》《穿紫色外套的女人》《音乐》等，都是以人体为重要的绘画元素进行场景建构和主题表达。画中的人体常以轻松的姿态出现，或坐，或躺，或惬意地休息、看书、闲聊、跳舞、沉思。马蒂斯通过对人体的刻画和画面的布局、色调的调整，来营造一种和平、宁静、自然的场景，尤其是在机械时代背景下，这种画面更能抚慰人们的心灵。马蒂斯偏爱对身体的刻画，除了出于对身体的赞美和歌颂，更重要的是身体的舞动能够体现生命最原始的律动。这种无拘无束、自由自在，从生命迸发出的魅力是每一位观者所要体会的自由与快乐。在马蒂斯后期作品《舞蹈》（图3）中可以感受到原始生命迸发出的快感，这幅作品创作于1910年，作者采用鲜明的色彩用于绘画创作中。画面中人体颜色为朱红色，背景是纯蓝色，画面中五个人物形态各异、一丝不着，低头牵手舞蹈，各自审视着自身的扭动。整幅画中人们与天同高、脚踩大地，充满了无限的激情，表现出原始艺术的自由、纯粹。就如同马蒂斯本人对《舞蹈》这幅作品的解读，他认为《舞蹈》创作的目的就在于展現自由的张力、感受生命的律动，用最干净、最纯粹的颜色来表现。比如说天空是纯蓝，大地是绿色，而人体则采用鲜艳的朱红色，画面虽然是静态的，但并没有影响整体舞蹈的韵律，反之它激发了人们内心的最深处。[9]原始舞蹈组合的张力让人感受到生命的澎湃与激情，这种无拘无束的状态和自由是很多观者所向往的艺术之境。

（二）对自然生活的向往

马蒂斯作品对自由的渴望，还表现在对田园牧歌式生活的描绘。在其画作中有出现笛子的绘画元素，笛子在古希腊神话传说中是一位山林和畜牧神潘的乐器，这位神常出没于森林、洞穴、山丘与溪流，所以长笛也被用来形容自然。但随着社会的发展和演变，笛子成为人们借物抒情的一种绘画元素。例如威尼斯画派乔尔乔纳的作品《田园合奏》，这是作者最后留下来的杰作，其歌颂乡土和自然的美好，在宗教禁欲主义时期大胆地表现对幸福生活和自由的向往。笛子与自然的关系，除了在文艺复兴时期的画作中可以看到外，在马蒂斯的作品中也有体现。在1905年他创作的同系列作品《田园曲》和《欢乐的生活》中均有对于笛子的描画。在《田园曲》这幅画的右上方，有个裸体少年侧躺在山坡上，手中拿着竖笛，享受着自然；《欢乐的生活》也有同样的元素出现，少年手拿笛子在树下演奏，画面主题均指向自然和自由。由此可见，马蒂斯画中常出现笛子的元素，其实暗喻了他心中对于田园般自然生活的向往。

四、结论

马蒂斯的绘画色彩浓烈、形式独特，象征其纯朴简约的艺术思想，代表着最纯真的绘画理念。他追求艺术的纯粹性，简化艺术的影响因素，“为艺术而艺术”可能有人会觉得马蒂斯的艺术过于浅显，但他却认为，艺术不仅是一种给人带来快乐的方式，也是思想和灵魂得到提升的手段。他希望自己的作品具有埃尔·格列柯那触动人们心灵的震撼力，这种震撼力在绘画上可以表现为“对沉思、宁静的一种召唤”[10]，也可以是对艺术的再思考，这些存在于人本质的因素，可能是推动绘画史发展的关键一步。时代性是马蒂斯绘画不可忽视的一个特点，其作品存在很多时代的奥义，展现了艺术发展的进程，并与时代在冥冥之中有着刻在骨子里的联系。与此同时，追求自由也是马蒂斯绘画作品中的一大特点，在思想上他摆脱世俗打压，坚持思想解放、追求自由。马蒂斯在绘画中的自由还表现在对人本的推崇和肯定，以人为中心，展现人们心中所想。马蒂斯的艺术作品展现出了纯粹、时代、自由的艺术精神，这种艺术精神是现代艺术发展高潮的推动力，也是进行艺术创作不可缺少的内容，在时代演进中，纯粹的艺术是永远的财富。

参考文献：

[1]伊丽达.图说西方绘画艺术[M].上海：上海三联书店，2008：203.

[2]杰克·德·弗拉姆.1951年马蒂斯谈话录[J].中国书画，2004（11）：179-181.

[3]李澍.论马蒂斯绘画风格中的东方情结[J].延安职业技术学院学报，2010，24（01）：90-91.

[4]郑凌.马蒂斯作品中的东方审美特征[J].周口师范学院学报，2008（01）：151-153.

[5]王国维.人间词话[M].北京：北京联合出版公司，2015：088.

[6]同[2].

[7]郭菲.亨利·马蒂斯绘画中的东方元素[J].文艺研究，2008（09）：135-136.

[8]王李亚.以图像学浅析《生活的欢乐》[J].艺术评鉴，2022（06）：50-52.

[9]同[8].

[10]闵燕.试论马蒂斯油画艺术创作经验[J].苏州丝绸工学院学报，1999（06）：80-84.

作者简介：

张瑞瑞（1997—），女，汉族，河南焦作人。河南大学美术学院在读硕士研究生，艺术学理论专业，研究方向：艺术史。