浅谈海洋元素在油画艺术中的表达

摘要：在油画艺术中，海洋元素的出现常带有时代特征及地域特点，能给予油画平面之下的人文纵深，带有浓重的情感色彩。海洋文化来自于人们的生产生活，也给艺术创作提供了丰富的素材。从西方油画起源时期至现代油画艺术萌生，再到具有中国特色的海洋文化与海洋油画的融合与发展，海洋元素在油画艺术中始终扮演着至关重要的角色。在新时代背景下，海洋元素油画艺术、海洋绘画派也有着新的时代任务与审美价值。

关键词：海洋元素及文化；表现手法；审美价值

海洋作为与人们生产生活息息相关、与人类社会和自然生态密不可分的形象与元素，在艺术创作的长河中，逐渐形成了一种文化与符号。在多种创作媒介与表达形式的尝试中，海洋元素始终有着神秘的魅力。而在油画艺术中，海洋的表现常带有丰富的情感色彩与澎湃的剧场风格，那么，海洋元素在油画艺术中的表达又有怎样的审美特色与特殊手法呢？海洋油画起源以来，名画中大师对于海洋元素的表达以及氛围营造的感觉是怎样的呢？中国现当代在海洋意识逐步被重视的情况下，具有中国特色的海洋油画艺术又该怎样继续发展和进步呢？

一、海洋元素在油画艺术中的人文纵深

（一）情感内涵

油画艺术中，海洋元素经常携带着人文情怀，给予油画平面之下的人文纵深，带有浓重的情感色彩，同时画面构图在海洋素材中也格外引人注目。海洋拥有多变的线条、海天交接的海平面、曲折复杂的海岸线，或是渔船海浪等灵动的构成，或是险峻伟岸的峭岩，往往都与作者想要表达的情绪相联系，整幅作品的基调可以就海而论、就海展开。在油画艺术中，当“黄金分割线”在海平面的海天一线中展开来时，如今人们站在油画作品前的想法，与古人看到海平面做出“天圆地方”“天涯海角”的猜想，其实是如出一辙的，这在潜意识当中是血液与传承的某种精神连接，陌生感与不现实感在一个平面由两条直线分割的两个色调的画面展开来。同样，在油画作品中，作者常常不经意间将这种情感编织在画面中，或者抛开最直观的海的形象，海的替代形象的再出现也能直接改变一幅画的氛围与感觉。如在画作中加入与认知相驳的海洋元素，将海螺或者海鸥放置在山川画面中进行构图，表现出不一样的意境，这种对比强烈的基调之扭曲可以传达出更多的情绪内容。这种替代形象也有着和主体形象同样的作用，如传达出迷茫、枯竭、神秘感。在常见的宗教题材油画作品中，也有对于海的宗教文化表现，海以一种宁静安详深邃的形象出现，或以一种愤怒狂野拥有神力的形象出现，衬托出人们宗教信仰的崇高感，这就与风俗画中常见的普通形象区分开，也是其他元素所难以达到的情感高度。在海洋元素油画中出现了多种风格，色调的选择也可以直接成就画作的主要情感基调。

（二）时代特征

在文艺复兴前期，海洋通常作为叙事的背景而出现，海水的具象塑造往往不是主要目的，例如《维纳斯的诞生》将海洋作为背景，主要突出维纳斯这个主体。在没有脱离宗教题材创作的时期，充当神秘隐晦的现实与神学之间的精神平衡点也是海洋元素的存在原因。

17世纪的荷兰黄金时代，新兴资产阶级逐步提升绘画创作的艺术审美价值，开始关注自身，主要以装饰环境所用的海洋风景画开始独立出来。时值巴洛克艺术鼎盛时期，海洋元素绘画出现浓厚的人文气息，呈现出鲜明的表现生活、画风偏向真实细腻的特征，画家非常注重现实中海洋给予自身的真实感受，形成了至关重要的独立审美意义。再到后期，浪漫主义风潮兴起，随着社会文明程度以及科技技术等方面的进步，审美的理性被无限放大，自此极大地影响了海洋油画的发展。当时的画作着重塑造代表性元素，经营整幅画面的协调感与情感的表达，对于破旧的渔船，或者没落的海边小屋，或者纤夫的体力劳动，都有着细致的描绘，场面宏伟壮观，着重体现对于大自然的敬畏之情。由于浪漫主义的冲击，自此，海洋油画开始由单纯的景色描绘，更多地向探索精神层面的深刻内涵深入。

19世纪后期，在现代艺术时期中，新的审美角度和观点也给了海洋元素油画艺术以新生，朝着更加多元化的方向发展。时代对于个人能力以及审美眼光的全新审视，使得更多作品的风格一反古典主义的限制，打破了传统或清晰工整的绘画风格的束缚，艺术观念升华至个人高度，更加丰富，也更加优化了作品的艺术纯粹性。

二、海洋元素在油画艺术中的表现手法与绘画语言

（一）常见手法

在油画艺术中，关于海洋的表现手法丰富多彩，常见于表现海洋风景，如沙滩。沙滩形象的出现意味着某种缓冲意向，其给人的感觉是柔软、细腻的，常用暖色来表达，并与阳光色彩形成交互，或形成平整色块，或形成阴影切割。沙滩的出现能给人以延伸感，在构图时的美化比例也有很大的作用，当沙滩面积宽阔、角度平缓就可以给人以放松、惬意的感受，而当面积狭小、角度刁钻，使观赏者直接面对海洋，人会出现压迫感、紧张感。而某种巧妙的构图将沙滩的位置放在画面的侧边缘，则会给人更多的想象空间。沙滩作为海洋的环境特征，有着和海洋主体互相作用的精妙反应。同时海鸥、渔船等物体，其出现可以带有特殊的情感色彩，海鸥象征着海洋，渔船象征着渔民的生产生活，这些元素很容易引起人们的情感共鸣。而在天空与海平面的表现上，视觉效果和思想情感也需要互相联系和阐释。

（二）创作感受

创作《海》（图1、图2）时，笔者认真思索了海平面构图的审美性，最终将画面趋向扁平，视线界限尽最大限度缩窄，忽略多余的色块，避免侵占更多画面。视线界限最大限度地缩窄，恰好就是对画布最好的无限度拉伸。首先以黄金分割线0.618∶0.382分割画面，此时，海天的维度尽在20×60厘米的画布之间，用近乎黑色的深蓝来表现海洋的色块，没有多余的颜色，将海洋尽可能地下沉、积淀，用轻盈的米白色表现上升的天空，并在天空加入温暖的亮色平衡视觉重心，云彩与深沉的海洋形成鮮明的对比。在工具的使用上，选用粗糙麻布的布面，最大限度地保留颜料的涂抹感、堆积感，力求恢复到17世纪北欧海景画的平远构图以及平面装饰性的感觉，以表现海洋风景的内敛以及画面情绪的压抑。

在创作过程中，海洋元素同样可以运用于多种不同风格及不同媒介之中，如笔者于山东省日照市街道墙体进行实验的波普风格作品《帆船》（图3）。

日照是一座美丽的沿海城市，笔者在创作当中想唤醒海洋的魅力，希望能够以一种诙谐的表现方式、一种自然而然存在于最繁华街区的方式来表现作品，于是采用最纯粹的平面油彩去绘画，而不是局限于招贴广告的感觉。海洋也可以是童趣的，也可以是单纯的，在高度发达的商业文明社会之中，可以超脱出人们的个人情感。在这幅作品中，笔者将海洋元素通过强烈的色彩进行处理，营造出大众化、通俗化的视觉趣味。

（三）动态表现

为了表现海洋的激情，常用动态的画面来表现海的张力和运动感，就需要避免出现僵硬感，这就使得透视的考虑变得更复杂。海水的半透明和反射特质，意味着要更加了解颜色的运用。当你近距离观察海洋、观察浪花，观察阳光下、夕阳下的渔船还有旗帜等，你不会只看到某一种纯色。并且浪花的形状也是有趣多变的，你甚至可以利用其奇异的形状来表现你的想法。由于水的特性，海浪一般没有阴影，而更多的是颜色的过渡。此时，工具就尤为重要，刷子是颜色融合的常用工具，而波峰和波纹则可以使用细笔，在用色和构图时也要考虑整幅画面的情感基调，例如表现阴郁低沉的情绪时，可以用冷色表现海洋，反之则可以用其他鲜明色调。

三、名画中的海洋元素剖析

在名画《神奈川冲浪里》，我们可以看到作者对于海洋元素的运用。远处细致的富士山，与近处的波涛汹涌形成了有趣的前后透视，海浪极富张力的造型与富士山静态的造型形成了鲜明的对比，海浪的精妙塑造，与整幅作品的色调、船的栩栩如生的动态，都让人感受到出海者的挑战精神。日本的浮世绘深受当地海洋文化的影响，其特有色彩和表现海洋的手法都不断激发着当代艺术家的创作灵感。

在法国画家莫奈的《日出印象》当中，也生动描绘了海洋元素。这幅画是莫奈于1872年在港口的一幅写生作品，作者敏感而迅速地捕捉到了港口上的雾气朦胧、水天相接，各种美丽的颜色互相反射，岸上的景色也若隐若现。正是从这里开始，诞生了著名的印象主义、印象派。在光影之中，莫奈准确抓住了那种日出之时的海洋美景、船只以及远处工厂的繁忙景象，海洋的魅力在其丰富的颜色、放松且长短不一的笔触中，给人以一种虚虚实实、真真假假的感受。

在弗朗索瓦·布歇作品《维纳斯的凯旋》中，海洋作为宗教意义上的意象出现，象征爱与美的维纳斯女神从海水中诞生，此时的海水是神圣的、包容的，维纳斯与众神在海中嬉戏，构图灵动紧凑，利用海浪与云层画出了斜角形构图，使得整个画面稳定而醒目，神的肤色甜腻光滑，海的形状饱满，一派洛可可画风，浪花、云彩等海洋元素与众神完美地交织在一起，完美利用了海洋的神秘感来隐喻神的崇高与慈爱。

俄罗斯画家艾伊瓦佐夫斯基创作于1868年的作品《狂暴的海涛》，也有着强烈的海洋元素出现。因为海洋的丰富造型和缤纷的颜色，让艾伊瓦佐夫斯基十分痴迷于海洋绘画。他后期善于描绘风暴海浪，其作品《九级浪》令人叹为观止，在画面中用大胆的笔触表现出极其富有动态的巨浪，通过浓厚的色彩和光感让人有身临其境般的剧场感，通过大自然惊心动魄的力量表现出俄国人民无所畏惧的英雄主义精神。

在这些名画中，海洋元素表达出丰满的情感状态，在不同历史阶段、不同绘画风格、不同民族风俗的情况下，海洋都能够以所有人熟悉且好奇的引导线索出现，以不同的构图方式、不同的用笔出场，常见表现手法有写实类、表现类、意向类、主观色彩类等。

四、海洋油画在中国当代的发展

近年来，国际海洋油画高峰论坛多次举办，其于2015年首次召开，并提出了海洋油画的概念，同时肯定了海洋油画的发展前景，并探讨了未来人们对于海洋油画的关注，取得了一系列显著的成果。如今，海上丝绸之路已不再仅仅局限于经济贸易，在文化艺术方面的交流也是极富时代意义的。在全国美展中，海洋油画创作群体也有着优秀的表现，主要表现媒介以油画与中国画为主，而越来越多的波普、达达、玩世风格的涌现，也呈现出海洋元素油画艺术发展的蓬勃趋势。

在当下，中国的海洋文化与海洋领域探索意识在逐渐觉醒，人们对海洋的关注愈来愈多，海洋院校的设立、海洋研究的深入、海洋保护项目的推进等日新月异，因此“海洋油画派”的提出意义重大。可以说，中国海洋油画的发展任重道远，我们应该继续加强海洋元素在油画艺术中的创新表现，培育海洋油画本土特色，进而更加坚定属于我们的艺术自信。

参考文献：

[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1990.

[2][美]林肯·佩恩.海洋与文明[M].天津：天津人民出版社，2017.

[3]刘芝凤，林江珠，曾晓萍，徐辉.闽台海洋民俗史[M].北京：人民出版社，2018.

作者簡介：

战立鑫（1998—），男，汉族，山东莒县人。青海师范大学美术学院在读研究生，研究方向：油画。