美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响探讨

胡猿猿　刘刚

摘 要：从美声唱法在中国歌剧演唱中的应用入手，着重对美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响进行深入剖析。在演唱技巧方面，美声唱法加强了歌手的呼吸控制和音乐表达能力；在演唱风格方面，美声唱法提高了歌手的音乐感知和音乐表现能力；在演唱效果方面，美声唱法使演唱的表现力和感染力得到了充分提高。通过对美声唱法在中国歌剧演唱中所起到的作用进行分析，认为美声唱法为中国歌剧演唱艺术增添了新的色彩，对其发展起到了一定的促进作用。

关键词：美声唱法；中国歌剧；演唱艺术

注：本文系武汉音乐学院重点教学研究发展项目“意大利语语音课的教学对学生演唱作品准确性的影响”（180103）、武汉音乐学院·湖北省高校重点学科建设项目“自媒体时代独唱音乐会的探索研究”（xk2021z1）研究成果。

随着世界歌剧的不断发展和交流，美声唱法作为一种重要的唱法，对中国歌剧演唱艺术的影响也日益显现。美声唱法高音、流畅、轻盈等特点，对于中国歌剧演唱技巧的提高和表现形式的多样化有着重要的作用。同时，也需要注意美声唱法与中国歌剧文化的融合与传承，以充分发挥其在中国歌剧艺术上的作用。因此，分析美声对中国歌剧演唱艺术的影响，旨在为中国歌剧演唱艺术的发展和提高提供有益的借鉴。

一、美声唱法在中国歌剧演唱艺术中的应用

美声唱法是一种源自欧洲的演唱技巧，其混合声区唱法的特点使得演唱者能够发出优美、富有感情的声音。美声唱法早在20世纪初就被引入中国，并由当时的音乐教育家和演唱者推广。随着时间的推移，美声唱法逐渐成为中国歌剧演唱的主流唱法之一。

在中国歌剧演唱艺术中，演唱者经常使用美声唱法来发出优美、富有感情的声音，以更好地表达歌曲的情感和主题。这种唱法需要演唱者进行高强度的锻炼和训练，以掌握如何对胸腔、喉咙、口腔和呼吸等进行控制的技术。通过不断的练习，演唱者可以逐渐掌握美声唱法的技巧，使声音更加优美、动听，并且更好地传达歌曲的情感和主题[1]。

二、美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响

美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响可以从两个层面进行剖析。首先，自20世纪80年代以来，随着改革开放政策的施行，国内的经济、政治形势逐步趋于平稳，各种外来思想、外来文化不断地向中国输入。在此情况下，美声唱法也逐步被引入中国，并对中国歌剧演唱艺术产生了很大影响。其次，虽然美声唱法的发源地在欧洲，所涉及的文化、习俗、美学思想、文化形式、语言都和中国有着极大的差异，但是中国歌剧演唱艺术仍然大胆地使用和借鉴了美声唱法，其美学思想对中国的歌剧演唱发展产生了很大的影响。因此，美声唱法在中国歌剧演唱上起到了促进作用。在这个过程中，中国歌剧演唱艺术也逐渐形成了自己的特色和风格[2]。美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响主要表现在以下三个方面。

（一）演唱技巧

在演唱歌剧时，美声唱法通常应用鼻咽腔和后咽腔。这是因为美声唱法着重强调高位置和头腔共振，可以促进胸腔、头腔和口腔三个部分的共振，以保证声区转换的顺畅和灵活。具体来说，美声唱法注重鼻咽腔和后咽腔的共振，使得音色更加明亮、丰满、通透。在演唱高难度音乐时，这种技巧会让歌手的声音更加清晰、准确，并且能够轻松地跨过声区的转换点。此外，美声唱法所强调的发声技巧和呼吸方法也被广泛应用于中国歌剧演唱中。例如，胸腹式联合呼吸法就是一种典型的美声唱法中应用的呼吸技巧，它可以让歌手在演唱时更好地控制呼吸，避免气息不足或过多，同时能够使声音更加稳定、均匀。再者，美声唱法还注重准确、清楚的发音。在中国歌剧演唱中，也常常强调这一点，例如让歌手掌握正确的发音方法，注意语调和节奏等方面，以保证演唱的效果更好。美声唱法对中国歌剧的演唱产生了十分深刻的影响，不但使中国歌剧的演唱艺术得到了很大的发展，同时使其更加多元化和国际化[3]。

美声唱法的发展可以追溯到15世纪初期的意大利文艺复兴时期，当时音乐家开始对古希腊罗马时期的音乐进行研究，并试图将其融入当代音乐。这导致了一种称为“意大利美声唱法”的演唱方式的产生。随着时间的推移，美声唱法不断发展壮大，并通过意大利歌剧的广泛传播，成为欧洲歌剧演唱的主流方式。而中国歌剧演唱艺术是在20世纪初被引入中国的，由此可以看出，两种文化背景的差异造就了两种截然不同的歌剧演唱艺术。中国歌剧演唱艺术在借鉴美声唱法时，不仅需要学习欧洲的技巧和方法，还需要在中国文化背景下进行创新和发展。

在使用美声唱法时，演唱者需要注重对自身声音、气息、姿态等方面的控制。这种演唱方式强调演唱者需要拥有稳定的喉头、呼吸控制和发音技巧，从而呈现出高品质的演唱效果。因此，演唱者需要进行长期的专业训练，以提高自己的演唱技能和舞台表现水平。在中国歌剧演唱艺术中，演唱者需要充分结合中文的语言特点和音乐作品的特点，将美声唱法的技巧和方法与中国风格的唱腔相结合。这需要演唱者既具备很高的音乐素养和演唱技巧，又对中国文化和音乐历史有深入的了解和认识。在多元化的发展趋势下，中国歌剧演唱艺术正在不断融入不同的音乐元素，形成了更加丰富多彩的演唱风格。这些新的演唱风格不仅保持了传统美声唱法的特点，也融入了摇滚、爵士等音乐元素，从而更好地适应当代观众的审美需求[4]。

（二）演唱风格

美声唱法是一种源自欧洲的古典唱法，强调声音的优美和流畅，以及呼吸技巧和身体控制。这种唱法注重喉部肌肉的放松，以便歌手能够自如地发声，同时还要通过正确的呼吸技巧来保证歌声的稳定和持久。歌剧演唱艺术自20世纪初传入中国后，经历了多次融合和创新。其中，美声唱法对中国歌剧演唱艺术的风格和表现力的提升起到了至关重要的作用。在中国，许多声乐教育机构都将美声唱法作为基本教学内容之一，并将其视为国家级声乐教学体系的重要组成部分[5]。

美声唱法的一个重要特点是强调身体控制和呼吸技巧。通过训练，演唱者可以掌握更为灵活、准确的音乐表达方式。这种唱法还注重声音的优美和流畅，使得演唱者能够在演唱时保持稳定的音色和高水平的表现力。例如当代美声唱法音乐家吴碧霞，她出生于 1962 年，是中国音乐学院的教授，也是世界著名的声乐教育家之一。吴碧霞擅长演唱意大利和法国歌劇作品，她的音色优美、音质纯正，呼吸技巧和身体控制非常出色。她曾多次在国际声乐比赛中获得大奖，并与世界各大交响乐团合作演出，被誉为“亚洲声乐女神”。吴碧霞对美声唱法在中国的推广和发展做出了巨大贡献，她的演唱和教学影响了一批年轻的声乐爱好者和表演者，为中国声乐艺术的发展注入了新的活力。

（三）演唱效果

美声唱法是欧洲歌剧艺术中一种注重声音支撑和共鸣的演唱方法。通过正确运用呼吸和发声技巧，歌手可以从身体的深处发出声音，并使其达到更高的音域，具有更强的穿透力。这种效果可以让演唱变得更加高亢、激昂和豪放，从而增加演唱的感染力和表现力。在中国歌剧演唱艺术中，美声唱法的应用非常广泛。美声唱法的运用可以让中国歌剧演唱艺术变得更加富有感染力。它不仅可以让观众享受到美妙的音乐，还可以让他们更深刻地感受到演唱者情感的表达[6]。

美声唱法不仅注重声音的支撑和共鸣，还注重声音的变化和转换。在演唱过程中，演唱者会根据音乐节奏和情感需要，灵活地调整声音的高低、强弱、速度和韵律，从而制造丰富多彩的声音效果。这种技巧可以让歌曲更加生动有趣，并能够让观众更好地理解歌曲表达的意义。在中国歌剧演唱中，声音的变化和转换同样十分重要。例如美声唱法的乐曲《玫瑰人生》，这首歌是由法国作曲家菲利普·格拉斯创作的，使用了美声唱法的技巧，让歌曲的声音更加优美动听。在歌曲中，演唱者需要使用高低音的变化和转换，同时配合着节奏和情感需要，让歌曲更加生动有趣。这种技巧让歌曲更加丰富多彩，让观众更好地理解歌曲表达的意义。通过灵活地运用声音的高低、强弱、速度和韵律，演唱者可以更好地表达出角色的情感和性格特点，增加演唱的表现力和感染力。在运用美声唱法时注重声音的变化和转换，可以使得中国歌剧演唱艺术更加丰富多彩，不仅可以让观众享受到美妙的音乐，还可以让他们更深刻地感受到歌曲表达的意义和歌曲的情感起伏。

总之，美声唱法的运用使得中国歌剧演唱艺术更具魅力。歌剧演唱者不仅能够表达出更为真实、深刻的情感，还能够通过声音的变化和转换来制造更丰富多彩的音乐效果，从而更好地吸引听众的注意力，使其产生更深层次的音乐感受。

三、美声唱法对中国歌剧演唱艺术发展的影响

美声唱法给中国歌剧演唱带来了深刻的影响。20世纪90年代，中国开始引进和普及美声唱法，其华丽、高雅和优美的音乐风格迅速被国内观众接受和喜欢。这种音乐审美的转变为中国歌剧演唱注入了新的元素，使得中国歌剧演唱中的高音、技巧性演唱得以凸显，进而使得观众在欣赏音乐的同时也能够感受到音乐的美感。

在中国歌剧演唱中，美声唱法的表现形式有两种：一是演唱者在演唱过程中使用更多的高音和技巧性的唱法，例如颤音、滑音、闭喉等特殊唱法；二是强调声音的表现力和情感表达，要求演唱者在演唱中通过声音的变化和情感的表达来真实、深刻地展现角色的人物形象和情感内涵。美声唱法的引入使中国歌剧演唱在音乐表现上得到了极大的提升。演唱者可以通过不同的唱法和声音特效来更加准确地表现角色的情感，使观众对故事情节和角色有更深的了解。同时，美声唱法高雅、华丽和优美的音乐风格也为中国歌剧演唱艺术注入了新的动力和生命力，使其在国内外受到更多观众的欢迎和喜爱。

美声唱法促进了中国歌剧演唱教育体系的建立。随着中国对外开放和文化交流的进一步加深，越来越多的中国演唱家开始接触并学习西方的音乐理论和唱法。其中，美声唱法逐渐在中国歌剧演唱教育中占有重要地位。引入美声唱法使中国歌剧教育得以不断地完善和提升。首先，美声唱法的科学化、系统化使中国歌剧演唱教育得以更加规范化和专业化。在中国歌剧演唱教育中，美声唱法成为一种被广泛采用的训练方法，有助于学生提高自己的声乐技能和表现水平。其次，美声唱法为学生提供了更加全面、专业的音乐训练，提高了学生的演唱水平。美声唱法注重呼吸控制、聲音共鸣和音域扩展等方面的训练，有助于演唱者形成良好的唱歌习惯和技能，提高自己的演绎能力和音乐感知能力。这对于中国歌剧教育来说，是一种很大的补充和升级。最后，引入美声唱法为中国歌剧演唱注入了新的活力和创意。由于美声唱法独特、创新的特点，将其与中国传统声乐技术有机地融合在一起后产生了一种新的艺术形式、艺术特征。

在中国歌剧演唱领域中，这种融合已经成为一种趋势和潮流，为中国歌剧演唱带来了崭新的气息和发展空间。总而言之，美声唱法科学化、系统化的特点为中国歌剧教育提供了更加全面、专业的音乐训练，同时也为中国歌剧演唱的发展提供了新的契机和希望，带来了新的机遇和前景。

四、结语

中国歌剧演唱艺术在多方面受到了美声唱法的广泛影响。首先，美声唱法的应用使得中国歌剧演唱艺术的表现形式更加丰富，更具感染力。其次，在演唱技巧方面，美声唱法加强了歌手的呼吸控制和音乐表达能力。在演唱风格方面，美声唱法提高了歌手的音乐感知和音乐表现能力。在演唱效果方面，美声唱法使中国歌剧艺术演唱的表现力和感染力得到了显著提高。最后，也需要注意美声唱法与中国传统艺术的融合和创新，将美声唱法与中华传统音乐文化相结合，形成独特的中国歌剧演唱艺术风格。在未来的发展中，美声唱法仍将继续发挥重要作用，为中国歌剧演唱艺术的不断创新和发展贡献自己的力量。

参考文献：

[1]张淇甯.美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响探讨[J].戏剧之家，2021（19）：2.

[2]刘琪.邹议美声唱法对我国民族声乐艺术的影响[J].包装世界，2021（9）：88，90.

[3]全艳.美声唱法对我国民族声乐教学的影响研究[J].戏剧之家，2020（14）：65.

[4]张雅坤.中国歌剧中的“中国美声”相关研究述评[J].歌唱艺术，2021（10）：35-39.

[5]佀梦超.美声唱法在歌剧与艺术歌曲中的不同运用[J].美化生活，2022（6）：65-67.

[6]杨悦.论审美观照下的美声唱法中国化进程[J].当代音乐，2021（1）：20-22.

作者简介：

胡猿猿，博士，武汉音乐学院音乐教育学院教师，研究方向为表演艺术研究（声乐）。

刘刚，博士，武汉音乐学院声乐系副教授，研究方向为表演艺术研究（声乐）。