新时代背景下中国传统音乐的传承与发展

王新源

摘 要：围绕着新时代背景下中国传统音乐的继承和发展，对目前中国传统音乐发展所面临的问题进行深刻的剖析，并给出有效的创新发展路径，从加强国家对传统音乐的支持、加强对传统音乐人才的培养、拓宽传统音乐的传播途径等多方面展开论述。同时，探讨中国传统音乐与乡村振兴的联系，促进中国传统音乐的传承与发展。

关键词：新时代；中国传统音乐；乡村振兴；传承与发展

中国传统音乐是中国人运用本民族固有方法，采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包含历史上产生、流传至今的古代作品，还包含当代作品[1]。在早期中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》中，传统音乐被划分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐[2]。

中国传统音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，丰富的传统音乐作品不仅可以展现出传统音乐独有的艺术魅力，还能够体现出我国传统文化的深厚内涵。但是，在如今“互联网+”的时代浪潮中，文化朝着多元化方向发展，群众有极大的选择空间。然而，各类音乐的引入使得中国传统音乐在青年群体中的存在感逐渐降低，取而代之的是流行音乐、摇滚音乐、西方音乐等。

一、中国传统音乐发展面临的问题

中国传统音乐虽然有待改善，但可以确定的是，其在朝着好的方向持续发展。在如今的网络时代中，互联网的便利为不同类型音乐的发展和传播提供了有利的环境，外来音乐和新兴音乐的发展给中国传统音乐带来了巨大的影响与冲击，导致当下很多青年对于中国传统音乐的认识具有误解，认为其是“旧的、过时的”音乐，甚至产生厌倦情绪。如果这种情况持续发展，中国传统音乐文化的传承可能会出现“断层”现象，新生代力量越来越少，最终导致演奏、演唱中国传统音乐的人寥寥无几，众多优秀传统艺术逐渐消失，淡出大众视野。从事中国传统音乐教学的教师数量也会随之减少，因为“学生少、演出少”是现状，只依靠自己的满腔热血和演出的微薄收入是很难支撑自己的生活的。具体来看，如今中国传统音乐的发展面临以下三个方面的问题。

（一）正视现状——淡薄的社会意识

在经济全球化的大环境下，本土与外来文化的交流越来越便利、频繁，青年学子传统文化意识薄弱已经成为当今社会的普遍现象。对于中国传统音乐，不要说是普通高校，就连专业音乐院校中也有相当部分的学生不了解甚至没听说过，但要说起流行音乐却头头是道，说起古典音乐可能略知一二。

（二）审美变迁——影响力与流行度

许多传统音乐种类目前仍然有其所属的人群，也有其社会功能和传承基础。但也存在两个主要矛盾：一是专业化发展道路上的西方化进程；二是现代审美价值取向的变化，使得许多传统音乐的种类失去了听众。如今，中国传统音乐的影响力和流行度有所下降。在古代，传统音乐就是当今社会“流行音乐”的存在，因为在古代社会中，由于经济、生活条件等限制，人们并没有很多的选择空间，可能只有雅乐或俗乐的选择。但是，如今人们的选择范围越来越宽广。在社会、经济飞速发展的同时，文化产业也在不断地进步，人们可以根据自己的意愿进行选择。由于流行音乐更容易被年轻人所接受，所以中国传统音乐的市场份额逐渐被压缩，导致中国传统音乐的流行度和影响力日益降低。

（三）西方化——破局与发展

在中国历史上并未形成一种与西方音乐艺术相似的专业的音乐体裁。因此，在中国传统音乐体裁中，虽然某些体裁表现出了很大的“专业化”，例如戏曲音乐，但是“民间性”依旧是其本质特征。20世纪以来，这种情形发生了变化，中国音乐开始走向了一条“现代化”的道路。这一时期，西方音乐大量传入中国，乐器的音色、演奏的技巧、乐队的水平、创作的技术等，都让国人耳目一新。于是，中国就走上了对传统音乐的革新道路。向西方音乐学习，不但是蔡元培提倡美育的一个重要方面，也是肖友梅创立上海国立音乐专科学校的首要目标，更是刘天华和其他国乐名家共同创立“国乐改进社”的主要理由。西方化是需要的，但是在西方化的同时要把握好分寸。西方化的同时，要以取其精华、去其糟粕作为前提条件，以发展中国传统音乐作为根本目的。《梁祝》《二泉映月》等就是中国传统音乐西方化的成功典范。

二、中国传统音乐创新发展的有效路径

（一）加大对传统音乐继承与发展的扶持力度

国家的支持，为中国传统音乐的传承和发展提供了有力的保证。2015年，国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》提出：“完善戏曲人才培养和保障机制。加强学校戏曲专业人才培养，对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。”该政策的实施，加强了对戏曲人才的培养，加速了戏曲音乐的发展，但是扶持力度还是略显不足，需要持续加大对戏曲音乐继承与发展的扶持力度，从而加快戏曲音乐的发展。中国传统音乐也可以借鉴这一模式，逐步增加在与传统音乐有关的项目上的投入，促进更多的人欣赏、接受传统音乐。这样既可以扩大中国传统音乐的影響力，又可以培养出更多优秀的人才，带动中国传统艺术的发展。

（二）加大对中国传统音乐的保护力度

中国传统音乐有着几千年的悠久历史，在这漫长的岁月中，产生了众多优秀的音乐作品，但因传承手段的问题，导致很多优秀的传统音乐作品失传。因此，加强对中国传统音乐资料的收集、整理和保护工作是传承与发展的重中之重。一方面，要整理、收录并出版保存比较完好的音乐乐谱、录像等原始资料，用现代化手段将它们完全保存，以供更多的人学习、认识与欣赏；另一方面，应该加大对失传与濒临失传的传统音乐的抢救和研究力度，包括设立相应的博物馆、成立专门的研究小组等，通过多种方式对中国传统音乐的资料进行搜集与整理，以最快的速度恢复其原始模样。

任何文化的保护工作都是一项长期且艰巨的工作，中国传统音乐也是如此，它的保护需要大量的资金与人才。在财政方面，有关部门应该配合保护工作的开展，多渠道、多方式募集资金，给予中国传统音乐的保存和发展足够的资金保障和扶持。一方面，要加大资金支持，以保证中国传统音乐保护事业的发展；另一方面，要充分利用社会力量，通过企业赞助、个人捐赠和合作开发等途径，引进私人资本，促进其发展。

在人才方面，要加大人才引进力度，增加对人才的补贴，放宽人才引进条件。在中国传统音乐的保护过程中，需要大量的优秀人才进行文献、曲谱、录音等原始材料的抢救与整理工作，优秀的人才也是保护中至关重要的一环。人才的质量决定保护项目推进程度的深浅，人才的数量决定保护项目推进周期的长短。为了保证中国传统音乐的传承和发展，国家和企业都必须加大对优秀人才的引进力度。

另外，有关部门应积极推动中国传统音乐非物质文化遗产项目的申报，并积极申请专利，加强对传统音乐的知识产权保护，为传统音乐的传承和发展提供有力的保障。在此基础上，有关部门应加大对中国传统音乐的宣传力度，提高对中国传统音乐的重视程度，以更大幅度地增强对传统音乐的保护[3]。

（三）走进校园，加强对传统音乐人才的培养

如今，不可否认的是，青少年对于传统音乐的认识还远远不够，因此要在各阶段的学校教育教学中渗透传统音乐的知识，强化对传统音乐文化的渲染，比如开设传统音乐课、开展传统乐器演奏的系统教学等，促使传统音乐文化充斥整个校园，让学生在轻松愉快的气氛中体会传统音乐文化的魅力，提高学生对传统音乐的学习兴趣，逐步增强他们的文化自信，提高他们的音乐文化素养。由于传统音乐表演的艺人较少，大多数学校中音乐教师的传统音乐演奏与教学基础较为薄弱，所以可以请各个领域中具有代表性的传统艺人走进校园。这样既能为学生带来一节别开生面的传统音乐课，又能提高音乐教师的教学素养，进一步加强校园的传统音乐文化氛围，打造更好的校园环境。

（四）借助大众传媒宣传手段，让更多人听到中国传统音乐

随着科技和经济的高速发展，人类进入信息化时代。信息化时代给人们带来了更多的便利，改变了人们听音乐的习惯。人们之前听音乐只能去音乐厅，而且没有选择的权利，但如今，人们在任何时候只要点开App就可以听到自己想听的音乐。这就是科技的力量，大众传媒的力量。中国传统音乐可以利用大众传媒作为宣传手段，从而让更多的人更加了解它。国家大剧院就是一个很好的例子，通过与大众传媒相结合，人们可以在线上观看国家大剧院中上演的剧目，这既给人们提供了便利，又能让更多的人了解中国传统音乐。此外，还可以通过与电信公司合作，使传统音乐成为一种传播内容，如手机彩铃、广播等。与此类似，还可以通过制作有关传统音乐题材的软件，来弘扬传统音乐文化。公交、地铁上的数字移动电视可以实现对传统音乐的大范围实时播放，而传统音乐传播者可以通过创新的方式，创造出适合数字移动电视的音乐传播内容，并将其投放到相应平台的数字移动电视上[4]。中国传统音乐与大众传媒相结合，是一个双赢的事情，既能拓寬传播途径，让更多的人听到传统音乐，扩大传统音乐文化的影响力，又能为大众传媒增添丰富的传播素材。

（五）融会贯通，创新中国传统音乐发展手段

将传统音乐与人们喜欢的主流音乐相结合，逐渐渗透到人们的生活当中。如今，人们喜欢的流行音乐、电子音乐、摇滚音乐等，虽然与传统音乐看似格格不入，但它们的碰撞可能出现意想不到的火花。爆红于网络的国风音乐人张晓涵就是很好的例子。她毕业于中国戏曲学院，在视频中把京剧唱腔融入流行音乐，让大家耳目一新。她翻唱的《武家坡2021》在短视频平台上的点赞量超过160万，收藏人数超过16万人次。音乐没有边界，中国传统音乐想要继续发展，就得从自己的思想中抹去雅俗的界限，和人们喜欢的音乐相互交融，从而推动自身的发展。

（六）中国传统音乐与乡村振兴的融合

乡村振兴战略的提出，使得更多的村镇开始寻找、挖掘属于自己的传统文化。各地积极追随党的战略方针，以传统文化为基础，力争加快带动当地经济发展与提升当地社会影响力。而传统音乐是传统文化的重要组成部分，也是各地的最优选择之一，因为音乐可以突破传统的交流壁垒，降低交流费用，推动城乡协调发展，促进城乡一体化。

在乡村文化振兴过程中，既要挖掘原有文化，又要引入其他地域的优秀文化，使乡村文化在与其他文化的碰撞、融合、发展中得到传承。要以农村文化为引子，以外来文化为借鉴，以传统文化为根本，建设社会主义新时代的文化繁荣。文化存在着地域性的差异，但在发展过程中，应该保持中国传统文化所蕴含的优良品格、优良的哲学传统[5]。

传统音乐属于文化的一种，它与文化有着非常密切的联系。传统音乐自产生以来就深深植根于文化之中，二者相互交融、相互依存、相互促进。乡村振兴与中国传统音乐这二者也是相互交融、相互促进、相互进步的。乡村振兴能够带动传统音乐的发展，传统音乐是乡村振兴的一种措施，二者相互交融，共同发展。

三、结语

中国传统音乐整体发展呈上升的趋势，有更加体系化、新颖化、创新化的倾向，更需要当代青年的不断努力。他们是新时代的新青年，要肩负起时代的希望。他们是音乐专业的学生，要传承和发展中国传统音乐。中国传统音乐有悠久的历史，具有特色的音乐风格，向世人展现传统音乐的魅力，能够提高国民的艺术素养。中国传统音乐的发展道路必将是一片光明。

参考文献：

[1]樊引娣.丝路文化视阈下陇原歌唱艺术发展的新趋势：以2021年甘肃春晚为中心的考察[J].兰州文理学院学报（社会科学版），2022（1）：125-128.

[2]中国艺术研究院音乐研究所.民族音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，1964：1-6.

[3]冯培培.新时代背景下传统音乐文化的继承与弘扬[J].文化产业，2022（2）：55-57.

[4]黄驰云.新媒体环境下民族音乐的传播研究[J].文化产业，2023（11）：61-63.

[5]胡军，胡岩，吴桐.新时代中国传统音乐文化的传承与创新：古琴艺术与钢琴艺术发展脉络的对比研究[J].北京科技大学学报（社会科学版），2023（3）：369-376.

作者单位：

北京师范大学艺术与传媒学院