新媒体视域下南京红色文化沉浸式短剧的传播样态

宋辰 范晓纬

【摘 要】红色主题沉浸式短剧是对红色文化资源的叙事重构过程中出现的应用传播内容垂直化、受众需求多样化、分发渠道多元化等演进规律进行遵循、掌握并加以探索的文艺演出形式。沉浸式短剧坚持红色资源叙事策略的文化基调，注重以人为本的文化基因。

【关键词】南京红色文化；新媒体视域；沉浸式短剧；传播

【中图分类号】G206 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）08—167—03

江苏省近年来大力发展红色文化资源的传承与保护，在新媒体时代挖掘宣传具有中华民族特色价值的文化资源的新活力，有深远的思想教育内涵和精神文明建设意义。

特殊事件爆发前，南京红色文化传播途径主要有以下三种：静态藏品为主、数字媒体技术为辅的大中型纪念馆/展览馆；人力与运营成本较高、场景宏大的大型实景演出；制作周期较长、制作成本较高的本土文化主题影视剧。从传播力而言，文化遗址、展品本身所蕴含的历史故事极易触发观众的代入感，具有最真实的情感冲击。而南京本土红色文化资源中有非常多动人而富有生命力的优秀内容，通过注重体验感、代入感，故事情境营造的线下互动式演出，对受众进行情绪价值感染和观赏注意力的引导，深化受众持续完整观赏的心理互动，并通过网络平台、短视频平台等社交媒体，建立官方频道与用户自媒体的文化传播圈，促进红色文化在公共话语空间的多维度传播与交互发酵，是在新媒体场域下的有效传播方式。

而具有南京本土地域特色的沉浸式短剧，作为契合本土文化叙事化多维传播策略的舞台艺术形式，在新媒体时代的文化传播领域具有内容赋能、运营体系化、融媒体传播三方面较为先进积极的传播样态。

一、内容赋能的美学重构

相较于传统舞台剧，沉浸式短剧面向年轻受众，在美学体系上进行了基于受众效果的体系化更新。其以较短的时长、较为紧凑集中的叙事结构、短时间内强烈的剧情刺激、沉浸式场景与声光设计，构成了内容为价值赋能的新型创作样态。

新媒体时代观众具有年轻化、观影/演时间碎片化的特征，观众注意力已经难以集中在长达数小时的时间段里。从短视频平台上充斥的大量的“5分钟看电影”剧情剪辑视频即可发现，快节奏的信息接纳已经成为人们主要的生活方式，而红色文化传播是思想教育的一部分，观众的接受度是传播力评估中重要的一环，因此，相比于同时从各地红色文化纪念馆中的史料可以发现，即使如南京雨花台这样著名的红色文化遗址，也很难找到比较多的单一人物角色，能够既具有翔实的史料支撑，个人故事又足够具有剧情冲突适合改编为大型舞台剧。因此目前新创作的红色主题舞台剧多以群像方式呈现剧情，在2小时左右的演出中呈现三到四组群像特征与叙事。以南京雨花剧院上映的沉浸式舞台剧《代号1921》为例，1小时50分的主舞台演出中，同时呈现了女子监狱、晓庄学生、北平起义军官、知名学者等角色群像并将故事穿插期间。而各县市乡镇当地的红色遗址内的史料也大多具有此特征。因此从叙事体系而言，对于某单一的故事段落或人物角色进行叙事提炼，创作出时长约15—30分钟的短剧相当具有可行性。

近年来，基于红色题材的沉浸式短结构内容创造不仅仅局限于传统舞台，具有新媒体特征的广播剧、短视频也进入了大众文化视野。就沉浸式短叙事结构而言，合理的叙事策略是受众共情的基础，舞台剧本中的强人设输出、短结构叙事模块化可在较短演出时间内紧扣观众认知，深化受众体验感，形成持续、完整观赏的心理互动，让观众发自内心的代入剧情中，实现核心价值观的传达。以雨花台烈士陵园管理处与南京广电集团共同出品的百集广播剧《烈火芳华——雨花英烈传》为例，编剧对每位烈士生平史料中具有重要个人特色的部分进行提炼，创作出每集时长为8—15分钟的广播剧，叙事内容除了传统的狱中斗争、英勇就义等内容外，增加了大量的生平軼事，塑造出智斗贪污的地委书记、传递消息的机灵学生、忠孝难两全的罢工负责人等。新媒体时代，红色文化传播若采用传统宣传的说教导向，会让内容缺乏受众的主动思维引领、主体表达的多维弹性，难以更多地引发受众的关注和心理互动。

在南京红色沉浸式短剧的舞台中，对观演关系和沉浸式场景的物质化再造，也是内容赋能的美学体系的集中外化呈现。传统舞台剧中，镜框式舞台结构将观众与舞台分割成两个区域，这在观众人数较多的情况下是必要的。但对于沉浸式短剧而言，每场演出时长较短，以较少的观众人数加多场次循环进行运转，因此每场演出观众人数可以控制在数十人的规模，在这个前提下，让观众置身舞台当中的浸没式结构可以快速拉近受众与演员在时空与情感上的距离，通过全包围式场景布置与沉浸式声光系统，将舞台塑造成影视剧中的真实场景，观众以旁观者或参与者的身份在场景中欣赏短剧，这样可以通过快节奏叙事体系对注意力的牵引，激发观众对叙事情境认知的主动代入。

红色文化沉浸式短剧从创作而言，与传统大型舞台剧相似，均为文化资源的内容重构，但在叙事体系上符合新媒体时代强传播力的基础特征：剧情快节奏、强体验感代入感、沉浸式视听渲染，通过优秀的内容搭配合理的叙事化情境，实现与青年观众的“情感共振”。

二、基于市场反馈的体系化运营

自2020年以来，国内防控措施对旅游业有一定影响，同时存在的交叉风险使得跨城市旅游量大幅减少，超过一定人数的演出类活动也被限制如要求进场人数限制或隔座就座等。因此不论是大中型纪念馆还是大型实景演出的传播力都受到较大影响，尤其大型实景演出不仅是一个演出形式，还需要大量的周边配套产业，涉及到上百名演职人员的就业、周边产业的运营状态等，一旦受影响运营出现亏损则难以为继。因此，红色文化的传播形式既要有足够传播力，又需要有足够生命力以适应各种复杂情况。而沉浸式短剧的运营体系正符合这种要求：

（1）演职人员灵活度高。由于沉浸式短剧通常仅针对一个故事段落进行创作，因此角色数量有限，通常演员仅需5—7人，整个剧团仅需10人左右。并且由于台词数量相较于传统大型戏剧较少，因此同一部剧可以为每位角色都准备2位演员，大大降低了由于特殊状况影响导致演员无法到位造成的演出停摆几率。

（2）舞台场地适应度高。沉浸式短剧由于通常采用浸没式结构舞台与全包围式场景布置与沉浸式声光系统，对于专业舞台设备等需求度较低，但对于房间的长宽高尺寸及遮光度有一定要求。目前长期成熟运营的沉浸式短剧通常都在商用楼或工业园区中挑选适宜面积（100—200平方米）并有配套空调设施、供电电路的房间，并通过标准化可拆卸设施对于门窗等透光缝隙进行封闭，作为浸没式舞台的环境基础。然后在此基础上设置可拆卸式布景与道具及声光设施。由于场地布景与声光设施均为剧团自备并强调可拆卸性，因此场地适应度较高，可在红色文化遗址内与文化馆、群艺馆等寻找合适房间，也方便进入中小学、高校巡演增大传播力度，同时保持沉浸式演出的质量稳定可控，不会受到演出环境自身配套硬件设施不足的限制。

（3）演出时间自由度高。由于演员灵活度与场地适应度都较高，因此演出场地架设时间相较传统演出来说较短。以沉浸式短剧《此地甚好，开枪吧！》为例，基础场地布置耗时约1小时，沉浸式布景进场、灯光音响系统搭建调试共约2小时，因此从选定场地到可以开始演出仅需1天时间，并且由于单部剧的演出时间仅为15分钟至半小时，每半天可以演出2至3次。演出次数对于强调宣传教育意义的红色主题沉浸式短剧而言极其重要，在展览馆、纪念馆及红色文化遗址内演出时，更多的演出场次意味着对游客或参观者来说能更自由的安排观演时间，而在校园内进行爱国主义教育主题巡演时，更多的演出场次则更方便校方在不影响教学安计划的前提下尽可能安排更多的学生接受到教育，最终都体现为更高的关注度与更广泛的传播力。

在大型演出具有风险的情况下，沉浸式短剧更容易同时满足“天时”“地利”“人和”三要素。面对面的交流更容易传递真情实感并实现价值观的输出，因此在条件允许的情况下，演出依然是红色文化最好的线下传播方式之一。

三、传播介质的媒体融合特征

传统舞台戏剧的宣传方式长期以来以海报、文字为主，甚至会刻意弱化化视频类宣传以维持戏剧本身的神秘性。但红色文化主题沉浸式短剧并不仅仅是一种单纯的戏剧美学表现，同时还负担着核心价值观与红色精神的大众化传播。其受众不仅涵盖了能够熟练使用。自媒体平台的中青年人，也包括了并不能够熟练操作自媒体软件的大量在校的中小学生与退休老人，因此从传播手段而言受众跨度较大。同时，沉浸式短剧本身的传播意义并不仅限于现场观看演出，也包括了对无法到达现场观演的大众进行影视化呈现、利用新媒体技术对宣传物料进行传播推广、平台引流等，结合定场演出与巡演模式，形成传播与运营的良性循环。

（一）沉浸式舞台剧的影视化呈现

流媒体时代，受众通过基于手机的软件平台接受信息的量远远超过其他信息渠道，因此沉浸式短剧的影视化呈现可以制作出大量吸引观众的宣传物料。舞台剧的影视化呈现常通过拍摄与剪辑等再创作手法与本土化演员IP等流量热点相结合。首先，网络流量是目前传播力的主要渠道，因此即使如《建国大业》《长津湖》等系列大型红色主题电影，也引入了大量自带流量的优秀青年演员担任主演。而强调本土化线下传播与线上流量相结合的舞台剧，通过从剧团或高校选择本地优秀青年演员，从中小学艺术团选拔少年演员，并与本土剧团内有经验的艺术家形成搭配，通过青年演员清朗俊美的外形与偶像特征、中小学生的本土家庭传播链完成本土化演员IP建设与传播。其次，采用影视剧拍摄的工艺流程与创作手法，对沉浸式短剧的内容进行影视化改造。与传统舞台剧相比，沉浸式短剧由于演员距离观众较近，因此肢体表达形式与台词呈现都会有更多影视表演的倾向，因此影视工艺中的多机位拍摄与剪辑叙事更适合沉浸式短剧：在线下演出与线上视频中，观众均可以从多个角度对演员进行观察欣赏，这种内容的一致性使得沉浸式短剧的影视化呈现更自然更真实，内容传达也更丰富。

（二）新媒体平台的垂直化传播

新媒体时代，沉浸式短剧的影像化物料传播方式通常为广电宣传部门的融媒体平台与社交自媒体平台。对中小学校园与老年人来说，广电宣传部门融媒体平台的传播效率更高，不论是电台、电视台或社交媒体账号，都更加具有权威性，同时社交媒体账号也是自媒体平台的官方传播源，具有清晰传达价值观的重要意义。而社交自媒体平台则是新媒体传播的重要力量，通过微信朋友圈与抖音、快手、大众点评等平台实现影像化物料的快速传播。以2022年江苏无锡地区抖音账号数据分析为例，全无锡粉丝数量超过100万的共10个账号，其中官方融媒体账号2个，而在50—100万粉丝的29个账号中，与本土产业相关的账号占比接近20%。通过社交平台的用户画像分类与社会主流价值观传播功能，沉浸式短剧的影像化物料不仅针对性地在本土传播流量中占据一定优势，同时借助本土化演员IP建设传播与观演群众的自发式分享，配合官方平台账号的宣传活动，实现垂直化、交织型传播，并将传播热度结合沉浸式短剧在当地区县文化馆与院校的巡演，实现演出宣传与价值观传达一举两得。以南京市话剧团沉浸式舞台剧《代号1921》为例，该剧在雨花剧院定场演出，每周演出两至三场，票价分别为339元、239元与199元，但通常提前2周门票即售罄，观演人员除了政企事业单位的党政宣传活动几种采购外，还包括大量通过自媒体平台宣传了解到该剧并自主购票“打卡”的青年观众。在演出票房支持下，红色文化沉浸式舞台剧足以实现营收的自给自足，并持续升级剧情与视听感受，打造成当地优秀的文化名片。

红色主題沉浸式短剧是对红色文化资源的叙事重构过程中出现的应用传播内容垂直化、受众需求多样化、分发渠道多元化等演进规律进行遵循、掌握并加以探索的文艺演出形式。沉浸式短剧坚持红色资源叙事策略的文化基调，注重以人为本的文化基因，通过推出叙事化情境与影视化呈现提升受众体验，同时针对特殊状况影响加以调整，寻求传播效应的最大张力，进而扩大社会收益，对于多平台交互传播环境下红色文化资源的内容开发观念的梳理与引导有积极意义。

参考文献：

[1]王丽荣，杨党校.新时代红色文化的叙事创新[J].人民论坛，2021（28）.

[2]张琰，郑霞.浅析观众沉浸感和博物馆沉浸式展示要素[J].东南文化，2022（5）.

[3]晏青，付森会.沉浸与交互：叙事性传媒艺术的认知重启与实践[J].现代传播（中国传媒大学学报），2016（9）.

基金项目：本文系2021年度江苏省社会科学基金青年项目《新媒体语境下江苏红色文化资源叙事与传播策略研究》（项目编号：21YSC003）研究成果。

作者简介：宋辰（1987—），女，汉族，山东潍坊人，硕士研究生，南京传媒学院，讲师，研究方向为剧作理论与实践、艺术传播学理论与现象；范晓纬（1988—），男，汉族，江苏苏州人，硕士研究生，南京传媒学院，讲师，研究方向为沉浸式影视声音、舞台戏剧声音理论与创作。