论中国钢琴作品演奏风格及教学策略

【摘 要】钢琴虽然源于西方文化，但是自从进入我国之后，不断与传统音乐文化相融合，逐渐形成中国钢琴音乐作品独特的风格。中国钢琴音乐作品在发展的过程当中，既吸收了西方乐器的演奏技法，还融合了大量的民族音乐元素以及现代音乐元素，演奏风格逐渐变得多样化。对钢琴教师而言，如何引导学生认真体会中国钢琴音乐作品的丰富内涵，掌握演奏中国钢琴音乐作品的技巧，并在演奏实践当中加以运用，已经成为一个需要深入探讨分析的问题。有鉴于此，本文首先分析中国钢琴作品的风格，以及在钢琴教学当中的重要价值，然后探讨中国钢琴作品独特的演奏风格，最后结合中国钢琴作品的特殊性，提出相应的教学策略，希望为众多钢琴教师增强自身教学能力，优化教学质量提供有益借鉴。

【关键词】中国钢琴作品；演奏技巧；演奏应用

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）08—145—03

相比于西方钢琴音乐作品，中国钢琴音乐作品具有浓厚的民族化色彩，无论是调式结构、情感内涵，还是音乐旋律，都更贴合中国人的审美。单就演奏技巧而言，中国钢琴作品既融合了西方钢琴作品力度处理、轮指、琵音等技巧，又结合传统民族音乐进行了大量的创新，具体包括音色模拟、装饰音处理、腔调声韵等。在引导学生弹奏中国钢琴作品时，教师不仅需要帮助学生理解音乐的内涵，还需要引导学生掌握相应的技巧，进而通过演奏更好地展现中国钢琴音乐作品的独特风格。

一、中国钢琴音乐作品风格及教学的重要性

中国传统音乐拥有极为悠久的历史，在长期演变的同时融合了西方音乐元素，不仅通过重音与节奏的碰撞产生了新的火花，在自由重复、散板运用等方面，更是得到了极大的突破，上述中国钢琴音乐所独有的表现形式，都与西方钢琴音乐存在着显著的差异，不仅演奏效果独具特色，在钢琴教学当中还可以带给学生全新的体验，以及独特的表现形式，在提高学生音乐素养、增强学生审美能力等方面有着极大的作用。尤其是随着中国钢琴音乐的快速发展，钢琴教育事业取得了极大的进步，国内钢琴音乐爱好者数量迅速激增，同时还得到了大量国际钢琴从业者的关注。但是从我国钢琴教学的实践情况来看，许多钢琴教育者、学习者对中国钢琴音乐作品缺乏足够深入的认知，他们只是单方面注重技巧的练习和创新，而忽略了钢琴艺术本身的内涵。对部分学习者而言，这种单调的演奏方式不仅难以调动他们的积极性，还忽略了钢琴艺术与演奏技巧之间的密切关联。中国钢琴音乐作品的演奏和其他类型的传统艺术有着相似之处，同样极为注重意境的构建和情感的表达。因此，在引导学习者演奏中国钢琴音乐作品时，一定要将“写意”作为核心，要通过理解钢琴作品的内涵来把握其神韵，将看似简单的钢琴演奏转变为全新的艺术力量，使其呈现出独特的古典韵味。在避免单方面注重技巧的同时，将对传统民族音乐文化的理解融入其中，唯有如此，才能为中国钢琴音乐源源不断地注入发展的动力。

二、中国钢琴作品的演奏风格分析

（一）传统演奏风格

钢琴虽然是西洋乐器，但是中国钢琴作品却是时刻体现了中国传统音乐文化的精髓。中国传统音乐文化是历史文化、民族文化、地域文化等的集大成者，是用西洋乐器来表现中国传统音乐文化。中国钢琴作品也蕴含了大量的中国传统音乐文化内涵，在钢琴音乐本土化的过程中，中国钢琴作品充分參考了传统音乐文化以及结合钢琴的特点通过创作或者改编的方式，实现了钢琴音乐的本土化。如钢琴曲《梅花三弄》，该曲目在创作的过程中沿用了古琴曲中散、慢、快、散结构，讲究的是不偏不倚以和为贵的意境，用中国优秀传统文化的理念来展现梅花的高洁品质。其中和声部分运用了非常有代表性的和音，一拍一个和弦讲究的是节奏舒缓，如友人相叙娓娓道来。

中国传统音乐是充分体现大众审美，是广大劳动人民的音乐，所以在钢琴音乐本土化的过程中不能曲高和寡，要通俗易懂；要洋为中用古为今用，用传统音乐元素、现代技法、民族文化、新时代特色相互结合。如《夕阳箫鼓》这一作品中，具有浓烈的传统音乐味道，给人质朴婉约的感觉，同时还对传统乐器琵琶、古筝等进行了模拟演奏，整个曲目节奏非常流畅，广大群众对此曲的接受度非常高。《百鸟朝凤》是经典的传统音乐曲目，经过改编创作后成为别具一格的中国钢琴曲，其中充分考虑到钢琴表现方式的特征做了很多创新，同时又沿用传统经典的五段式结构层层递进。

（二）现代演奏风格

中国钢琴作品的现代演奏风格，主要来源于在钢琴音乐本土化的过程中不但融入了传统音乐元素也融入了现代音乐元素。时代在不断发展，钢琴音乐也是如此，我国钢琴音乐必然也要紧跟时代步伐，不仅仅要民族化也要现代化。相比于传统的钢琴音乐，现代钢琴音乐在演奏时更为注重音乐的逻辑性和演奏速度。学习者在演奏中国钢琴音乐作品时需要结合现代元素，强化音乐表现力，不断提高技巧水平。虽然现代钢琴作品当中包含了部分传统民歌元素，但同时也借鉴了西方钢琴的演奏技法，所以在演奏时要注意钢琴音乐的原创性及改编的合理性，要在保留钢琴音乐本身意韵的同时，积极寻求突破，才能展现出具有鲜明中国特色的演奏风格。为了更好地体现类似钢琴作品的独特魅力，就需要认真学习掌握西方钢琴演奏技法。除此之外，由于中国风格钢琴作品本身结合了中西方钢琴不同的演奏技巧，所以对演奏者的能力有着较高的要求，在演奏实践当中需要认真体会作品的内涵，在展示现代钢琴演奏风格的同时，突出个性化特色，才能获得最为理想的演奏效果。

三、中国钢琴音乐作品的教学与演奏的应用

（一）音色教学与演奏实践应用

在演奏中国风格钢琴作品时，音色也即通过演奏钢琴描写渲染意境，在表达情感的同时，展现乐曲的意韵。大部分中国钢琴作品都是以传统的民族音乐为基础，改编创作而成，因此，音色模拟成为演奏中国钢琴作品的一种重要技巧。演奏者通过模拟民族乐器特有的音色，可以充分展现传统音乐的魅力。比如王建中创作的钢琴音乐《百鸟朝凤》，就是以民间唢呐曲为基础改编而成，在进行演奏时，不同的力度、触键手法，都会导致音色发生变化，所以演奏时需要巧妙地运用音色模拟技巧。比如在表现乐曲中鸟鸣的部分时，应当以指尖触键，手腕要平稳，手臂与肩部要保持放松，才能演奏出具有跳跃性的旋律，展现自然界欣欣向荣的景象。此外，部分中国钢琴曲当中还包含特殊的音色效果，更为注重模仿民族乐器独有的音色。比如著名音乐家王立三所创作的钢琴作品《兰花花》，演奏时需要突出西北民乐特有的音色。尽量用手指顶端的部位进行弹奏，才能演奏出单薄透明的音色。而在作品《他山集》当中，王立三先生则主要通过模仿传统乐器古琴的音色，获得虚实相应的处理效果。在引导学生练习演奏时，一定要控制好速度，尤其是针对部分年龄较小的学习者，在教学时一定要引导其分清“实音”与“虚音”，认真体会两者的差别，以及处理的正确方式，才能帮助学习者将不同元素相互融合，通过音色模拟技巧获得理想的演奏效果，淋漓尽致地展现中国钢琴作品特有的古风古韵。

（二）装饰音教学与演奏应用

装饰音运用在中国钢琴作品教学当中具有重要的作用，这种技巧能够充分地展现中国钢琴的风韵。首先，为了引导学习者更好地演绎钢琴作品，在开展教学时，教师一定要根据演奏的需求，引导学生认真把握装饰音的处理技巧，运用装饰音润色音乐旋律，更好地表现作品的情感。以钢琴音乐《百鸟朝凤》为例，在表现鸟鸣的部分，作品采用了大量的装饰音，通过迅速简短的装饰音来表现小鸟的活泼与灵动，同时运用长颤音表现鸟儿婉转的鸣音。其次，很多钢琴教师在日常教学当中，也会采用大量的装饰音，来增强钢琴音乐的表现力。以钢琴作品《兄妹开荒》为例，演奏时需要对主旋律进行装饰，营造出民族音乐特有的效果。最后，在引导学生演奏中国钢琴音乐作品时，还可以通过加入前装饰音延长音符时值的方式，增强钢琴作品的韵味。比如在教学钢琴音乐《他山集》时，可以引导学生恰当地运用前装饰音，表现西北山峰。尤其是当音乐作品当中出现大山的形象时，装饰音一定要弹得庄重，而在表现清风徐来的景象时，可以加入部分虚音。再比如引导学生演奏钢琴音乐《兰花花》时，可以通过弱化前装饰音获得滑音的效果，学习者通过运用上述弹奏技巧，能够借助音乐构建兰花花清纯、美好的形象，从而更好地传递歌曲的情感。

（三）触键教学与演奏应用

无论是演奏中国钢琴作品，还是西方钢琴作品，所采用的钢琴在结构上并无明显差异，所以中西方钢琴音乐的演奏手法基本类似。但是部分擅长演奏西方钢琴音乐的学习者在演奏中国钢琴音乐时却会觉得十分吃力。以中国钢琴音乐《高山流水》为例，演奏时学习者不仅需要理解作品的风格及文化内涵，还要了解作品重点呈现的“古琴”音色效果，虽然学习者并不需要一丝不苟地模仿古琴的音色，却需要最大程度上展现钢琴的音乐表现力，通过不同的触键技巧来表现古琴音色“清、淡、高、远”的效果，对于部分已经具备一定演奏能力的学习者而言，在演奏时他们会灵活地运用指面的不同部分触摸琴键，从而获得空灵的音色效果，给人的感觉如同“抚琴”，进而形成与古琴相类似的泛音效果。以中国钢琴音乐《东山魁夷画意》为例，其中的涛声部分主要是表现人物对于自身信念的坚持，在弹奏时需要控制好力度，找到恰当的音点，而不能一味用力地敲击琴键，否则会破坏音色效果。在教学实践当中，教师要结合钢琴作品的特点，引导学生掌握触键的技巧，然后通过实践练习，体会不同触键方式产生的音色效果，并最终完成整首乐曲的演奏。

（四）踏板教学与演奏应用

在教学和演奏中国钢琴作品的过程当中，还要注意踏板的运用。踏板是钢琴演奏当中最为重要的部分，与钢琴演奏的最终呈现效果之间有着密切关联。教师在引导学生掌握踏板运用技巧时，需要注意以下几点：一是要注意结合作品的风格，二是要注意结合声音的色彩，三是要注意乐曲当中的和声。所以在教学实践当中，需要将中国音乐理论当中的五声化以及西方音乐理论当中的音集化踏板运用技巧进行对比分析，然后再合理地应用，通过“合”“紧”“分”“空”等技巧，更好地诠释歌曲。比如在引导学生练习演奏空旷的声音效果时，可以采用按住哑键的方法进行处理，再加上踏板进行替换，从而形成回声的效果。在描绘“湖面”“雨滴”等形象时，则需要合理地运用踏板，同时在中音区的旋律以及和弦处，加入和声，从而有效地消除噪音。

（五）腔调教学与演奏应用

腔调韵味是民族音乐最为鲜明的特色，甚至可以说，腔调运用贯穿中国钢琴作品始终。由于腔调韵味的作用，不同的音在音色方面的要求也不同，在钢琴教学当中，教师可以通过触键、节奏处理等不同技巧，引导学生掌握展现歌曲腔调的方式。以钢琴音乐《二泉映月》的教學为例，为了展现乐曲特有的腔调，在演奏时应当尽量以指腹的部分下键，要弹得轻盈而缓慢，手指起落时可以稍稍粘键，使音乐的旋律显得更为连贯，从而构建出悲苦凄凉的意境，为听众提供更为广阔的想象空间。中国音乐作品的腔调不仅是一种独特的艺术形式，还具有十分丰富的审美内涵，讲求的是传神和韵致，无论是通过钢琴演奏模仿音色效果，还是结合相应的场景模拟乐曲的意韵，都能够引起受众的共鸣，从而更好地展现中国音乐作品的腔调。在中国钢琴作品教学当中，帮助学生掌握展现作品腔调的技巧，既可以提高学生演奏中国钢琴作品的水平，还可以增强学生的审美能力。

四、结语

钢琴原本属于外来文化，但是被引入我国后不断朝着本土化的方向发展，并且获得了大量受众的喜爱。中国音乐家在经过长时间的探索之后，找到了将钢琴音乐与民族音乐相结合的途径，并且创作出大量风格独特的钢琴作品，也即中国风格钢琴音乐。这一类型的作品既具有西方音乐的部分特征，又具有传统音乐的意韵，在音乐教学、音乐艺术实践当中都具有极为重要的意义。在开展钢琴教学时，教师可以通过音色模拟、踏板运用、装饰音、触键、腔调等多种技巧的教学，帮助学生掌握演奏中国钢琴作品的正确方法，借以提高学生的钢琴演奏水平，强化学生参与钢琴艺术实践的能力。

参考文献：

[1]吕瑞琪.中西钢琴作品演奏风格的差异与影响因素[J].黄河之声，2020（3）.

[2]龚勍.高校钢琴演奏教学中视、听、触的协同配合研究[J].艺术教育，2020（9）

[3]林葳蕤.高校钢琴教学中中国钢琴作品的应用[J].黄河之声，2018（20）.

[4]高威.浅析中国钢琴演奏技法与艺术风格的确立[J].艺术教育，2016（2）.

作者简介：时雨（1999—），女，汉族，吉林敦化人，硕士研究生，吉林艺术学院艺术教育学院，研究方向为钢琴教育与教学。