拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33 No.5创作特征与演奏分析

庞雨昕

摘 要：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是二十世纪俄罗斯著名的音乐作曲家、钢琴家、指挥家。《音画练习曲》是他创作达到成熟阶段的作品，其旋律丰富，充满史诗式壮丽的音乐风格，着重于抒发诗情画意，展现了拉赫玛尼诺夫高超的创作才能和独特的音乐魅力。本文对拉赫玛尼诺夫的生平及《音画练习曲》Op.33 No.5的创作背景进行简述，并对作品的创作特征和演奏两个方面进行分析。

关键词：拉赫玛尼诺夫；《音画练习曲》；创作特征；演奏分析

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

一、拉赫玛尼诺夫生平简介

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是浪漫主义音乐晚期杰出的作曲家、钢琴家、指挥家。1873年4月1日出生于俄罗斯沂蒙湖南岸的谢苗诺沃农庄，家族属于俄罗斯贵族，他自幼开始学习钢琴，在母亲和曾祖父的影响下有着良好的音乐环境。在圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院学习期间，拉赫玛尼诺夫就已经表现出卓越的音乐天赋，并且形成了自己独特的音乐风格，他曾师从亚历山大·季洛济和尼古拉·兹韦列夫等人学习钢琴，师从谢尔盖·塔涅耶夫和安东·阿连斯基学习作曲。

1892年，19岁的拉赫玛尼诺夫创作了歌剧《阿连科》，获得了莫斯科音乐学院的金奖章，使得他的才华备受瞩目。

1897年，由于指挥家的失误导致《第一交响曲》的首演遭遇惨败，使拉赫玛尼诺夫内心受到严重挫折，从而在三年内没有继续创作任何作品。在经过密友夏里亚宾的影响以及神经病学专家尼古莱·达尔的治疗后，他的症状逐渐好转，走出了心理阴影变得开朗振奋，创作出大量令人耳目一新的作品，如《第二钢琴协奏曲》《双钢琴第二组曲》《第二交响曲》《第三钢琴协奏曲》等。

1917年，十月革命在俄国爆发，拉赫玛尼诺夫被迫离开祖国，于1918年夏季移居美国。

1943年3月28日，逝世于美国洛杉矶。

二、《音画练习曲》Op.33 No.5创作背景

1911年夏季，拉赫玛尼诺夫居住在伊万诺夫卡庄园，当地世外桃源般的环境为拉赫玛尼诺夫创作提供养分，于是乐思如涌泉，仅用一个月便创作完成了《音画练习曲》Op.33，这套作品用音乐来描绘出画面，“音”与“画”的完美结合展现出栩栩如生的画面，打造出令人难以忘怀的旋律。Op.33一共9首作品，其中只有Op.33 No.2、Op.33 No.7为大调，其余均为小调。

《音画练习曲》Op.33 No.5旋律宽阔绵长、悠扬如歌，侧重表达诗歌的意境，乐曲中的旋律时而热情奔放、气势磅礴；时而细腻柔美、优美流畅，既具有浪漫主义音乐的画面性、标题性和浪漫性，又具有朝气蓬勃、激情奋发且强烈的俄罗斯音乐风格，体现出独特的性格特征[1]。

三、《音画练习曲》Op.33 No.5作品分析

（一）曲式分析

《音画练习曲》Op.33 No.5这首作品的曲式结构为引申型中部的再现单三部曲式，由3小节的引子、23小节的呈示段、11小节的中段、21小节的再现段和4小节尾声组成。主调为d小调，以4/4拍为主，速度为Moderato。这首练习曲节奏丰富、敲击色彩浓烈，仿佛描绘了一辆马车在危机四伏的雪地里行驶的故事。

引子（1-3小节）：开头双手旋律A-D纯五度音程反复，模仿了远处传来的清脆钟鸣声。

呈示段（4-26小节）：6+8+6的三乐句非方整型收拢乐段。第一乐句出现环绕F音的跳音旋律，这是全曲最核心的主题材料，仿佛描绘了一个在雪花纷纷的冬日里，雪地上正停着一辆马车等待乘客出发的画面。随后主题材料不断膨胀发展，节奏加密、音区提高，左手旋律八度齐奏加柱式和弦，以及dim和p的标记，营造出马蹄踏在雪地里行走、速度时快时慢的画面[2]。

中段（27-37小节）：6+5的双乐句非方整型乐段。以材料的发展手段来看，是将呈示段中的部分材料进行裁剪，随后运用模进、减值等手段进行乐思发展，而第二乐句则是在呈示段中裁剪了一小段材料，随后在此材料上进行延展，构成了一个较为新颖的素材，随后再将此素材进行模进。但从其旋法上来看，无疑与呈示段有着密切的材料联系，属于典型的引申型中部手法。此段的整体旋律连续上下行，连绵起伏充满歌唱性，声部层次分明、旋律充满张力。随着音乐的发展，左手柱式和弦与右手八度齐奏相互衬托，产生厚实辉煌的音响效果，正是对马车在雪地里遇到暴风雪的生动描写。

再现段（38-58小节）：7+7+7的三乐句方整型开放乐段。此乐段为动力再现，对于和声发展手段上进行了一定的扩充，规模与呈示段相比有所增加，并使用了新的材料，使得整个再现段的材料与呈示段形成了一定的对比。第一乐句再现主题材料，从47小节开始左手旋律半音阶上行，伴随着力度不断渐强至ff，节奏越来越密集，音区不断提高，音乐情绪逐渐激昂，达到全曲中最高潮的部分，生动形象地刻画出“暴风雪”这一画面。随后旋律下行渐弱渐慢，车夫成功脱离暴风雪的困境，将乘客们安全地送到终点站[3]。

尾声（59-62小节）：采用了引子的“钟声”材料，以“钟声”渐飘渐远结束全曲，形成首尾呼应，增强了音乐形象。这些优美的旋律塑造了一幅幅清晰的画面，使人沉醉其中。

（二）和声分析

这首作品的和声色彩丰富，首先，大量使用了弗里几亚和弦，使得调性在中部具有很强的调式交替含义，几乎在大小调之间不断进行交替。以全曲的第一乐节为例，其第一乐句的终止为d小调的属和弦，属于半终止，明确了调性。而在其第六小节处，则出现了六级三和弦进行至自然属四六和弦最后到达四级和弦。从功能上来看，此处属于逆功能进行，这与大小调交替和声的用法不一致，而是弗里几亚进行的标准用法，因此，此处体现了和声中的弗里几亚序列。

其次，对于变和弦系列的使用也较多，不但出现了降三音的导变和弦以及个别降三音的屬变和弦，其用法较为特殊的则是下属变和弦。例如，第44小节（见谱例1）的第二拍使用了D大调的那不勒斯和弦。此段的调性由d小调使用自然属三和弦作为中介和弦，将调性转至d小调的同主音大调D大调。而在此处的那不勒斯和弦是作为经过性和声来使用的，并且此处中声部的骨干音由升f至降e的增二度音程进行，属于极不和谐进行，色彩极为有特点[4]。

第47-51小节是全曲调性最不稳定，织体最为复杂以及配器浓度最高的片段。从材料上来看，造成浓度极高且不稳定的主要原因是此处的材料较为复杂，出现了纵向上的不同材料叠置，其中以半音阶材料与主题原始材料叠合为主要表现手段。从和声上来看，减导七和弦以及和弦强外音的连环使用，出现了大量的强外音与悬置不解决的和弦同时使用，使得调性呈现以部分中心音为核心的特点。其中，最能体现这一原则的则是48-49小节的和声进行。

第48小节的和弦从声部层次来看，主要是由高音声部的三度重复，中声部的半音阶以及低音声部的和弦转位构成，去除所有的倚音及半音辅助音，这一小节的和声为升G减导七和弦。同理，第49至50小节，也均可得出，最后的和声为升G减导。到了第51小节，除去所有的和弦外音，其和声为降D减导七和弦。而通过等音对比，实际上，降G减导就是降D减导的和弦音，只不过对于和弦音的写法通过半音阶进行了改变，本质上仍属于减导七和弦等音转调法。

四、《音画练习曲》Op.33 No.5中的创作特征

（一）“钟声”旋律

整首作品中多次出现“钟声”旋律，童年时期的拉赫玛尼诺夫经常同祖母去教堂，教堂里的钟声深深地烙在他心里，他曾表示“我一直对于那些钟声不能释怀，或明快宏远，或忧郁感伤，散发着无尽的余韵……我尝试着将这些可爱的钟声记录在纸上，同时也将如歌的人生记录了下来。”“钟声”旋律在作品中大量出现，贯穿全曲，将悠扬的教堂钟声刻画得活灵活现、细腻万分。引子部分用纯五度旋律音程反复，模仿了远方飘来的清脆钟声。而第13-17小節变为纯五度的双音，音响厚实，刻画出洪亮的钟声，此外还有第23-24小节、59-62小节结尾处都出现了“钟声”旋律，形成了材料上的呼应，使得乐曲的终止感得到了增强，也由此可见拉赫对钟声的喜爱，同时也体现出他对俄罗斯教堂音乐的迷恋[5]。

（二）死亡主题

拉赫玛尼诺夫所生活的时代正是俄国沙皇统治的黑暗时期，社会的动荡令人们惶恐不安，以及作曲家在创作过程中充满了挫折，特殊的时代和人生中的各种坎坷都塑造了他忧郁、悲伤、哀愁、凝重的音乐风格。而《末日经》宗教旋律中象征的“死亡主题”是拉赫玛尼诺夫创作中常出现的主题类型之一，如《钟声》《死岛》《交响舞曲》等作品都运用了这个主题。在旋律形态上，常用下行小二度进行和向心式旋法。下行小二度象征着悲伤、叹息和哭泣，向心式旋法象征着犹豫、徘徊的心境。狭窄的音区使音乐充满了神秘、阴郁的气氛和压抑不安的情绪。作品环绕F音的主题材料，节奏为十六分音符和八分音符，逆分的节奏型增强了音乐的语言性，仿佛在诉说内心的悲伤。而同类型的主题材料还在第17-21小节、第38-43小节出现，表达出作曲家内心焦虑不安的情绪[6]。

（三）声部分明

层次分明的声部是这首作品的特征之一，使和声织体复杂，音乐画面更为立体，旋律更加丰富，更能深入人心。全曲中多次出现旋律级进下行并且向下模进两次。例如，第11-13小节，左手高声部的旋律由d1下行至g，随后向下二度模进两次，此外，还有第32-34小节、第53-54小节的右手高声部以及第56-58小节的左手高声部都出现了这种隐藏的声部，如同一根线贯穿全曲。

（四）节拍节奏

全曲一共运用了2/4、3/4、4/4拍这三种拍号，以4/4拍为主，在第1、14、38、52小节变换为3/4拍，第36小节变换为2/4拍，一共变换了五次，拉赫玛尼诺夫对不同节拍的韵律进行巧妙的布局，在短暂的变化后又迅速回到原来的节拍，这样的创作手法使得作品的结构频繁发生变化，使音乐形象更加生动丰富，由此可见拉赫玛尼诺夫高超的创作水平[7]。

五、《音画练习曲》Op.33 No.5演奏分析

（一）双音的演奏

作品中除了主题材料以外还有大量的双音旋律，且多为跳音，需要短促尖锐的击键，并在高音上适当加大力度，突出旋律。在弹奏过程中要注意触键速度统一，手指触键的角度接近垂直，手腕放松，手指移位时保持手腕的稳定性，弹出的音色整齐、干净，体现出活泼的特点，避免碰到杂音和错音。

（二）八度与和弦的演奏

八度齐奏与和弦大多出现在音乐情绪出现变化的阶段，以第30小节为例，左右手和弦相互衬托，演奏时利用身体的协调性，力量从身体传递到大臂，再由手肘手腕最终传递到手指上，要突出音色的厚实饱满，并且随着旋律整体上行力度逐渐渐强，注意避免急躁或为追求声音大而使用蛮力砸琴键[8]。

（三）声部的演奏

在作品的第9-11小节双手的高声部都出现一条上行的线性旋律，断奏的双音则作为衬托。演奏中要重点突出高声部的旋律，避免与其他声部混为一体，对四指、五指的灵活性要求较高，在练习过程中可以将不同声部的旋律分开训练，注意力度的强弱对比，整体要有层次感。同理，作品中出现多声部的段落也可以用此方法进行练习[9]。

（四）力度

拉赫玛尼诺夫的作品中经常运用力度上的强弱对比，在渐强之后立刻渐弱，形成一种鲜明的对比，如第50小节，全曲的高潮部分双手旋律半音阶上行，力度达到了ff，展现出俄罗斯人豪迈的气魄，随后变为f、mf，最后渐弱渐慢至pp。在演奏他的钢琴作品时，应该严格遵循乐谱上的记号，避免擅自修改作曲家所标记的各种记号和各种关系，始终保持乐谱上的节奏，不添加多余的情调，牢牢把握音乐结构，才能更好地诠释作品所要表达的情感内涵。

六、结束语

20世纪本是音乐发生翻天覆地的革命时代，新音乐、新潮流层出不穷，而拉赫玛尼诺夫却矢志不渝地坚持自己的艺术风格。《音画练习曲》Op.33 No.5这首作品既具有浪漫主义音乐的画面性、标题性和浪漫性，又继承了俄罗斯传统音乐的风格，展现出俄罗斯人崇尚自然的精神，具有鲜明的俄罗斯民族音乐特征，体现出独特的性格特征，并且不同于传统的练习曲，他的练习曲避免了传统练习曲只练习技巧枯燥乏味的单调性，它不仅注重技术，也注重音乐的表现力，让钢琴音乐的艺术性和技术性都得到充分发挥。

参考文献：

[1]张梓昆.拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33，No.5的演奏浅析[J].艺术教育，2015（08）：191.

[2]董园园.浅谈拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》[J].北方音乐，2016，36（10）：50.

[3]张冰雪，崔源.拉赫玛尼诺夫音画练习曲的“以悲为美”[J].音乐生活，2020（07）：83-84.

[4]刘宇.拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33 No.5演奏技法与演奏版本的研究[D].天津音乐学院，2016.

[5]张曦丹.拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》op.33的音乐分析与演奏研究[D].哈尔滨师范大学，2019.

[6]黄笑雨.拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》中的悲剧情怀[D].华中师范大学，2017.

[7]安德烈亚斯·魏玛.罗沃尔特音乐家传记丛书——拉赫玛尼诺夫[M].北京：人民音乐出版社，2007.

[8]华萃康.拉赫玛尼诺夫的和声技法[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[9]夏滟洲.我爱上了我音乐中的忧伤[M].西安：陕西人民出版社，2001.