简析野田燎的《即兴曲1号》

【摘 要】野田燎是日本著名的作曲家，他为萨克斯管专业做出过许多贡献，并且创作了很多闻名于世的作品。他的曲目创作涉及面很广且富有新意，不仅是日本萨克斯管新音乐的主要倡导者之一，同时他的曲目创作也涉及西方巴洛克时期、古典时期和浪漫时期的音乐，富有古典气息。野田燎创作的萨克斯管《即兴曲1号》是他现代作品的代表作之一，笔者从作品类型、曲式结构分析以及演奏难点分析几个方面进行了阐述，使萨克斯管学习者能够更加深刻的了解这首作品。

【关键词】萨克斯管；野田燎；即兴曲

【中图分类号】J621.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）07—069—03

一、关于萨克斯管

萨克斯管是由比利时人阿道夫·萨克斯于1840年发明，其本意是为了创造出一种灵活且具有张力的管乐器，能兼具铜管乐器庄重辉煌的气势与木管乐器灵活丰富的表演性。然而萨克斯管这件乐器的出现，在很长一段时间确不被人接受，作曲家们也很少为它创作乐曲。萨克斯管在古典音乐界仍处于边缘地位，主要被视为一种新奇的乐器。但是在20世纪初的几十年里，它建立了许多新的音乐领域。萨克斯管在轻歌舞剧和拉格泰姆（Ragtime）乐队中的早期应用为其在管弦乐队中的应用奠定了基础，并最终在爵士乐中得以应用。20世纪20年代，在弗莱彻·亨德森管弦乐团和艾灵顿公爵管弦乐团的影响下，萨克斯管开始被用于爵士乐。从20世纪20年代末到30年代初，通过马塞尔·穆勒和西格德·拉舍尔的努力，古典萨克斯管的时代开始了，古典萨克斯管的曲目迅速扩大。

二、作品类型

即兴创作是指创作前无需周密酝酿、充分准备，仅就当前的感受而创作的一种简单易行的创作活动。

音乐即兴创作是指音乐表演者在实际演奏中临时所反应演奏出的一种创作形式。在创作音乐作品时将表演与情感相交融，配以专门的器乐技巧和对其他音乐家现场的音乐思绪共鸣所产生的创作活动。即兴创作的创意多半是自发的，是演奏者或作曲家油然而生的灵感，但也可能是基于古典音乐理论和其他类型音乐的和弦变化。专业上的定义是“没有计划或准备的即兴表演”，另一个定义是“即兴演奏或演唱，通过创造旋律的变化或创新新的旋律，节奏和和声。”即兴创作通常是在已有的和声框架或和弦进行的基础上进行的。即兴创作是20世纪某些类型音乐的主要组成部分，如Blues、Rock music、Jazz等，其中器乐表演者即兴演奏独奏、旋律线或伴奏部分。在整个西方音乐艺术传统时代，包括中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期和浪漫主义时期，即兴创作都是一项宝贵的技能。

三、曲式结构分析

此作品分为四个部分，每个部分表达出独立的创作构思，同时也互相呼应关联。这首《即兴曲1号》的曲式结构较为自由，没有很规整的小节数。即兴曲的创作主要以表达作者乐思为主。

第一部分：野田燎《即兴曲1号》的第一部分由两句构成。第一句由从弱奏的颤吟进入到末尾的花舌技巧结束。第二句由弱奏的长音bB进入到自由演奏的片段结束，见【谱例1】。

第一部分作为全曲的开始，其独特的颤吟与顿音的结合使得此曲在一开始便能牢牢抓住听众的内心。第二句末尾处花舌的运用，在整个第一部分中起到承接的作用。

第二部分：野田燎《即兴曲1号》的第二部分主要由两句极富表现力的乐句组成。见【谱例2】。

两句都以C音为装饰音，所不同的是第二句相对第一句而言更为强调顿音技巧的运用，更具力量感，也将情感推向最高潮。

第三部分：《即兴曲1号》是在第二部分激昂高亢的高潮部分结束之后，对于上下两个部分的承接，也是全曲最为富含日本传统乐曲风格的部分。见【谱例3】。

第三部分要求模仿日本传统乐器“尺八”的滑音技巧，使得第三部分具有神秘的色彩。

第四部分：这一部分是全曲的结尾，为这首即兴曲作最后的情感表达和收尾。见【谱例4】。

第四部分采用与乐曲开头相互呼应的手法，是乐曲最终恢复平静，结尾处的颤吟为听众留下思考与回味的空间。

四、演奏难点分析

这首即兴曲中有一些演奏技巧，如：

（1）颤吟。见【谱例5】。

我们在演奏古典萨克斯管作品中所使用的颤吟，往往是模仿弦乐的揉弦，它是用音量迅速的、不规律的波动和有节奏感的振动来清楚的切断对一个音符周期性的控制。这两个因素在简短的颤吟周期中以各种各样的相关力量和弱点趋于影响一个音调的局部，并在音调色彩上产生细微和复杂的变化，这种变化在许多萨克斯作品中都被大范围采用，尤其是在咏叹调和叙事诗中特别能被听到。颤吟是萨克斯管演奏中常常被使用的一种技巧。

而在这首乐曲的实际演奏中，对颤吟的要求各有不同。开头和结尾段的颤吟从音量上要求由极弱到极强，同时颤吟的幅度要求从小逐渐到大，以更好链接后一句的顿音。乐曲一头一尾的颤吟需要相对平缓柔和，而中间处幅度则需较大，已完成这句乐思的表达。对于颤吟我们需要除了常规的练习方式外，更需要结合实际演奏要求注重幅度与力度的变化，节奏的快慢把握，将颤吟这种极具表现力的技巧发挥到实处。

（2）指颤音。见【谱例6】。

【谱例6】

指顫音作为萨克斯管演奏的一种技巧，是对手指灵活性的考验，谱例中所给出的这一句颤音需要由B音轮换到C音，D音轮换到B音，往来反复，由二分附点的时值加速到十六分音符的时值。

我们在练习时需要单独练习，从慢速的B音到C音的侧键指法，再从D音到B音的掌键指法，慢速练习，熟练后再合在一起，以达到轮奏颤音的效果。

（3）滑音。见【谱例7】。

下滑音：用下齿带动下唇在放松嘴唇的咬劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长。

上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练习上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音口型。

滑音的演奏极具技巧性，能使音符之间具有自然的链接。滑音的练习需要充分控制好喉头与嘴唇，找到能演奏滑音的准确位置。刚开始练习滑音时可以从二度或三度的音程开始练习，再逐渐扩大滑音音程范围。练习时要注重音准的问题，已达到滑音的演奏要求和听觉效果。

五、结语

由野田燎所创作的《即兴曲1号》在不失日本传统音乐特色的前提下，融入了萨克斯管诸多演奏技巧和现代作品的结构模式。《即兴曲1号》的创作代表着野田燎对于萨克斯管现代作品的艺术追求与理解，他的创作保留着浓厚的民族色彩同时也具有新时代的追求。这首《即兴曲1号》也是日本当代音乐创作的缩影和日本萨克斯管新音乐发展的趋势。对于这首作品的演奏需要诸多技巧与情感投入，营造出日本传统音乐的氛围感受。

作者简介：梅松（1985—），男，汉族，四川仁寿人，硕士研究生，四川音乐学院现代器乐系，副教授，研究方向为音乐表演萨克斯管。