舒伯特即兴曲的演奏分析

摘要：奥地利著名的作曲家舒伯特是浪漫注意初期的代表人物，创作了人们熟知的许多优秀的艺术歌曲，而他的钢琴作品也同样具有重要的地位。舒伯特的钢琴作品在古典主义的基础上进行创新，具有浪漫与古典融合风格，具有抒情、个性、自由的内容。舒伯特的钢琴即兴曲有着独特的创作魅力。本文主要从舒伯特钢琴曲是艺术特征出发，对即兴曲的演奏技巧和演奏手法进行分析。

关键词：舒伯特；即兴曲；艺术特征；演奏分析

一、舒伯特即兴曲的艺术特征

即兴曲（Impromptu）是由钢琴特性小品发展而来的一种形式精致、体裁短小的音乐体裁，带有自由、即兴创作的特点。舒伯特将这种音乐体裁运用在自己的音乐创作中，使得他的作品在基于古典主义的庄重、严谨的结构上，描述浪漫主义抒情个性的内容，它们像一首首浪漫又通俗的小诗，展现着音乐天才舒伯特的艺术特色。

（一）曲式结构的艺术特征

舒伯特的钢琴即兴曲，曲式结构简单。有两首使用变奏曲式，一首使用再现四部曲式，其余的都采用三部曲式结构，即在曲式上体现出呈示——发展——再现的三部性结构。例如在《降E大调即兴曲》（0p.90 No.2）中，就是这种典型的三部性结构。在呈示部，围绕三连音的串接，使音乐显得欢快，生动。在发展部，主音调的大小对置、音阶的突然上行和弦织体的运用，使得乐曲开始呈现呼之欲出的不安之势。再现部，三连音再次出现，乐曲又重新回到了欢快的气氛中。

（二）和声的艺术特征

舒伯特在即兴曲的创作中，其和声素材在继承了古典主义的常规的三和弦、副三和弦、七和弦、变和弦等的基础上，又在某些乐段中，运用功能和声和色彩和声，体现出了舒伯特独有的创作风格。如在舒伯特的《降G大调即兴曲》（0p.90 No.3）中，在74小节至结尾处不仅使用了离调副属和弦，在曲调上也使用了等音关系，这种对应关系体现了和声在色彩性和功能性上的统一，呈现出别具一格的特点。

（三）织体的艺术特征

织体是音乐作品中体现音乐性格和音乐构思的重要元素。舒伯特的即兴曲在织体方面具有强烈的织体层次感、柱式和弦和分解和弦相结合，和主调复调相结合的艺术特点。在他的即兴曲创作中，织体的层次感由低声部的强拍音与和弦的力度及音型形成；《降A大调即兴曲》中柱式和弦的织体排列较为密集，配以纵向的和弦和横向的旋律线条，能够表达丰厚、宽阔、稳重的音乐性格；《降G大调即兴曲》中，主调油低音部的线条化运动和高音部的旋律对位共同构成，而复调则是中声部的波浪式分解和弦，形成了主调与复调结合的复杂的织体形式。

二、舒伯特即兴曲的演奏分析

（一）把握好音乐结构

音乐结构的把握对演绎作品来说十分重要。舒伯特的即兴曲中的很多曲目都具有分节歌式的扩展性特点，还带有过渡性质的连接段或连接句。演奏前首先要分析这些连接句其与前后乐段、前后乐句的关系和联系，力求在在演奏中把握住作品的统一性与连续性，使听者感受到和谐流畅的音乐之美。

（二）强调出旋律的歌唱性

弹奏出“歌唱般的声音”，是舒伯特的音乐理想，演奏出旋律的歌唱性是衡量舒伯特即兴曲演奏是否成功的重要标准。要想演奏出旋律的歌唱性，首先应该注意乐曲音与音、句与句的关系。在弹奏过程中，演奏者需要掌握乐思陈述的规律，划分清楚旋律的乐句。大乐句要保持长线条，小分句要注意气息的延续。小分句的结束音即使需要手指离键或者后面紧跟休止符，仍要保持“气”的延续，做到整个演奏气息跟着乐曲一起上下起伏，乐句之间也要适度保持的呼吸感。要演奏出这样的感觉，首先，在触键的控制上要注意下键慢一点，深一点，接触琴键面积大一点。把手臂的力量集中到指尖，达到柔而不虚，使弹奏出的音色清晰、柔和、温暖，好似迷人的声乐演唱一样。其次，乐句的力度的把握随旋律变化，呈“枣核”状，上行时渐强、下行时渐弱。乐句的头要突出些，收尾要干净利落。另外，在音量的处理上，也要注意伴奏与旋律的关系，对旋律的的音量处理要强一些，伴奏适当降低音量，以烘托主旋律。另外，适当运用延音踏板，帮助保持分句气息，并使得音色更为饱满。

（三）掌握声部的层次对比处理

舒伯特即兴曲具有较强的音乐层次感，旋律声部与伴奏声部相互交错的情况时常出现，演奏者要注意声部的主次关系，区分不同声部的力度与触键，突出旋律声部，并将每个声部都弹清晰，力求获得层次感和立体感兼备的音响效果，完美塑造出丰富多彩的艺术形象。主要的处理措施有：一只手要承担旋律、伴奏两个声部的演奏任务；旋律、伴奏两个声部共用一些音符，两者交织在一起；旋律声部隐匿于柱式和弦中。

（四）把握力度的丰富变化

音乐表现中力度是一个至关重要的因素，它关系到音乐情绪。优秀的音乐作品需要在力度的处理上不断变化起伏，才会显得音乐充满了生命力，充满激情。舒伯特即兴曲的演奏对于力度变化的要求更是细致入微。他的作品中力度标记从从最弱 ppp 至最强 ffz 范围内都有出现，乐段间、乐段中都有明确的强弱对比，这种力度转换，十分有利于乐曲情感的抒发。

例如《降A大调即兴曲》（（0p.142 No.2）中的第158到161小节，在演奏时，从fz降低到p，有着大起大落的情感变化要求，我们在弹奏p时，力度要柔和，触键范围稍大一些，手指要具有很大的弹性，以便弹出跳跃、明亮的音色。接下来在弹奏f时，力度要稍大一些，使发出的声音结实、饱满、富有生命力。当力度到达fz时，乐曲也到达了高潮，手指不但要触点集中，而且要支撑有力，触键面积尽可能小，力度要与p形成鲜明的对比，以此来释放乐曲充沛的情感，引起人们的共鸣。

（五）正确处理和控制节奏

舒伯特的即兴曲即有有着古典主义的理性与规范，又有着浪漫主义的色彩和气质。因此在节奏的处理上既要统一和稳定，避免过于夸张的时快时慢，又要注意不要太刻板，要强调局部处理上的自由“伸缩”，根据音乐发展需要在一些细节处做渐慢、渐快以及延长等处理。比如 《降A大调即兴曲》（（0p.142 No.3）中（如下图乐谱1所示）这一整个变奏的织体音型从头到尾不变，但旋律线条起伏有致。在第四、第七、第十二、第十四小节可以做渐慢的处理，显得诗意浪漫，如果节奏弹得一成不变，就会像完全训练技术的练习曲似的，过于机械。在第十八小节也就是结尾处也要做渐慢处理，结合终止和弦的保持记号，可以产生暂时结束的感觉，很悠远。类似这种段落结束处、保持音之前，即兴曲中经常需要这种自由的处理。

乐谱1

在舒伯特即兴曲的钢琴演奏中，有弹性的节奏需要在严重中被乐曲的情绪自然而然带出来，不能随意，胡乱变速，适得其反。

（六）合理的对踏板进行使用

钢琴演奏中踏板使用合理性是演奏者的音乐修养的反应。在舒伯特即兴曲的演奏中，为了表现音乐的感染力，需要合理的对踏板进行使用。舒伯特的音乐兼有古典的规范和浪漫的抒情特点，踩踏板在使用时可秉承多踩、勤换的原则，音响效果既不干涩又不哄乱。在演奏过程中，和声时，遵循和声原则，音乐和声变化时候需要更换踏板；为了强调音乐的旋律和乐句的连贯性，要注意音后踏板的使用；力度为 pp 的地方需要用弱音踏板。总之，在演奏中根据实际的演奏需要，对踏板进行不同的运用。例如需要知道制造雄浑、轰动的音响效果时，踏板可深踩到底；而需要朦胧飘渺的音色时，踏板可能踩一半就够了。演奏过程中对踏板的切换要迅速灵敏，干净自然，尽量达到“换而不觉”的熟练程度。例如在下图（乐谱2）中，需要踏板的辅助来制造悲壮凝重的音乐气氛，但是结构上连续的柱式和弦进行、和弦外音又多又杂，踏板踩太深很容易有杂乱无章，听不清旋律音的后果。

乐谱2

要保持上图乐谱旋律的连贯性和歌唱性。踏板大概使用 1/3 踏板，音后迅速切换踏板，在fp 或其他强拍和弦处可以踩得稍微深一些。

【参考文献】

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作者简介：李颖，安阳师范学院音乐学院助教，研究方向：钢琴教育、钢琴艺术指导。