论中国花鸟画从传统到当代的演变

摘要：中国绘画史如一条灿烂的星河，花鸟部分繁若星辰、灿若云锦，让人目不暇接。写意花卉自从五代南唐徐熙开创“野逸”画风之后，发展至明代，花鸟画大师陈淳、徐渭更是将其向前推进了一大步。任伯年在历代花鸟画大师的基础上，将这一独立的画科又推上了高峰。至于写意花鸟画笔墨的书写性，最早是南北朝时期谢赫提出的绘画“六法”论中提到的“骨法用笔”；而后唐代张彦远的《历代名画记》中也有论述：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”；北宋韩拙在《山水纯全集》中提出，“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。由此可见，笔墨是中国画的重要语言，是表现绘画形象的基础。中国画的用笔和书法的用笔是相通的，正如赵孟頫的《秀石疏林图（题）》：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”此诗鲜明指出书画同源，即写意画是写出来的，绝不是一笔一笔勾勒所成。表现在写意花鸟画中，笔墨的书写性尤为显著。随着文人花鸟画的发展，花鸟画寄情抒性意味着成为主流，从北宋开文人花鸟画之肇始，影响着后代乃至今天一批又一批的画家。诗书画印始成一体，诗情画意相辅相成。在近现代海派大家吴昌硕的大写意花鸟画中，观者能看出，巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映，展现出一片和谐。文章探析中国花鸟画从传统到当代的演变。

关键词：花鸟画；传统；当代；文化背景；时代特征

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）13-0-03

1 花鸟画在唐代独立成科

花鸟画发展到了唐代已经独立成科。花鸟画艺术开始逐渐走向成熟，唐代花鸟画代表画家有薛稷、边鸾、刁光胤、韩干、韩滉等人。

薛稷善花鸟，工书法，尤其以画鹤著称，其画连大诗人杜甫都曾以诗文赞誉，“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”［1］。从杜甫的诗句中可以感受到薛稷的绘画特色，其不仅生动地展现了仙鹤的形态面貌，还展现出仙鹤的高雅。他所创屏风“六扇鹤”样为后人效仿，对五代时期的黄筌等人有较大影响。

与薛稷同时代的边鸾被美术史家誉为“中国花鸟画之祖”，能“穷羽毛之变态，夺花卉之芳研”［2］。边鸾尤擅长绘折枝花卉，亦精蜂蝶。边鸾作画简洁利落，善于用色，能巧妙地表现出鸟雀羽毛的万般变化。他所绘折枝花卉、蜂蝶鸟雀堪称妙品。

薛稷开创花鸟画先河，边鸾为花鸟画祖师，二人扩充了花鸟画的内容，突破传统，实现创新，用全新的花鸟画形式带给人们别样的感受，影响了后代的许多花鸟画画家。

2 花鸟画在五代出现两大派别

中国绘画史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派出现在五代。所谓“黄家富贵，徐熙野逸”，五代花鸟画的两大派别分别以黄筌和徐熙为代表，黄筌身处宫廷，徐熙为处士，两人所绘花鸟画在题材、风格和审美意趣上存在“富贵”与“野逸”的差异。

黄筌，西蜀宫廷画家，所画题材多为宫中珍禽异花，画法多以双勾填色，線条轮廓极细，用色柔丽，线条色彩相融，几乎看不见轮廓，意境生动。因黄筌画风富丽典雅，色彩生动，故称为“黄家富贵”。其有《写生珍禽图》传世，短短一纸画了花鸟昆虫二十余件，排列无序，但每一禽鸟昆虫都被描绘得极为精确，即使从透视角度来看也完美无瑕。这说明中国绘画中的花鸟画从早期的粗犷发展到现在已臻于完美，中国花鸟画家具有极强的写实能力。子承其父法，黄居宷有《山鹧棘雀图》传世。

徐熙，“江南处士”，擅长画花、水鸟、虫、鱼、蔬果，他的画讲究“落墨”，被称为“落墨花”。徐熙不拘泥于精细的描写，而是信笔抒写，设色不以晕淡为工，而是略加色彩，创造了另一种落墨的表现方法，即先用墨写花的枝叶、花蕊、花萼，然后再赋色，因此有“徐熙野逸”的说法。所作花木禽鸟，形骨轻秀，时称“江南花鸟，始于徐家”。徐熙的画法在一定程度上突破了唐代以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，是花鸟兼工带写的新形式，独树一帜。

3 传统花鸟画的巅峰时期

宋代是院体画的发展高峰期，元代是文人画的鼎盛时期。这两种风格几乎都出现在五代时期，直到宋代，出现了院体画和文人画思潮，两种风格的差异体现在画家身份、绘画手法和整体艺术特征上。

院体画一般是指宋代翰林图画院严谨工细的绘画，以及南宋画院的作品，或泛指模仿南宋画院风格的非宫廷画家的作品。院体花鸟画家更加注重技法与画面本身，虽然缺乏自身的感情抒发，但在一定程度上更加严谨。文人画是一种具有文人审美情趣的绘画，揭示文人思想，抒发文人的情感和趣味。

宋代花鸟画创作中，院体画风格的黄派花鸟占主流，整体画风华丽工致，使得与黄筌齐名但风格迥异的徐熙之孙徐崇嗣一改家风，转而效仿黄体，创造了“重彩没骨”法。这一画法经过恽寿平的发展，更加成熟，兼容写意与花鸟，成为流行的花鸟画法之一。崔白的出现打破了黄氏花鸟画体系，开创了北宋宫廷绘画的新风格。

崔白的花鸟画“体制清澹，作用疏通”，融合五代，形成了比较活泼、清澹的画风。崔白喜欢表现沙汀芦雁以及秋冬萧瑟、淡雅、苍凉、野趣的意境，所画花鸟多为写生，且几乎不需要打草稿，“凡临素多不用朽，复能不假直尺界笔为长弦挺刃”［3］。笔墨运用富有表现力，笔触细致缜密，墨色干湿分明，色彩淡雅。与此同时，崔白也是一个富有写生精神的画家，他没有前人的画作可以参考，但他有超越前人的观察、研究能力，其深入挖掘花木鸟兽的生机，摆脱原有花鸟图案的束缚，开创了新的方向。这兼工带写的技法，打破了黄家画派的“垄断”局面。以梅兰菊竹“四君子”为题材的士大夫画家增多，如画竹名家文同，以行草书法笔势尽情挥洒，苏轼概括为“胸有成竹”，《宣和画谱》也以“胸有渭川千亩，气压十万丈夫”［4］形容其特点。

墨梅传说始于华光和尚，此派画家以杨无咎的成就最高。苏轼是宋代文人墨戏的创导者与实践者，主张诗画相融相通，强调以神似反形似，认为“论画以形似，见与儿童邻”［5］，扯起了宋代文人理论的大旗。花鸟画在文人理论的支撑下在元代走向高峰，虽说文人花鸟在宋代仅仅是开端，但却奠定了题材内容与文人风向，吸引着大批文人艺术家乐此不疲地加入其中，抒发自己对仕途的不满，彰显生活的乐趣。

4 过渡时期的元代花鸟画

元代文人画发展到顶峰，不仅在于时代的影响，还得益于赵孟頫文人理论的引导。赵孟頫十分重视书法与绘画的关系，注重将书法用笔引入绘画中，以增强其艺术表现力［6］。赵孟頫这一艺术观点，对后世文人墨客的绘画产生了深远的影响。

5 明清两代是花鸟画纵深发展的时期

明代继承宋院体画传统且有了新的变化，花鸟画的创作是明代宫廷绘画的主要成就。院体花鸟画代表画家有边文进、孙隆、林良、吕纪等人。边文进所画翎毛与蒋子诚的人物、赵廉的虎被称为“禁中三绝”，可见功力之深厚，同样在技法上取法“黄家”，颇具皇家气息。而孙隆取法北宋徐崇嗣，常用没骨画法。明代文人花鸟画家有“青藤白阳”这两大巨匠。

白阳山人陈淳，其画作意境平和宁静、笔墨自由，与草书题诗配合，相辅相成。徐渭一生坎坷，其诗文书画尽显不平之气和苍茫之感。其用笔豪放，线条动荡，柔中见刚，具有弹跃的力势。笔墨之浓淡、干湿、疏密变化多端，体现了创作的即兴性与不可重复性。“笔势飘举矣，却善控驭；墨气淋漓矣，却不澡漏。”［7］如果说宋代的梁楷开创了大写意人物画的先河，那么明代的徐渭则是大写意花鸟画的先驱。徐渭是一个“纯粹”的文人画家，花鸟画是他抒发情感的“平台”，徐渭则是平台上的舞者，他用一生的经历为题，向观者倾诉自己的不满与苦楚。

清初四僧之一的朱耷承袭陈淳、徐渭等人写意花鸟画的绘画传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是对画中的花鸟鱼虫进行象征性的表现和适当的夸张，其形象奇特、简洁，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此表现自己的愤世嫉俗。在令人眼前一亮的同时，观者又可深度体会到朱耷的心境。这种阔笔大写意画法使人捉摸不定，颇为有趣。

清代花鸟画家恽寿平也是独树一帜的人物。“没骨”写生花卉画法作为中国花鸟传统画法之一，湮没了数百年，恽寿平大胆发掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”，创造性地恢复、发扬了“没骨”写生花卉的传统，为花鸟画坛注入了活力。他的画作不染尘俗，让人百看不厌。

6 近现代花鸟画的地域性

近现代也出现了许多大家，如吴昌硕、齐白石等大師。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，其造诣令后人却步。任伯年是“海上画派”的集大成者。任伯年吸收了西方绘画的写生和上色技法，形成了自己独特的画风，雅俗共赏，丰富了中国画的内涵。

7 结语

从古代发展至今，花鸟画从画法上大体可分为工笔花鸟和写意花鸟。如工笔花鸟《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶创作的，富丽堂皇中蕴含着几丝端庄典雅，“形神兼备，曲尽其妙”。清代恽寿平创作的《锦石秋花图》以没骨叠色清染法摹写湖边一方。兼工带写的《雪竹图》是五代徐熙的作品，画以墨色为主，略施线条，严谨工整，为五代时期的佳作。从古至今，中国花鸟画史中的珍品不胜枚举，从中可以看出，后人常勇于借古开今，因此今天的花鸟画学习者和爱好者也要勇于继承传统、推陈出新，时代在进步，创新之路格外艰难，画者唯有将自己的经历和情感融入创作中，才能提炼出属于自己的独特画风。

参考文献：

［1］ 魏文强.杜甫在花鸟题材题画诗中的美学主张［J］.艺术评鉴，2022（3）：47-49.

［2］ 蔡栋.写意花鸟画写生之历史流变与当代实践［J］.中国画画刊，2022（3）：86-93.

［3］ 高国华，解辉.“工匠·文人·画家”：皇家画院的“民间”画工崔白［J］.美术大观，2017（1）：64-65.

［4］ 席明亮.从西园雅集看北宋文人画家集群［D］.杭州：中国美术学院，2022.

［5］ 郑楚帆，马钱武.论苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”对中国文人画的影响［J］.明日风尚，2021（13）：119-121.

［6］ 薛永年.赵孟頫的古木竹石图与书画关系［J］.收藏家，2021（10）：147-152.

［7］ 王意棋.探析徐渭与凡·高艺术风格的相通性及影响［J］.大观，2023（1）：150-152.

作者简介：何玥瑶（1998—），女，山东临沂人，硕士在读，研究方向：美术国画。