“作者电影”视域下弗朗索瓦·特吕弗电影风格研究

李斌娟

20世纪50年代，法国新浪潮电影运动兴起，“作者电影”理论①推动了新浪潮电影创作领域的变革，其影响迅速遍及世界。弗朗索瓦·特吕弗是法国新浪潮的领军人物，是“作者电影”观念的主要倡导者。法国新浪潮导演推崇创作个性，电影要体现“作者论”的风格主张，他们有较为一致的电影美学观念，其核心是安德烈·巴赞的理论主张。巴赞于1951年创办了《电影手册》杂志，特吕弗先是进入《电影手册》杂志社从事影评工作，成为一位笔锋犀利的影评人，随后才走上电影创作之路的。特吕弗一生共拍了21部长片，其中包括以《四百击》为起点的“安托万·杜瓦内尔”半自传体系列的5部曲。“安托万·杜瓦内尔”系列电影是他的精神自传，他通过电影表达了自己的人生经历以及对情感的体验、感悟。新浪潮时期，特吕弗确立了作者导演的身份，他创作的三部长片《四百击》《枪击钢琴师》《朱尔与吉姆》带有明显的“作者电影”倾向。特吕弗的电影题材多样化且表现手法不同，在主题、叙事、拍摄技巧、声音运用等方面具有独特的风格，他的电影作品在内容及形式上实践了巴赞的纪实美学，同时有所发展和创新。尽管特吕弗的影片风格在不断变化，但始终带有明显的“作者电影”风格。

一、“作者电影”的提出

新浪潮电影的主要导演大多是《电影手册》的青年评论家，也是“作者电影”的推崇者，如特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人。弗朗索瓦·特吕弗提出并倡导“作者电影”的观念，他主张导演是电影艺术创作的灵魂和绝对掌控者。“作者论”的发展有着较深的历史渊源。1943年，法国电影理论家安德烈·巴赞第一次将电影“作者”确认为导演。1948年，法国导演、记者亚历山大·阿斯特吕克提出了著名的“摄影机-自来水笔”理论，主张摄影机要像作家的笔一样，去自由自在地描写事物，要确立电影导演的地位，强调了导演作为艺术创作者的自由表达。[1]1951年，巴赞将法国著名电影杂志《电影手册》创刊号的主题定义为“导演即作者”。1954年，特吕弗在《电影手册》上发表《法国电影的某种倾向》，强调电影导演与众不同的创作个性，表达了对法国“优质电影”的强烈不满。特吕弗指出了当时的法国电影过分依赖于文学作品的现象，并且鼓励导演们在自己的作品中加入个人风格，强调了导演在电影艺术创作中的重要性。[2]1957年，特吕弗又在《电影手册》发表了《作家的政策》，这篇文章近似于新浪潮宣言。文章发表后，他又与电影手册的其他青年评论家戈达尔、夏布洛尔、里维特、罗麦尔等人继续撰文宣传这种作家的政策，提出“作者电影”理论，由此开始，《电影手册》成了宣传“作者论”的主要阵地。[3]“作者论”肯定了导演在创作中的核心位置，导演是电影真正的书写者，他们颠覆了旧的“优质电影”的制作传统，导演的个性特征和个人风格充分体现在电影中。电影作者应该是编导合一的，导演掌控著一部影片从选材、拍摄到剪辑制作完成的全过程，并能不受束缚地表达自己的人生态度与艺术追求。

新浪潮导演们坚持“作者论”的创作理念，将创作热情与个人艺术追求紧密结合，努力探索电影的表现形式，创作了一系列能够体现导演个人风格的优秀电影，如特吕弗的《四百击》（1959）、戈达尔的《筋疲力尽》（1960）、夏布洛尔的《表兄弟》（1959）等；这些影片在国际电影节获得成功，从而确定了新浪潮电影在法国乃至国际影坛的地位，也让“作者电影”在实践上获得了现实基础。特吕弗的作品带有强烈的个人色彩，正如他在“作者电影”论中所倡导的那样，每一部影片都渗透了导演的个人感受，贯穿了导演自身对世界、人生和社会的见解。1959年，特吕弗拍摄了带有个人传记色彩的《四百击》，影片荣获戛纳电影节最佳导演奖。特吕弗的第二部长片《枪击钢琴师》是对黑色电影的尝试，也是向希区柯克的致敬之作。影片带有一定的惊险悬疑风格。特吕弗不断在电影中融入内心独白，把一部貌似类型片的电影拍成一部清新脱俗的反类型片。影片随意的构图、文艺性的内心独白、碎片化的剪辑颇有创意。而《朱尔与吉姆》的表现技巧不断创新，大量的旁白、快速剪辑、定格画面等，加速了影片的发展节奏。特吕弗执导的影片丰富多彩、内容各异，无论题材和内容怎样变化，每部影片都显示出他本人的个性特征和独特风格。

二、浓厚的自传色彩

自传性是特吕弗“作者电影”特别明晰的风格。1932年，弗朗索瓦·特吕弗出生于巴黎，由于是私生子，他出生后就被母亲寄养在外婆家，外婆走后他回到生母和继父身边，母亲无法接受他，对他态度十分冷淡。年少的特吕弗开始迷上电影，经常一个人游逛在巴黎街头，出入大小影院。15岁特吕弗开始创办电影俱乐部，很快入不敷出，但他机缘巧合下却结识了法国著名电影理论家安德烈·巴赞，在巴赞的推荐下，特吕弗开始为《电影手册》撰稿。1959年开始，特吕弗先后拍摄了《四百击》（1959）、《安托万与柯莱特》（1962）、《偷吻》（1968）、《夫妻生活》（1970）、《飞逝的爱情》（1978）等五部自传体电影。《四百击》是特吕弗的第一部长故事片，带有明显的自传色彩：特吕弗以自己的童年经历为创作背景，通过展现主人公安托万的童年生活，探讨了儿童成长中家庭、学校、社会所应承担的责任。安托万在学校总是受到刻板教规的束缚，在家中得不到父母的疼爱，感受不到生活的乐趣，他与好友雷内一起逃课，流落街头，后因偷继父办公室的打印机被送到少管所，安托万向往自由，他从少管所逃出后直奔大海。影片通过对安托万在家庭、学校、少管所的一系列日常生活的描写，表现了主人公内心的孤独和对自由的渴望。特吕弗通过《四百击》叙述了自身的童年经历，让观众产生了情感共鸣。

“安托万·杜瓦内尔”系列由五部影片组成，主人公安托万皆由演员让-皮埃尔·莱奥德饰演。影片展现了安托万从少年、青年到成年的成长历程，他经历了恋爱、结婚、婚外情、离婚等过程。童年时期的安托万过着受约束、叛逆的生活，青年和成年时期经历了无法遏制的恋情、难以自拔的感情纠葛以及各种荒诞无稽的行为。电影《安托万与柯莱特》讲述了安托万在青春期的暗恋故事，安托万在音乐会上遇到了柯莱特，对她一见钟情并展开追求，但是柯莱特只把安托万当做朋友，选择了一个比他成熟的男孩。电影《偷吻》中的安托万忙于工作和爱情，开始尝试做私人侦探，在工作过程中被鞋店老板的妻子吸引，一番纠结后还是选择了女友克里斯蒂娜。而在电影《夫妻生活》中，安托万已经和克里斯蒂娜结婚成家，夫妻俩生活安定，并有了孩子，但安托万出轨了一个日本女人，最后又回归家庭。在最后一部《飞逝的爱》中，安托万发生婚外情，与克里斯蒂娜离婚了。在安托万系列五部曲中，特吕弗将目光投向个人化的情感表达，展开了对自我迷失和自我寻觅这一主题的讨论，努力去表现导演个人的情感体验与成长历程，带有明显的“作者电影”风格。

三、童年、爱情及追求个体自由的主题

法国新浪潮电影突出了导演的个性风格，人物大多象征或隐喻了导演自身。新浪潮电影受到了萨特存在主义思想的深刻影响，存在主义强调自由意志，认为世界是荒谬的，人无力给他周围的混乱带来理性的秩序，友谊、爱情以及亲属关系都带有怀疑和虚假的色彩，人的生存状态是关注的重點，个体解放是萨特的不懈追求。[4]在众多新浪潮电影中，题材日常化，故事情节略显无序，主人公常常无所事事，呈现出一种自由或者叛逆的状态。特吕弗的电影在主题表达上带有明显的个人主观色彩，他年少时经历的母爱缺失，叛逆的童年和爱情的不确定性在电影中都有所体现。特吕弗的电影表达了他对处于迷惘和无助状态下的人的关注，以及对人存在意义和价值的深刻反思。新浪潮时期，特吕弗最重要的影片除了《四百击》，还有《枪击钢琴师》《朱尔与吉姆》，这些影片表现了作者对待生活的态度，对童年的回忆，对爱情的期待，对自由的追寻。电影《四百击》中，特吕弗更多地表达了儿童成长中的苦恼，他细腻地阐释了儿童这个主题，将安托万的孤独，父母的漠不关心，老师的排斥，社会的种种不理解诠释得淋漓尽致，这一切都推动安托万逐渐走上叛逆之路成为问题少年。安托万有三次出逃，他厌倦了家庭和学校，萌生了辍学离家的想法，选择离家出走。影片结尾，安托万冒着风险从少管所逃离，直奔向往已久的大海，他奋力逃离残酷的学校、家庭和社会现实，每一次逃离都体现了他对荒诞世界的一种逃避，一种对自由的不懈追求。

特吕弗不因循守旧，不断突破自己的电影风格，又尝试了黑色电影。电影《枪击钢琴师》根据美国作家大卫·古迪斯的小说改编而成，是特吕弗执导的一部黑帮片，特吕弗想通过这部影片来表达他对成功、失败、女人以及爱情的看法。爱德华是一位钢琴家，因为在生活中遭受意外打击，改名为查理躲到一个小酒吧弹琴度日，生活原本简单而平淡，但是弟弟西科却因躲避黑道的追杀而向查理求助，查理和女友莱娜也意外卷入这场残酷的生死逃亡之中。影片有两个故事框架，查理和莱娜的爱情故事是影片的外部框架，闪回段落中查理与前妻特蕾莎的爱情故事是影片的内在框架。[5]男主人公查理性格腼腆，内心矛盾，面对爱情不敢直接表达，影片中多次表现了查理内心独白和外在行为的冲突，这些导致和幸福擦肩而过。《枪击钢琴师》传达了主人公查理对生活的厌烦和荒诞之感，带有一种奇妙的、不可捉摸的特质，查理对待爱情捉摸不定，很难把握命运和控制局面，他认为做什么都毫无意义，他的虚无成了对抗所有荒谬和苦闷的有力武器。

电影《朱尔与吉姆》于1962年上映，影片改编自法国作家亨利-皮埃尔·罗谢的小说。爱情理想的追求是影片一直强调的主题，影片的故事发生在一战前后，朱尔与吉姆是一对挚友，二人同时爱上了聪明貌美的女孩凯瑟琳，她徘徊于二者之间无法抉择，随后战争爆发，凯瑟琳和朱尔结了婚，但她对吉姆依旧念念不忘，内心十分压抑。这场三角恋最终以悲剧结束，凯瑟琳开车带着吉姆坠河而死。导演用这种出人意料的方式结束了影片。凯瑟琳追求爱情自由，敢爱敢恨、率真大胆，她要的是绝对纯粹、持久的爱，一旦失去了对爱和欲望的控制，她自身也就陷入一种失控状态，做出了极端的事。影片描绘了三个人物近乎疯狂的行为和人生，他们的爱情是毫无理性的，这种另类的爱情体现了人与人之间既亲密又疏离的关系，而这种由爱所带来的痛苦与绝望恰恰体现了存在主义的哲学观。电影中女主角凯瑟琳的饰演者让娜·莫罗亲自献唱了歌曲《生活的旋风》，这首曲子是对朱尔、吉姆和凯瑟琳三人过往和现状的评述，也预示了未来。特吕弗把自己对人生的审视以影片的形式向观众述说出来，影片表达了作者想摆脱传统观念束缚的愿望，以及一种获得人性真正自由的希望。

四、个性化的拍摄手法

法国新浪潮导演在“作者电影”观念的指导下，采用了颠覆传统电影的拍摄理念与方式，对传统电影语言和电影技法大胆革新，建构出一种新的电影理论。新浪潮导演推崇安德烈·巴赞主张的“纪实本性”和“长镜头”理论，电影要表现真实，提倡电影的生活化。[6]“作者电影”的导演探求一种新的艺术表达形式，倾向于编导合一，更充分地驾驭影片的风格。电影创作中尽可能采用实景拍摄，运用长镜头、移动摄影，灵活运用摄影机，体现电影的真实感和自然性，在剪辑上表现得更为灵活和个人化。特吕弗善于灵活运用多种拍摄手法来呈现自我风格，如流畅的摄影机运动、随意的构图、发挥演员的随意性和即兴式等。特吕弗运用直接、简洁、朴素的拍摄手法，选择生活化的场景，大量采用实景拍摄和自然光照明，使影片更加真实自然。这些手法的运用淋漓尽致地表现了作者对现实的尊重和观照。

“作者电影”强调导演要表现出自己鲜明的个性特点，特吕弗运用了不同于传统电影的拍摄手法，有意选用长镜头来展现生活化的细节和表现真实的环境。巴赞认为，长镜头表现的时空连续，是保证电影逼真的重要手段，电影要更贴近现实，表现“生活在银幕上的流动”。①长镜头保持了时间和空间的连续性和统一性，通过再现未经修饰的日常生活，表现人物在空间环境的连续行为，让观众产生一种身临其境之感。特吕弗在处女作《四百击》中，使用了大量长镜头，增强了影片的真实感，表现了人物的内心世界；影片结尾，安托万从少管所逃出直奔大海的镜头，成为一个永垂电影史册的经典长镜头：安托万穿过树林、越过田野和农舍，一直跑到茫茫的大海边，摄影机持续移动、跟拍，观众跟随安托万奔跑的步伐，看到了这个被家庭、社会所排斥的孩子的反抗，体会到他内心深处的忧伤与无助。特吕弗另一部新浪潮代表作《枪击钢琴师》的开场戏：在黑暗的街道上，西科被一辆汽车追逐，逃窜的西科不小心碰到灯柱上摔倒，一个陌生中年男子把他扶起，然后是二人边走边聊的一个接近两分钟的长镜头；中年男子向西科讲述了他对爱情、婚姻的看法。此刻，影片的节奏突然变化，从追逐时画面的迅速切换代之以一个跟拍的长镜头，一个追逐紧张的场面变成了一场男人之间亲密无间的谈话，长镜头的运用改变了影片的基调，体现了特吕弗充满个性的拍摄方式。影片《朱尔与吉姆》中，凯瑟琳和吉姆夜晚在林中散步，二人敞开心扉讲述了这些年的情感经历，运用长镜头展示了两个人的关系随着交谈越来越亲密，推动了情节的发展，并为二者后来的结局做了铺垫。

特吕弗的电影大胆采用了定格画面。电影《四百击》的最后一个画面定格在安托万迷茫忧郁的面部特写上。安托万奔向大海，当海水阻碍去路时，他转身向镜头走来，目光凝视观众，观众看到了安托万眼中的迷惘和无助，感受到了他坚决而又踌躇不定的矛盾心理，这个定格画面完全吸引和感动了观众，开放式结局带给了观众无限的遐想。电影《朱尔与吉姆》中有一场在法国南部的戏，朱尔和吉姆在玩多米诺骨牌，百无聊赖的凯瑟琳想赢得他们注意，请他们帮忙挠背，朱尔开玩笑地拒绝了，凯瑟琳打了他一耳光，朱尔注视了她一会笑了起来。这个反应表现了朱尔对凯瑟琳的爱，无论凯瑟琳怎样对他，他都不会反抗。随后凯瑟琳说，在遇到他们之前，她从来不会笑，但现在她不再是这个样子了。这个片段中，特吕弗使用定格画面展现了凯瑟琳摆出的几个表情造型，每一个造型持续一秒钟，这些定格画面伴随着画外传来的三个人的轻笑声，定格镜头捕捉了凯瑟琳的表情细节，突出了人物的性格，渲染了三个人在一起的欢乐气氛。

五、反传统叙事及画外音的运用

在电影作品中，最常见的叙事手法是“线性叙事”。新浪潮电影在电影叙事结构上进行变革，用无逻辑的事件打乱情节结构，通过积累的日常生活琐事来反映生活。特吕弗的电影打破了传统的线性叙事手法，电影叙事始终保持在生活的渐近线上，部分影片采用了闪回的手法，产生了特殊的悬念。电影《枪击钢琴师》通过运用闪回手法，将主人公查理辉煌的过去与黯淡的现在进行对比，凸显了查理面对命运的无奈。查理跟随女友莱娜来到她家里，门一打开，查理看见墙上贴着他从前举办音乐会的海报。伴随着钢琴曲响起和莱娜的画外音，出现了闪回的段落。这18分钟的闪回场面，展现了查理过去的人生经历，因为生活上遭受意外打击后更名改姓（由原来的爱德华改为查理），来到小酒吧打工度日。闪回手法的运用不但真实展现了查理过去的生活，也直接揭示了他的内心世界。特吕弗通过加入画外音来展现人物的心理，激发观众的想象。下班后，莱娜和查理一起散步回家，过去经历的打击使查理不敢再表露心意。他想拉莱娜的手，主动接近莱娜，画外音呈现了查理矛盾的心理，“开口吧，放松点，我想你一定渴了，要喝点什么吗？”正当查理鼓起勇气开口时，莱娜早已离开。闪回段落中，特蕾莎向爱德华忏悔自己为了他的钢琴事业不惜出卖身体，她十分内疚、羞愧，爱德华听到此事后内心十分复杂，画外音呈现了爱德华的想法：“走向她，向她弯腰，向她下跪。别犹豫了，快点决定”，但爱德华的行动却是转身摔门而去，导致妻子特蕾莎自杀。画外音的运用丰富了画面的内容和表现力，突出了查理怯弱、矛盾的人物性格。

影片《朱尔与吉姆》中，特吕弗通过运用大量画外音引导影片叙事，随着影片情节的进展画外音不时地响起，与画面中的形象和声音相互补充，增强了影片的艺术感染力。影片开篇便是一则体现朱尔和吉姆深厚友谊的画外音。片中，阿尔伯特向朱尔和吉姆放映雕塑的幻灯片，朱尔和吉姆对一个女人头部的雕塑很感兴趣，决定去寻找这个雕塑，画外音陈述了二人寻找雕塑的经历。凯瑟琳参加聚会，画外音描述了她出场时的情景，“凯瑟琳拥有那石雕的同一笑容，高雅的气质，那情景就好像是一场梦”，朱尔和吉姆遇见了希腊雕塑般美艳的凯瑟琳，并同时爱上了她。凯瑟琳约吉姆在咖啡厅见面，吉姆在咖啡厅焦急地等待凯瑟琳出现，画外音呈现出他此时复杂的心理。[7]特吕弗将画外音作为影片的主要叙事手段，合理推动了剧情的发展，生动刻画了人物性格，让观众能更深入地理解剧中人物的内心情感与状态。

结语

特吕弗在电影创作中不断探索并开拓创新，为法国新浪潮电影的崛起做出了突出的贡献。他不断尝试不同风格的影片，努力探索电影艺术，出色地实践了“作者电影”理论。特吕弗倡导的“作者电影”不但推动了法国新浪潮电影的产生，也影响到了其他国家的电影创作。特吕弗的电影探讨了生活中各种不同的话题：爱情、友情、成长、婚姻，一切情感与经历都可以变成镜头下的艺术。他的影片在引发观众共鸣的同时，给观众带来更广阔的思考空间，让观众能更深刻地思考人生、感悟人生。

参考文献：

[1][美]理查德·纽珀特.法国新浪潮电影史[M].陈清洋，译.长春：吉林出版集团有限责任公司，2014：44-50.

[2]弗·特吕弗.法国电影的某种倾向[ J ].世界电影，1987（06）：4-21.

[3]尹巖.弗·特吕弗其人其作[ J ].北京电影学院学报，1988（01）：108-122.

[4]王宜文.世界电影艺术发展史教程[M].北京：北京师范大学出版社，2022：38-40.

[5][美]安内特·因斯多夫.弗朗索瓦·特吕福[M].沈语冰，译.桂林：广西师范大学出版社，2012：30-35.

[6]安德烈·巴赞.电影是什么[M].南京：江苏教育出版社，2005：7-9.

[7]金犁.关于《朱尔与吉姆》[ J ].当代电影，1991（05）：121-126.