运用柯达伊教学法开展歌唱教学的教学顺序探究

【摘 要】本文运用柯达伊教学法开展小学音乐歌唱教学，分析歌唱教学的教学顺序。在小学音乐教学类型中综合课，包含唱歌、乐理、视唱、练耳等教学内容，歌唱教学在音乐教学最主要也是做重要的一部分。以往的音乐课堂老师教学目的是教会学生唱歌，随着新课程标准颁布与实施，歌唱教学的教学形式变得更加多样，教学内容的选择不仅要具有艺术性还要具有科学性，在遵守教学大纲的要求下符合学生身心发展的规律和接受力，从而提升学生的艺术素养和审美能力，柯达伊歌唱教学法与2022版新课标所阐述的教学理念有相似之处，通过对柯达伊教学法中歌唱教学法的分析与探究，结合笔者自身在歌唱教学面临的教学阻碍，结合理论研究做出相关的经验总结，整体考虑、设计歌曲的教学方法，将其运用到小学音乐课堂当中。

【关键词】柯达伊教学法；歌唱教学；教学顺序

【中图分类号】J616；G712 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）06—116—03

引言

一堂好的音乐课，除了要有老师对教材的熟稔、对课堂组织和专业技能传授的能力，还必须要精心设计课堂教学内容，合理安排课堂活动。音乐教学内容的组织安排既要考虑教学任务所安排的音乐知识学习的顺序，又必须考虑到每个学段学生音乐认知能力的顺序，只有把二者有效地结合起来才会有利于学生快速、有效地掌握音乐知识。柯达伊教学法的理念与教学实践与我国的音乐思维十分接近，柯达伊是研究音乐学习顺序的专家，他根据孩子的发展特征来安排音乐学习的序，歌唱教学中除了要注重歌唱的情感性和音乐性，还要在表达歌曲情感的基础上注重对歌曲背景的介绍、讨论、分析、处理等，把情感性与技术性相结合，从而激发学生学习的兴趣[1]。

一、柯达伊教学法的理念与歌唱教学的碰撞

（一）音乐思维的一致性

与大部分欧洲国家纵向音乐思维不同的是，中国和匈牙利的歌曲音乐思维是线性的，西方强调音乐的立体结构之美——和弦。中西方音乐风格迥异的根源，在于中国音乐的五声音阶体系与西方音乐的大小调体系。中国音乐的传承方式自古以来都是口传心授，在传承过程中人声传授的方式就是单旋律线条，故而中国的音乐是以单音为旋律线的传统音乐，对于中国音乐思维来说，在传统音乐的发展下，政治与音乐一直相互影响相互制约，中国儒家便把五声音阶中的每一个音名與政治、五行联系起来。

虽然在地理位置上匈牙利与中国遥遥相对，随着社会的发展、国家的变动，战争带来的影响，在历史朝代的变迁中许多来自亚洲的游牧民族移居到此，做到了别样的民族融合。回顾河北民歌《小白菜》这一首歌曲采用与匈牙利民歌相同的五声音阶，匈牙利民族歌曲与我国部分民族歌曲从歌曲风格、歌曲调式来讲，除了歌词表达的含义不同，旋律重合度非常高。

（二）以少数音阶训练开展五声调式学习

柯达伊的教育思想和方法，经过多年的发展探究得到了一众专家的认可，并在匈牙利学校中得到了广泛的传播和应用，柯达伊的教学方法是匈牙利音乐教育发展的里程碑，从儿童时期开始通过学习本民族传统音乐，培养了学生的民族文化意识，有助于民族信仰和价值观的形成、增强了民族自信心的发展，中国人学习和借鉴柯达伊教学法，不是为了模仿柯达伊教学方法运用到我们课堂中，而是要过课堂向学生传播我们本民族的优秀传统音乐，得以继承、创新。匈牙利民歌在教材中占有很大的比重，从小培养了孩子们对民歌的感情，每个人对民歌都十分熟悉。匈牙利音乐和欧洲其他各民族的音乐风格都不相同，有着东方渊源，匈牙利民歌与中国民歌相像之处主要体现在五声音阶，五声音阶是匈牙利的民歌音调，匈牙利古代民歌用五声音阶羽调式“61235”。我国是一个多民族国家，因为民族、地域的不同使用五声调式的运用也不尽相同。我国的民族五声调式应该根植与我们每一个人心中，五声调式的歌曲必须先于七声调式的歌曲进行教学。

在小学低年级阶段，按照低年级的学生自然认知规律，采用五声音阶教学，从少数音阶开始，随着音乐能力的提升和年龄的增长，学习音阶数目也随之增加。在音阶练习的过程中课程环节的设计要简单，不能复杂。学生在学习音阶的时候由于没有音高概念和自身音域的局限性，再无伴奏视唱情况下do的音准普遍会起高。我们可以更具歌曲旋律走向截取歌曲小节的头部材料进行音阶、音程的模唱。如人音版小学《音乐》第四单元《放牧》的四川民歌《放牛山歌》，全曲用“6、1、2”三个音为轴心，那我们就可以设置音阶练习，来确保音阶的准确性，先用闭口音“mu”音演唱该民歌的音阶，再用开口音“la”演唱音阶，不唱唱名，感受腔体的变化。最后再用唱名演唱。在确保“6、1、2”三个音阶的音准没问题后，先用“mu”音哼唱民歌的旋律，再用“la”音唱，可以扩展以乐句为单位的旋律练习，用唱名唱出旋律6—1—2—3—5—6。填入歌词，演唱这首民歌。在此过程中可以练习，唱准不同高度的首调唱名的音程关系，并且配合大量的图片、游戏等手段，诱发学生的学习兴趣。

（三）唤起所有的儿童对歌唱的兴趣

柯达伊教学理念中提到：“用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们一生。”以往的音乐课堂，教师为教学主体，课堂上的讲课形式以传授教材上的音乐知识为主，教学内容死板，教学模式僵化，课堂效果不佳，学生课堂参与感不强，缺乏学习的主动性，随着教学制度的改革，新课标的颁布与实施，使得音乐教学发生了翻天覆地变化。

义务教育音乐课程标准（2022年）版提出：在新理念的推动下，音乐教育工作者的任务就是，加强学生通过我们的教学方式来拓展学生学习音乐的有效性。音乐本就没有任何参照，没有描述性内容，我们的作用就是需要将音乐教学具像化，使它成为实实在在的东西，留在学生心中。突出学生主体性，促进学生个性的发展，为学生提供一个可以用音乐语言表达自己的空间与舞台，让他们获得音乐学习的愉悦。义务教育音乐课程分为 1—2、3—9年级两大阶段设置不同的学习任务，将学习内容嵌入其中，以结构化的方式加以呈现。

小学阶段学生的音乐有意记忆随着年龄的增长，音乐能力都在变化发展。5—7岁的学生有意注意的时间是10—15分钟；7—10岁的学生是20分钟左右；10— 12岁的学生约30分钟。1—2年级擅长具象记忆，3—9年级他们进入了审美萌芽期，思维逻辑得到了发展。渐渐地能对自己感兴趣的音乐对象有意识地学习。

歌唱能力也随着学生听觉、视觉、动觉的发展逐年提高。音高的辨别能力和歌唱的音域可由小字组e—a；扩大到了小字一组的d至小字二组的e。结合新课标的不同学段学习任务的安排不难发现，低年龄阶段的学生以音乐和游戏相结合为主，激发学生的学习兴趣，以生活中的场景带入音乐课堂，更多的以视觉和触觉激发学生的音乐想象力。中高年龄段的学生他们对音乐感知能力逐年提升，由独唱形式提升至可以变成二个声部相互制约的合唱形式。在音乐实践活动的安排下，学生的音乐能力，审美能力也将逐年提高。

二、歌唱教学的教学顺序

（一）聆听——培养良好的音乐感受能力

音乐是聆听的艺术，歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生审美能力、音乐表现力、音乐创造力的最积极、最有效的途径。美国音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比聆听音乐更重要的了。什么也代替不了聆听音乐。”如果我们在学习音乐的过程中不去关注聆听音乐的作用，进而直接讲述歌曲的创作背景，那么音乐将不具备音乐性，学唱歌曲的首要任务应该是：培养学生的聆听音乐的能力。

在实际教学中如何把聆听音乐作品和歌唱实践有效结合有以下三种途径：1.对待音乐作品不管是声乐作品还是器乐作品都要反复多听，要多去尝试各个时期、不同流派，曲目风格不同的音乐作品，引导学生以积极健康的审美能力从聆听音乐作品的过程中提高自己的音乐感受力。2.在聆听音乐作品时要考虑音乐中出现的各种音乐要素，对音乐作品快速的进行分析和辨别，也可以利用一些辅助手段如：语言、动作、图片等方法提高学生对音乐作品的记忆能力。3.音乐作品曲目的基础性，要在音乐作品的选择上面向大众，在符合学生年龄特征和心理特征的情况下，选择合适的曲目，在歌唱教学中以课本为主，选用优秀音乐家的音乐作品现代与古典兼顾，做到雅俗共赏，也可以选择体现时代性、大众化的健康向上，催人奋进的民族音乐作品，同时适当选择一些学生熟悉或感兴趣的作品来聆听，学生容易接受，也可以激发学生的学习兴趣[2]。

（二）学习节奏与节奏读法

节奏在我们生活中是一个经常出现的动名词，我们的走路的步频有节奏，我们的脉搏跳动有节奏等等，节奏在音乐中也充当的非常重要的角色，柯达伊认为，感知节奏是每个人与生俱来的能力，节奏是我们接触到音乐作品时最先感受到的内容。节奏不依托音高、旋律独立存在，在音乐中具有重要的表现意义，所以节奏的学习和训练可以在歌唱练习之前进行展开。在低年级学生初学阶段，教师可以制作节奏卡片，以图片或实物的形式展示出来，以此加深学生对节奏的感知力，形成节奏的内心感觉。

以前的节奏教学安排，是根据本节课教学内容中的音乐作品，依托旋律、音高来截选出特定的节奏型，以具有旋律、音高的背景下进行节奏的念唱，这样的节奏掌握会根据歌曲旋律的快慢有认知上的偏差，将同样节奏型换到另一首音乐作品中就感到陌生了。柯达伊的节奏教学安排是单独进行训练的，匈牙利教学中使用法国的艾米里—约瑟夫·契夫的节奏读音体系节奏读音采用象声的形式，使各种时值的节奏都有了一个相对应的音响。通过节奏卡片等多种途径，结合歌曲将新旧节奏型进行区别比较，深化学习新节奏型并综合运用。在歌唱教学之前让学生将歌词代入节奏中、这样突破了节奏难点，歌曲就更加容易演唱。

（三）采用首调唱名法借助手势、字母谱、游戏等学唱歌曲

歌唱是音乐教育中最直接的方法，歌唱所要求声音在身体内部快速变化使歌唱者有著即刻参与的音乐体验。首调唱名法是柯达伊教学法中歌唱教学的基本工具和手段。和其他教学规律一样，五线谱首调唱名法教学中最重要和最需要谨慎处理的是开始的阶段。移动do的特点，从一开始进行歌唱教学时就要在不同调性位置上训练，也训练学生的听觉让他们可以感知到音高的变化，锻炼学生在多种调性上读谱，在老师的教学安排下按照音级关系熟悉五线谱的位置。

配合手势，通过视觉辅助手段，用以帮助低年龄阶段学生感知首调唱名体系中音级之间的高低关系。识别旋律的轮廓（比如通过身体动作：La—举起双手，Sol—头部，Mi—肩膀，Re—肚子，Do—膝盖），在教学中老师可以不出声歌唱，用手势去演示一个简短的音乐乐段，请同学随着内心听觉根据老师的老师的手势唱出旋律乐段。

配合字母谱，通过歌唱从音响、唱名上，帮助学生掌握首调唱名法中调式音阶概念，在歌唱练习时老师可以要求学生听辩歌曲中一个声部或和声功能音级，用字母谱标记，如：f、s、d的字母就表示了下属、属、主的音级和功能。

歌声是孩子们的本能的、自然的语言，他们年龄越小，就越喜欢跟着音乐一起律动，今天学校的一个主要问题是，没能让孩子们尽情地歌唱和游戏。如；我们把这节课需要演唱的歌曲打印出来，让孩子一边唱歌一边用手指“触摸”旋律中的每一个音符，有助于学生感受歌曲旋律的上升和下降，音符时值的长短。音乐与游戏之间的有机联系，可以让孩子们感受到音乐带来的乐趣。

三、结语

通过运用柯达伊教学法开展歌唱教学的教学顺序探究中，我体会到在音乐教学内容的设置中。每一部分都需要认真对待，对其进行分析、处理。柯达伊的教学理念被我们传播、借鉴，但作为音乐教育者，就我们的专业而言，我们要紧紧贴合时代和生活，具备较高的洞察力，思考教师—学生—音乐的教和学的相互连接是否开展顺利，每一个学生都在处于个体发展阶段，在歌唱教学的教学顺序思考下，不仅要使每一位学生都在课程内容的安排下，以自己可以接受的能力水平进行歌唱，也要为其带来音乐的长期价值。歌唱不是全部，学生在小学低年级到高年级的阶段内，我们能做到的就是看出所有学生潜在的智力、创造力和兴趣，给他们发展的空间。

参考文献：

[1]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]王耀华.音乐教育心理学[M].北京：北京大学出版社，2011.

基金项目：本文系中北大学2021年高等学校教学改革创新项目“山西本土音乐在视唱练耳课程中的分类专项教学实践研究”（项目编号：202167）。

作者简介：李雪洁（1996—），女，山西太原人，硕士研究生，研究方向为音乐教育。