从技艺到思维：写实油画创作因素思考

岳忠亮

摘要：在这一驳杂而又迅速的时代里，我们似乎已经包容艺术作品一切的多样性，无论是方向、题材、形式、感觉等等，这些博爱里有了一种不自觉的对传统艺术的“不包容”。从现代艺术颠覆绘画，到当代绘画的激烈拼搏，从观念体、媒介物、科技性的进入图像时代大规模的剥夺了传统写实绘画的主体性，然而，艺术不等同于科学，我们依然可以接受艺术的演变，但其中不免有太多鱼龙混杂的无智的物品，在扰乱我们与真正的艺术旨归相去甚远。今天依然坚守传统，捍卫与重生绘画作品的本体必要性中，谈谈写实油画创作的技艺逻辑因素考虑。

关键词：写实油画创作因素技艺逻辑

一、历史“技艺”中展开

贝洛里在谈到卡拉瓦乔的绘画源于自然中说道：“他并不承认模特之外的其他老师，也并不选择最好的自然形式，只有自然成为他画笔表现的对象……当时在罗马的画家对他的创作留下了深刻的印象，称赞他是自然真正的模仿者，如此彻底的遵循模特，甚至说画面没有一笔是他的功劳，那是自然的作品……他否定了其他所有的规则，并认为不拘泥于规则的才是艺术最高的成就。”在贝洛里看来，艺术家先学习自然，抽取“完美”因素再现作品的自然，是在冷静观察自然之后的选择理性的“美”的部分再创作。

普桑被誉为“法国绘画之父”，也是17世纪中叶意大利罗马中最杰出的艺术家。他将精神性的情感纳入了理性构建范畴之中，对合理的构图和准确规范的描绘追求，使他成为注重素描、注重构图的古典主义画家。创作对表现宏大、庄严的历史叙事的精通，也使之成为法国皇家绘画乃至后来学院派的典范。

二、写实的“重生”逻褂因素

（一）从观察力的使然到想象力的输出

“深入生活、搜集素材”。奚静之先生撰写的《辉煌的艺术遗产一俄罗斯19世纪绘画》一文中提到：“……《查波罗什人写信给苏丹王》展示其积极乐观的色彩与英雄的群像层面的气息逼人，不难发现表现出与《伊凡雷帝杀子》迥异的绘画模式。叙事画面笼罩在一片笑声的演绎方式，豪迈热情而向往自由的查波罗什人，一层层包裹在桌边，或窥探、或详听用幽默和嘲弄的语言给土耳其苏丹王写复信。耻笑苏丹王对他们劝降的企图。此时有人想到了一个恰到好处的措辞，引起了大家的哄笑和赞赏，文书赶忙把这不可多得的妙句记录下来。为创作此画，列宾曾到查波罗什人居住过的乌克兰，先后三次搜集取证，激活查波罗什人的服装、用具、乐器、装饰品等真实画面，为故事本身呈现出了新的主题态度，具有历史的价值。”列宾伟大的作品和他先后几次去搜集素材的严谨创作行为是分不开的。罗丹曾表述：“发现了美，便得到了艺术。”创作首先来源于生活，根据观察和体验，再理性的阐释与表达完美的造物。油画创作题材的选择需要创作者去深入生活、体会生活，用敏感的眼睛去观察生活，我们也不做缺乏审美规范的自然主义，用理念、真理的指导，使之更完整的呈现作品。近些年中国文艺界提倡：“深入生活，扎根人民”，这也就是从另一个角度说明了：油画创作来源于生活，又高于生活，来源于人民，又服务于人民。

“油画创作中的想象力和色彩追求”。画家对自然现象的洞察与体验、归纳与总结，展现了大自然的变换莫测，他们的想象力与创造力在为自己“有利”的方式任意摆布，勾起人们的想象与“错觉”。叠加色彩的趣味运用，更加准确地抓住了多姿多彩与千变万化，把灵韵与技艺全身心的、正式的面向观众。

（二）与时间的独处

“慢工出细活儿的创作方法”。这里需要用大量的时间去消化、推演，是作品从思维再到技术的循环逻辑展示的过程。油画家毛焰说：绘画的秘诀就一个字“慢”。王宏剑也在一次采访中曾说：“如果想做个好画家，就得从最基本的事情做起。基本的就是最高深的，最简单的就是最复杂的，最慢的就是最快的。最基本的就是我们永远无法改变的东西。”其实“慢”也是坚持不懈与耐心的一种诠释。在这个快节奏的生活里，“慢”是写实油画中一种奢侈品，是在极为有限的空间中去创造那难点和价值，不能过于浮躁和急功近利。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，他的作品中弥散着神秘和沉静的魅力，更吸引观者的还有他“慢工出细活儿”的创作方法。维米尔在创作一张小画中反复描摹，反复深入研究，造就了作品当中的沉静、缜密、严谨、神秘的状态。

“绘画的感觉和创作方向的选择”。艺术家能在平凡的生活中找到灵感，在普通事物中寻觅到美感，有一双发现美感的眼睛。油画创作中更依赖心灵。因为视觉关注的只是图像本身，而心灵才是解读图像背后的“密码”，这就是意识到写实油画创作与摄影艺术形式的本质区别。罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”写实油画更需要寻求展示的新方法进入到个人的艺术语境中，致力于建立个人的风格，探索作品的艺术语言，而且在这种明确的艺术语言探索之下持之以恒的坚定地走下去，对艺术语言做深入研究是写实油画当下的重要功课。这种感觉依赖于创作者的生活经验和生活阅历，以及大量对经典写实油画作品的解读所产生的一种感觉，这种感觉是天赋和后期培养相结合的结果。写实油画的意义不仅关注眼睛观察到的物体本身，更在意物象背后的精神内涵。意在不是对物象的简单再现或表面描摹，它是一种通过画家对物象的观察、运用绘画的规律去创造美感。是一种选择，更是一种智慧，也是另一种取舍！

（三）技艺的运行

“绘画中技术高度和精神内涵的追求”。很多画家在写实油画创作中提到了“高度”和“深度”，它既包括技术层面也包含精神层面。油画家忻东旺在回答，怎么才能成为一个画家？忻东旺先生说：“我觉得有几个方面，首先要有天赋，二是情感，三是技法，四是学养。有的人很会画画，但画得很低俗，当然他的技法不一定是低俗的。堪称大师的人，技法是一方面，还有情感、学养在里面。有伦勃朗和鲁本斯大师技法的人有一大堆，但就是没有那种情感在里边。超脱和高出别人的方面一定不是在物质上，应该是在境界上。就好比电脑一样，硬件是都会做出来的，而软件是精神层面的。”忻东旺先生阐述的观点进一步说明了油画创作中学养的重要性，这种学养是作品高度和深度的具体体现。绘画作品中的技法和精神情感，哪个更重要呢？这个命题是众多油画家和评论家争论不休的话题。写实油画的技术一直在继承的基础上持续不断地磨砺和创新。写实并不是写实油画的根本目的，是一种无可替代的表现形式和绘画手法。更注重敏锐的造型还原，强调视觉中的再现，涉及对外部物象的观察和重塑中对外界物象的理解与感受。写实油画的根本目标，不是表现其外在的真实，而是表现来自真实背后所承载的精神意味、审美特点与精神品格。黑格尔说：“精神的最大功能在于对人的物化的抗拒。”写实油画创作的精神性高于日常生活之上，艺术作品可以向人们展现更高层次的精神世界。它必须把握时代脉搏，提升作品的精神境界，探索新的表现可能、挖掘题材的新意，油画创作只有探索才能带来生机和希望。艺術之路永无止尽，新时代是机遇和挑战并存的时代，写实油画创作寄托着无限希望，需要坚守更需要突破。在写实油画中技术高度和精神内涵缺一不可，它是一个硬币的两面，只有把技术高度和精神内涵辨证统一的作品才能称为经典之作。

“油画语言的探索”。在写实油画的创作过程中，要打破自然的客观规律去思考画面，不仅要追求真实的客观关系，而且要注重对画面的主动思考，也就是写实油画在创作过程中要注意客观规律与主观思考的关系。写实油画创作的目的不是去复制自然，而是通过观察自然，提升自然物象的创作过程，这样才能创造出一幅既来源于自然又凸显自然情怀的作品，并独立于自然之外的优秀作品。油画语言的探索是写实油画创作中的一个难点，探索油画语言也是很多画家去执着创作的重要原因，通过油画语言的探索，油画家可以充分表现个性和发挥想象力，油画家的个性语言也是区别于其他画家的重要标志。油画语言的探索是多种多样的，它包括在色彩上、在形体上、在笔触上，在题材上、在观念上表现个性和突破前人。鲁本斯是最著名的佛兰德斯画家。突破了16世纪后半期的僵化样式主义，重新创造富有动感的画面，尤善丰富大胆的色彩和炽烈的明暗对比，表现气势宏伟的场面，他的逼真的富有感染力的作品，对观众产生了强烈的吸引力与震撼感。在驾轻就熟的色彩光线与构图的展示深厚造诣以外，还充分体现了他深厚的人文主义文学修养。

在王登科先生写的《守望中的乡土一关于郑艺绘画语言的隐喻与象征》一文中也体现出，观念化是他绘画语言的一个独特特征。写实作为一种技术手段，在他绘画的理念中，其实占有极其微弱的比例。而既定象征性与寓意化，在他看来是郑艺的最有效的手段。写实油画不是简单去描摹现实，这里有重新唤醒、建构创作者的思想观念、阅历、修养、学识，在观念领域里重拾创作作品的秩序，这种思想性、观念性也是每幅油画创作的灵魂所在。

三、结语

写实油画创作如何在艺术观念、语言探索和风格样式上在突显民族性的同时更具经典性，是中国油画家们一直面对的重大选题。评价一幅艺术作品的成功，要有感人的思想，有独特的形式语言的探索，“立意在先、笔墨在后”失去立意的内涵，艺术作品的思想性也会缺失。艺术是创造力的产物，观察生活角度是艺术创作的起点，决定着艺术作品审美方向，也决定着艺术作品的深刻程度，也是写实油画创作的精神性探索的着力点与突破口。从作品的社会情境里与作品的现实表达或者暗示的形式语言的关系上，去进行一种还原意义上的分析。执着、专注、锲而不舍的创作态度也是写实油画创作艺术家们不断坚守的立场。著名评论家水天中先生在《现实主义风格的探索与扩展》一文中说“郑艺回顾他的艺术历程，20年来一直用真诚的心态，写实的手法来描绘我熟悉的广袤的东北大地和在那里繁衍生息的乡民。用执着、专注、锲而不舍来形容郑艺的创作态度是当之无愧的。”

写实油画是一个综合的、立体的大“工程”，其中包括：创作方向、创作标准、创作题材、创作构思、绘画感觉、心态和耐力、绘画的大局观、绘画整体性、绘画笔触和绘画语言、作品中对空间的理解以及作品中形体和颜色的独特认知等等。我们以当下的参与者介入，从古典的语言与视角刺激了从技术、思维到内心感应的对应：从艺术作品进行归置与分析绘画和社会生活、人文情怀的关系：从艺术趋势探索写实油画的主动与革新中，以必要观念分析技艺的成功因素。相信写实油画的艺术追求是社会责任，它不可替代的功用与魅力也是对艺术的一种坚守！

参考文献：

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[3]【美】约翰．A帕克斯，刘壮丽，栾墨译.艺术的法则[M]辽宁科学技术出 版社，2018．

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