高校美术教育教学路径探讨

摘 要：纵观当今社会，素质教育成为高校更为重视的教育模式，而实施素质教育的主要内容就是美术教育。它作为高校素质教育中的重要组成部分，具有十分显著的作用，尤其在培养学生的审美情趣和道德修养方面意义重大。以高校美术教育为研究对象，对陕北高校美术教学进行了SWOT分析，从而提出新的教学路径。

关键词：高校；美术教育；教学路径

美育是当下文化建设及整个公民素质教育中的一个重要着力点。美术教育作为美育的主要途径，在学生审美素养的培育中承担着重要任务。

2020年10月，中共中央、国务院印发了《深化新时代教育评价改革总体方案》。这是落实新时代教育理论、深化教育改革的重大举措。该方案要求改进美育评价，提出要“全面提升学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力”，推动高校将“公共艺术课程与艺术实践纳入人才培养方案”。美育是一种由表及里、知其然更要知其所以然的内涵式教育，它能帮助学生挖掘对美术作品本质的理解，培养学生审美能力和创造能力。

2018年8月30日，习近平总书记在给中央美术学院老教授回信中指出“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用”，向中央美术学院提出要继续发扬“爱国为民、崇德尚艺”的优秀传统，“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作”的希望。从事艺术创作就要具备“大美之艺”，把培养学生审美能力、艺术素养和奉献社会联系起来，把理性思维和感性思维融会贯通，把创造潜力和创新能力结合起来。

一、高校美术教学现状分析——以陕北高校为例

（一）陕北高校美术教学概况

美术作为艺术的一部分，是国家文化软实力的表现，对调节个人情绪、培养人文精神和素养起着重要作用。陕北高校作为孕育人才的摇篮，借助于非物质文化遗产的深厚底蕴，拥有丰厚的教育资源和素材。但因其地理位置偏僻、经济落后、理念滞后、教育资源挖掘不深等，陕北高校美术教学并没有充分利用地区优势发挥出真正的作用。

（二）陕北高校美术教学SWOT分析

1.优势分析

第一，历史源远流长。陕西省是中华民族的重要发祥地之一。陕北河流纵横，梁峁重叠，人文历史遗存尤为丰厚。越是偏远的地方越接近它的本源文化、乡土文化。当地文化的原始状况保存尚好，更能反映出人民生活的真切情感。美术课程是一门充满想象力、创造力的课程，可以通过发掘陕北这片土地宝贵的资源，来创作出更多更好的作品。看陕北遗址，访民俗，观摩博物馆艺术精品与民间工艺，能为美术创作提供大量的灵感源泉，对于美术学习与创作有十分重要的意义。

第二，民间艺术古老。在我国悠久的民族文化中，民间艺术具有很高的审美价值。它是原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的特质。陕北文化中的民间艺术对于艺术的滋养是源源不断的。陕北剪纸具有边塞文化特色，陕北泥塑原料取自黄土，题材均源于民间生活。这些民间艺术为陕北美术教学提供了丰富的资源。

第三，高原文化深厚。陕北黄土高原历史文化底蕴深厚，黄土文化和黄土精神就是当地人艺术创作的根基，是取之不尽，用之不竭的艺术源泉，孕育出丰富而独特的艺术文化，为陕北的美术教学提供了丰富多彩的素材。

2.劣势分析

第一，师资力量薄弱。陕北地处偏远，气候恶劣，交通不便，物质匮乏，美术教学基础非常薄弱，主要问题在于重视度不够，理念陈旧，师资力量薄弱。陕北美术教学的基础设施差，发展资金少，课程内容设计单一枯燥、空洞乏味，限制了学生创造力、想象力的发展。

虽然近些年陕北凭借着资源优势快速发展起来，但整体来看，教育的发展还是较为滞后。经济、交通条件的相对落后导致教育的落后，人才培养断层，教师老龄化严重，没有新鲜血液及时输入。年轻人大都想去大城市发展，不想待在小地方。部分教师缺乏学科经验，组织的教学活动过于简单，不能引起学生兴趣，不善于诱导启发学生创新意识，使美术教学质量得不到有效提高。

第二，教学模式落后。陕北高校的美术教学延续的依旧是传统的教学模式，授课方法较为单一，以理论课为主，实践课为辅，没有明确的系统性，学生的创新能力得不到增强，教学无法取得良好的效果。美术课程如果长期局限于理论知识的学习，忽略了实际技能的培养，脱离了社会的需要，只会沦为形而上的课程。此外，教学设施没有保障，相关用品匮乏，不能满足组织各类教学活动的需要，难以满足正常的教学要求。枯燥乏味的教学模式不能适应时代发展需求，学生对于教师授课内容缺乏思考。

第三，挖掘深度不够。高校美术教育专用教材中蕴含丰富的社会资源，包含很多从古至今流传的名家经典和现代民间艺术形式，因此也是学生学习社会主义核心价值观的高质量读本。当下部分美术教师仅仅是把美术课程思政片面理解成，把爱国主义理论、社会主义各项经济方针政策在美术课程教学中传授给学生，未能深度挖掘美术课程特有的元素，很少涉及政治、经济、文化和社会热点问题，找不到真正适用的切入点，对学生的感染力不强，导致学生无法对美术课程思政产生兴趣。

3.机会分析

第一，美术潜力的深入挖掘。陕北文化在人们的印象里是红色的。提到陕北，人们会想到红军长征、延安精神等。红色文化是陕北的财富，也是中华民族的宝贵财富。红色文化与当地其他历史文化是有关联的。深入挖掘陕北深厚的文化是陕北高校美术教学努力的重要方向。

第二，学术价值的不断提升。陕北的剪纸、泥塑、石雕、腰鼓、唢呐等艺术经过百年甚至千年的发展，内容丰富。这块厚重的土地上，承载着淳朴的、浪漫的原始文化基因。丰富的秦汉文化、紅色文化、黄土文化、草原文化交织于此。挖掘、抢救、保护和发展陕北传统文化，重视对其的学术研究，对推动陕北地区的精神文明建设，丰富民众文化生活，增强对外交流，建立文化品牌，构建社会主义和谐社会起到巨大作用。

第三，文化交融的持续深化。历史上的封闭落后，使陕北保存了古老的文化基因；如今的互联互通，给陕北带来了发展的契机。陕北文化的融合将极大地促进传统艺术与现代文明的交融，促进中国特色艺术文化走向世界，带动文化艺术产业及其衍生产业的发展，使陕北艺术品走出过去狭隘的交易空间，从根本上推动文化的发展和繁荣。

4.威胁分析

第一，文化传承后继乏人。陕北黄土高原，中华文明的发祥地之一，星燧贸迁，沧海桑田，在天地自然的和谐共生中孕育出了独特的民俗风情，让原本苍凉的沟壑，焕发出了勃勃生机，为子孙后代留下了璀璨夺目的文化遗产。然而，在物质文明飞速发展的今天，文化的传承受到了严重冲击，文化生态环境急剧改变，传承者匮乏，传统技艺面临着失传的危机，对传统文化的保护和发扬已经到了刻不容缓的境地。

第二，美术学科选择意愿低。陕北虽有深厚的文化底蕴，但在近几年经济的突飞猛进过程中，其文化的经济价值发掘未能与社会发展同步，这也导致当地学生对美术学科的选择意向较低，认为美术可学可不学。这对陕北美术教学的发展构成了很大威胁。

二、发展路径与对策建议

（一）注重文化传承

美术教师应在充分吃透教材内容的基础上，结合陕北地方传统艺术文化，挖掘美术课程所蕴含的历史文化元素，适当穿插到美术教学中。如，将陕北剪纸、泥塑、石雕等具边塞文化特色的民间艺术引入课堂教学，为学生创作提供参考和灵感来源。学生可结合所学的知识，用自己的审美思维实现传统与现代的结合，创作出既具有民族特色又蕴含时代风尚的作品。

惟妙惟肖的剪纸、妙手天成的泥塑、精工细作的石雕、巧妙精美的花馍……悠悠长河孕育着无数人类的珍宝，这些都是民族文化的有机组成部分，凝结着陕北手艺人的灵气与才华。这些文化遗产是美术教学的丰富资源。

（二）开启互联网教学模式

凭借着先进的互联网技术，教学也打破了时空的局限，实现了学科优质教育资源的共建共享。互联网给教学提供了无限的可能，信息时代的教育必将走向一个全新的高度。

教师通过网络搜索相关的资料，如视频、图片、课件、动画等，根据自己的教学经验加以整理，制成精美的多媒体课件向学生展示。课件集文本、图形、动画、声音、视频等多种信息形式于一体，能打破时空限制传播，化抽象为具体，图文声像并茂，生动形象感人，为学生的学习创设生动情境，从而激发他们的学习兴趣，调动他们的学习积极性。利用互联网，可将美术知识直观地传达给学生，学生也可以通过互联网自主学习美术知识。这不仅锻炼了学生的自主学习能力，还培养了学生发现美、欣赏美、创造美的情感态度。

（三）创新美术教学方法

美国教育家杜威提出“在做中学”。该理论主张在教育中把理论学习和实践密切结合起来，让学生感受真实的环境氛围，在课程项目或者实践应用中学习专业技术，获取综合能力，做到在实践中学理论，在理论中学创新，在应用中学技术，提高职业素养，激发学生自主学习，提高文化综合素养。

科学技术日新月异，信息时代快速到来，改变了知识生产和学习的方式，教与学不再是简单的传授与接受的关系，要把重点更多从研究知识转向研究教育对象（学生）上来。当今社会的发展对美术人才有了新的需求，美术教学的内容和人才培养的模式都需要更新，创新教学方法。

第一，开展激励式教学，激发学生学习兴趣、思维创造力。教师要激发学生的内在动力，使其形成个人的美术认知，以平易近人的语气鼓励学生，不能随意地批评或嘲讽学生的创作，要以包容的心态正视学生间的差异，了解学生的心理，对学生在作品创作中的大胆尝试、创新构思予以认可，尊重其创作，提高其课堂参与度。

在美术教学中，教师要主动寻找学生作品和其身上的闪光点，树立学生对课程学习的自信心，委婉地指出学生薄弱的地方，鼓励学生主动改进、不断完善，不能一味批评、指责，而是要给予一定的认可，让其在受到激励后，更有信心地投入学习，发挥学习主动性。

第二，开展多元互换教学。打破单一枯燥的教学模式，是美术教学必须解决的问题。只有不断开展多元互换教学，训练学生的基础素养，培养学生想象力和创造力，丰富其思维方式，才能真正提高学生的主体思维意识，进行人才培养。

可师生互换开展团队协作教学。教学过程中，不管是对目标的有效性、生动性、合理性，还是对其艺术性，都要有较高的把控。师生在教学活动中的融入程度，确定了教学的状态和最终结果。为此，要构建团结、和谐、民主的师生关系，引入竞争机制，开展团队合作教学。以小组为单位设计教学目标和任务，以三至五人为一组，每小组选出一个代表上讲台分享认知、构思、创作理念等，然后进行小组之间的作品互评，有效发挥团队的聪明智慧，使学生勠力同心去争获胜利。

（四）加强多元文化交融

加强美育，全方位提升文化自信。高校美术教学除了要在课堂内传授美术理论知识，还要多开展课堂外的实践，引入丰富文化内容，拓展学生眼界，激发学生创新思维。可开展校内外各类大型社团活动、特色校园文化主题展览活动等，并充分利用互联网、大数据和人工智能等技术的便利性，满足学生个性化的艺术教育需求。在拓展文化知识时，要兼顾传统与现代、东方与西方，尽可能包容与兼容。在方式上要回避过去长于知识释读的欣赏教学，突出作品语言的视觉感知与体验，启迪学生的视觉思维，提升学生的视觉素养。只有海纳百川、兼容并蓄，才能激活思维，激发想象。为此，高校应聚焦全球美术领域的前沿问题，交流中外美术教学所取得的创新成果，探讨世界发展变化中美术教学的使命任务，构建全球美术教学的合作平台，促进新时代美术教学的发展。

三、结语

新时代背景下，美育是一项极为艰巨紧迫的任务，美术教学质量的提高需要学校组织的强力支持与师生的共同配合。地方高校要切实增强师资力量，教师要有明确的教学目标和高效合理的课程教学方法，学生要在学习中多自主思考、多动手实践，及时巩固所学技能和知识。在美术教学中，教师要敢于突破传统，打破传统教学形式和教育思想的禁锢，提升学生的创新能力和实践能力，高效应对所碰到的各类问题和挑战，构建以学生个性发展为主体的教育体系，激发学生学习兴趣，提升学生对于美的认知理解，提高学生的创新能力和探索知識的欲望，为国家、社会培养出优质的美术人才。

参考文献：

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[2]黄丽.关于高职学前教育专业美术教学的思考[J].美术教育研究，2018（13）：154-155.

[3]李福全.新媒体时代高校美术教育信息化探究：评《美术信息化教学设计》[J].科技管理研究，2020（10）：255.

作者简介：

张帆，硕士，榆林学院副教授。研究方向：美术教育。