马远山水画中点景人物研究

摘 要：马远作为南宋画院最具有代表性的画家之一，与李唐、刘松年、夏圭并称为南宋四大家。马远作品独特的艺术风格，尤其是边角构图给人留下了深刻印象，为后来绘画的构图与布局带来了新的审美思潮。以马远山水画中点景人物为主要研究对象，通过分析马远的生平经历、山水画发展的历史，简述点景人物，归纳马远山水画中点景人物的类型，以进一步探讨马远山水画中点景人物的艺术作用。

关键词：马远；点景人物；艺术作用

一、马远的生平经历

马远生长于绘画世家，擅长山水画、人物画、花鸟画等，具有较高的艺术天赋。他师承李唐，发展了李唐水墨苍劲的大斧劈皴风格，并且开创了独有的边角构图，后人称之为“马一角”。南宋因政治原因迁都于临安，使得马远绘画风格更加豪放简括、水墨淋漓，画面具有空灵的诗意感，对后世影响深远。而且作为院体画家，马远深受宋宁宗和杨皇后的赏识，数次得他们为作品题字，为画面增添了诗意。

南宋时期，北方移民的南迁促进了手工业、农业、商业的进一步发展，为画家提供了许多的创作素材。马远作为院体画家，作品脱离不了皇家命题创作，但也有许多描绘自然环境的作品。而且从马远的许多山水画中，可以看到小人物穿插其中，这些点景人物十分生动传神，或是为作品布局增添情趣，或是表达作者自己内心情感，抑或是反映丰富多彩的美好生活。

二、山水画与点景人物的概述

东晋时期，顾恺之的人物画《洛神赋图》中出现山水形象。隋唐时期，山水画得到了发展。隋代展子虔的《游春图》是现存中国绘画史上最早的一幅卷轴山水画，是山水画成为独立画科的标志。唐代的山水画进入了全面发展时期，出现了开创“青绿山水”画法的李氏父子和“水墨山水”画法的王维等画家。宋代山水画进入了鼎盛时期，其中北宋以全景式山水为主，而南宋以马远、夏圭等人为代表，主要以边角式山水为主。

隋唐时期山水画成为一个独立的画科，因此山水画地位提高，不再是单一地作为背景出现在人物画中。画家笔下的人物与山、树也不再是“人大于山，水不容泛”的风格，甚至不再是山、树与人同高的情况，山水渐渐成为画面中的主体，人物用来作为山水画中的点景，为画面营造诗意与意境。清代《芥子园画传》对点景进行归类总结，点景人物为其中一种形式。山水画中的点景人物是只占据画面极小的部分，所有的点景人物不一定有特定的含义，但却是不可或缺的一部分，具有一定的装饰功能，用来平衡整个山水画面布局。点景人物在画家笔下虽是寥寥数笔，但可以表明画家的情感，以及突出想表达的主题，渲染一种诗意氛围。

三、马远山水画中点景人物的类型

（一）彰显文人高雅的高士形象

随着政治、经济、文化等的发展，高士的含义在不断扩展，一般指的是品德高尚、博学多才、超脱世俗的人。在马远笔下，出现了很多以高士形象为点景人物的作品，例如《月下赏梅图》《松寿图》《高士携鹤图》《山径春行图》等。马远山水画之所以出现这么多高士形象的点景人物，这与南宋偏安情结有一定的联系，他借由高士形象抒发内心消极情绪，即远大的抱负理想得不到实现，还不如归隐于山林之中。

马远的《松泉双鸟图》（图1）采用的是边角式构图，画面中的松树造型独特，松枝多呈下偃之势，符合“拖枝马远”的称号。画面溪水潺潺地向前方流，右上方大量的留白，使空灵感随之而来，给人无限遐想。整幅作品中，点景人物为坐在松石之上半敞开着宽大衣袍的高士，左下方一侍童执杖而立。高士面部表情细腻，衣纹的勾勒或是钉头鼠尾描，或是铁线描，用笔劲直有力，形体转折处方折多，与其山石用笔相似，有独特风格。高士目视前方，似乎有股化不开的愁绪弥漫周围，需要在这安静的环境中找到方向。这幅作品中的高士穿着并不整齐，胸口衣领敞开，似乎是不愿意受行为的约束。点景人物姿态随意地坐在松石上，增添了画面的趣味。

（二）寄托隐逸思想的渔父形象

先秦时期文学作品《庄子·渔父》和《楚辞·渔父》中都出现了渔父形象，影响了后来的中国古代文学和绘画中渔父形象的创作，例如吴镇《渔父图》、王蒙《花溪渔隐图》、李唐《清溪渔隐图》等。在南宋画家笔下，渔父形象大多数不是以打鱼为生的人物，而是远离尘世间的纷纷扰扰、被赋予隐逸思想的人物，是画家内心所渴望的一种人生状态。在马远笔下，出现了很多以渔父形象为点景人物的作品，例如《寒江独钓图》《秋江渔隐图》《梅溪放艇图》等。马远笔下的渔父形象，是一个人独自坐在船头垂钓，或是躺在船上冥思，抑或是在船上欣赏风景等。人物勾勒虽简单，但却能表达出画家内心隐藏的情感。

《梅溪放艇图》是以渔父形象为点景人物的山水画之一，脱离了北宋时期的全景式构图，采用的是极具马遠风格的边角式构图。这幅画的两个点景人物都在不远处的船只上，其中渔童坐在船尾奋力划桨，渔父跪坐在船头并回头眺望远处，可能是欣赏过往的风景，也可能是听到友人的呼喊。这幅作品中的渔父衣着线条硬朗，关节处多为方折之笔，用线条的墨色变化来表达体积感，看似简单的勾勒却能体现出人物的姿态。人物面部没有过多的表情描绘，淡淡的赭石色晕染皮肤，但是也能体现出点景人物的精致细腻。南宋时期的渔父形象多数含有隐逸思想，马远笔下的这个渔父形象也是如此。渔父跪坐船头向后望，这个动作能引发观者的思考，因此可以猜测他有可能是不愿意面对前方的困境，想避开现实中的不得志，想抛开一切遨游在山水之中。

（三）反映社会风俗的平民形象

北宋时期，商品经济的发达促使市民阶层的崛起，人们生活富庶安定，因此画家开始创作出越来越多关于社会风俗的作品。例如北宋张择端的《清明上河图》、南宋李嵩的《货郎图》、南宋刘松年的《斗茶图》等，形象生动地描绘了两宋时期的繁荣景象。马远作为院体画家，受周围环境的影响，潜意识地在作品中表达出自己对这类题材的喜爱。因此，在马远山水画作品中，还是出现了以平民形象为点景人物的作品，例如《踏歌图》《晓雪山行图》等。

《踏歌图》是马远现存作品中最具有代表性的一幅山水画，画面以山水树木为主，人物虽为其中的点景，但是突出了整幅作品想要表达的主题。这幅画的点景人物是田间阡陌上带有醉意的农民，他们的身份虽有争议，但是勾勒笔法十分精练，极好地表现出了国泰民安、百姓安居乐业的景象。点景人物是这幅画的点睛之笔，他们姿态各异，行走在田埂上，干净整洁的衣着多用刚健浓厚的直线勾勒，连接关节处多用直线转折，面部微表情刻画细致，侧面反映出农民生活富足，由内而外流露出喜悦情绪。马远作为院体画家，把人物融进自然山水，使作品具有政治意义，歌颂统治者治国有方。

四、马远山水画中点景人物的艺术作用

（一）作品主题的点明

马远山水画中的点景人物是其作品中的点睛之笔，虽然占据画面篇幅极小，却完美地诠释作品的主題思想。正如清代蒋骥在《读画纪闻》中所说：“村居、亭观、人物、桥梁，为一篇之眼目。”也就是说，在某种程度上，如果山水画没有点景人物的装饰，观者就不能客观地了解画家想表达的主题。例如在马远的《踏歌图》中，点景人物简单干净的服饰、脸上喜悦的表情，表现出偏安一隅的南宋时期政局相对稳定、百姓安居乐业的景象。但马远是为皇家服务的宫廷画师，绘制皇帝所喜爱的场景也在情理之中。《华灯侍宴图》的点景人物数量较多，梅树下宫女载歌载舞，灯火通明的宫殿中官员恭谨陪侍酒宴，侧面烘托出晚宴的欢乐气氛。画家用他高超的绘画技术诠释作品主题，与杨皇后的题跋相呼应。

（二）画家情感的表达

马远笔下的点景人物不仅是服务于山水画中的布局，而且是抒发内心的真实情感。画家通过描绘点景人物表情、动作、服饰等，将个人情感转移到点景人物身上，使读者能感受到作品深层次的内涵，极具艺术色彩。例如《月下赏梅图》的点景人物之高士形象，他坐在崖边眺望着圆月沉思，身后站着一名携琴童子，两人之间存在一定的距离。这幅作品营造的氛围是静谧、幽静的，点景人物的出现打破了自然环境的安静意境。在这幅作品中，他似乎把自己比作坐在崖边赏梅观月的高士。按部就班的宫廷职业生涯促使马远有一颗想远游的心，但是现实是不如意的，他只能在作品中含蓄地表达自己渴望自由的愿望。从其他的山水画中还能看到画家不一样的情感宣泄，《晓雪山行图》的点景人物是肩上用木棍挑着一只鸟的卖炭翁，他穿着单薄的衣物在雪地里行走，前面是两只驴驮着木炭和干柴前行，侧面反映出天气寒冷与生活不易。人物没有细微的表情，树枝负担不起雪的重量往下坠，似乎都在强调着生活的困苦，营造了一种凄凉的寒意。马远作为院体画家，是否真实见过这个场景不为人知，也许他是借暗喻的手法来讽刺南宋真实情况，表达自己对许多事物的不赞同。

（三）诗意与意境的渲染

马远作为院体画家，绘画作品内容受到约束，但是高超的绘画技术和“马一角”的构图方式使其作品具有浓郁的诗意。在马远的《寒江独钓图》中，我们可以看到一艘船孤零零地漂浮在水面，有一老翁跪坐在船头垂钓，船周围没有其他景物的描绘，只简单勾勒了几道水纹，使得画面呈现出空旷、宁静又萧瑟的意境。据说马远是根据柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”创作出这样一幅作品。画面诗意氛围浓厚，正如苏轼对王维作品的评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”马远笔下的渔父处于画面中心位置，体现画家的自我意识和理想追求。

在中国传统美学理念中，山水画意境是画家的内心情感和客观景象融合在一起的表现，画家通过笔墨形式艺术再现客观物象，更好地倾注自我的情感与思想。而点景人物是山水画意境构造的一个元素，传递出山水画不同的主题思想，让人仿佛遨游在画家所创造的美景中。马远的《举杯玩月图》描绘了高士一人举杯赏月的场景，点景人物似乎是画家的化身，透过圆月看昔日的繁华，营造出一种孤独寂寥的氛围，与李白的诗句“举杯邀明月，对影成三人”有着异曲同工之妙。马远的许多作品中都出现过圆月，也许是因为月是古代文人墨客的喜爱之物，他们能借其抒发自己内心的思念等。

五、结语

点景人物在山水画中虽然体型是极小的，但是发挥了巨大的艺术作用。本文通过对马远山水画中点景人物的研究，试图分析其点景人物的类型。无论画中出现的是有隐逸思想的渔父形象、高雅的高士形象，还是反映社会风俗的平民形象，都与马远所处的社会环境与生活经历息息相关。他作为宫廷画家之一，创作的作品主题大多数为皇家服务，所描绘之物不一定是真实的，可能是凭空臆想出来的，但是其点景人物在山水画中发挥了重要作用，更好地反映出画家的内心情感、个人的理想追求和社会的风俗习惯等。马远虽然是南宋时期的院体画家，拥有高超的绘画技术，但是受社会现实的影响，他的绘画风格较以往画家有所改变，开创了独特的边角构图布局，有利于营造出画面诗意与意境，对后世产生了深远的影响。

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作者简介：

周纹纹，湖北大学艺术学院硕士研究生。研究方向：中国画。