从现代古筝演奏探究古筝技法的发展

〔关键词〕演奏技法发展；新兴音乐；写意；多元化

古筝音乐历史悠久，近年来古筝音乐的发展更是呈现出一个崭新的局面，众多优秀的青年古筝演奏家和大批优秀筝乐作品纷纷涌现，一代代筝人的不断努力使得今天的古筝音乐有了如此辉煌的发展现状。

本文探究了20 世纪以来的近代古筝演奏技法发展状况，以具体曲目和演奏技法为标志划分发展时期，从现代古筝的演奏来探究古筝技法的发展，并以叶小纲先生于2001年创作的作品《林泉》为切入点，分析乐曲，从古筝音乐演奏技法发展的几个重要标志来分析现代古筝技法的发展。

在时代的历史长河中，古筝演奏技法的发展在一部部优秀的古筝作品中被展现出来。作曲家们通过对筝乐作品的大胆创作，使得古筝演奏的新技法不断涌现，大大推动了古筝演奏技法的发展。笔者通过对古筝演奏技法发展的研究，从理性上梳理和分析，希望对自身今后的古筝演奏起到帮助作用。

一、20世纪以来古筝技法发展状况

古筝是我国历史悠久的弹拨乐器之一，古筝音乐以民间流传的形式繁衍发展，受地理等条件约束，古筝的制作材质、琴弦数目以及形状等都有所不同。现在我们所看到的古筝，以及所弹奏的大部分乐曲，都是在后来一代代古筝制师和演奏者不断坚持下来的成果。

（一）古筝形制的演变与改良

早在秦朝年间，古筝就已经出现，外观像瑟；到了隋唐时期，慢慢演变成了“十三弦筝”，被广泛使用于九部乐、十部乐中；到明清时期，古筝的弦数增加，体积增大，发展到了“十四弦筝”“十六弦筝”等；直到20 世纪初期，还有不少地方的古筝是十三、十六或是二十三弦筝。随着时间的流逝，古筝的形制、记谱方法和演奏形式等也在不断革新。到20 世纪中期，我国著名古筝制作高级制师徐振高先生与其师傅缪金林共同研制的尼龙缠钢丝弦S 形岳山21 弦筝被广泛使用，大大扩充了古筝的音域，使得古筝演奏技法在此次改良过后有了迅猛的突破与发展。

（二）古筝音乐的传承与发展

在古筝音乐发展的漫漫长路中，我们由时间可以大致将古筝音乐的发展分为以下四个阶段：

20 世纪初到1949 年之前，由于古筝演奏者较少，交流沟通不便，教授学生靠师傅“口传心授”，因此古筝音乐大多以民间形式存在。由于当时曲目较为单一，且大多都为独奏曲目。随着历史的不断演变和发展，古筝音乐结合地域环境、方言、戏曲等艺术元素形成了各种不同音韵、风格和演奏技巧的传统筝曲流派，主要包括陕西筝、河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。这一时期的代表曲目有娄树华先生的《渔舟唱晚》，其是用古曲《归去来兮》为素材发展编创而成，此曲是一首既保留了传统曲目的韵味又打破了传统曲目的规整结构的浙江筝派作品，是中国古筝艺术史上划时代的作品。

1949 年之后，人们的生活水平得到提高，地区与地区之间的沟通与交流也逐渐增强，再加上政府在文艺工作方面的支持，高校设立音乐专业，我国的文艺事业像雨后春笋般拔地而起。这时创作的大多数音乐曲目都透露着欢欣鼓舞、热情激昂的情绪。《庆丰年》是赵玉斋先生创作于20世纪50 年代的作品，作品中加入了左手弹奏的技巧，由此开启了古筝双手弹奏的时代。

20 世纪五六十年代，产生了一批批由革命红歌改编而来的新的编创乐曲，如焦金海老师的《山丹丹花开红艳艳》、王昌元老师的《战台风》《丰收锣鼓》《东海渔歌》《草原英雄小姐妹》等。直至今天，古箏演奏者也依旧在学习。

1978 年改革开放以来，各地之间的沟通交流更为便利，加之西方流行音乐和现代音乐的流入，古筝音乐的风格趋于现代化，涌现了大量的优秀作品和优秀的演奏人才。弹筝人和作曲家将学习到的一些西方音乐知识和作曲理论与中国传统音乐相结合，创作了大量的独奏曲、重奏与合奏曲和协奏曲等，古筝音乐又迎来了蓬勃的发展。

二、现代筝乐创作与演奏技法

时光飞逝，古筝演奏技法同样也是迅猛发展。演奏技法的进步逐渐以新创作的现代古筝曲目为基石，开拓了崭新的发展方向。下面以叶小纲先生于2001 年创作的古筝曲目《林泉》为代表，对作品创作背景、音乐主题、现代古筝演奏技法的发展进行分析。

（一）现代筝乐作品《林泉》的乐曲分析

1. 《 林泉》的作品背景

《林泉》是叶小纲先生受香港刘诗昆钢琴艺术中心委约创作的作品，作于2001 年，同年11 月30日由青年古筝演奏家袁莎首演于香港大会堂剧院。《林泉》之名灵感来自宋代画家郭熙的山水画理论专著《林泉高致》中的山水训：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”

《林泉》的创作是当代中国古筝曲创作的一个新的里程碑。该曲继承了中国古典音乐秀美和内在的特质，同时融入现代音乐的技法和美学追求，是优秀的古筝独奏曲。该曲集中了各种高难度的演奏技术，同时又有着清新优美的旋律线、丰富多变的节奏形态和多层次的音色要求，蕴含着深邃的美学思想，是一首被社会广泛认可和赞扬的、雅俗共赏的古筝独奏曲。2005 年，《林泉》在第五届中国音乐金钟奖作品比赛中获得唯一金奖。

2. 《 林泉》的主题分析

《林泉》这首乐曲是加上引子总共12 个段落的多段体结构，曲式自由，承接了中国传统音乐中最具代表性的“散、慢、中、快、散”的结构安排。

全曲的调式与和声风格结合了中国传统的五声音阶与西洋调式。从调性上来看，《林泉》是bE 调的五声音阶组合，但却采用了人工定弦的方式，运用了许多音效特殊的音程。在乐曲的引子到第三个段落还用到了西方的教会调式，主音为be 的多利亚小调，第四个段落有时候使用了以bD 为宫音的五声音阶，让人好像感受到潺潺的流水，纵观全曲，调性转换自由也突出了《林泉》一曲“看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”的思想感情。

从音乐的织体和旋律上来说，曲中有大量的连续音组合，虽是连续音，但在人工定弦的帮助下，连续音既有小三度和大二度的五声音阶感，又有听起来不规整的碰撞感，达到一种泉水轻盈流动的意境。（见谱例1）

通过对筝曲《林泉》的作品背景和乐曲主题分析，可大致看出现代筝曲在创作主体上大多保持承接中国传统音乐特色，且将传统的文人音乐美学思想应用其中，增强了乐曲的演奏难度。同时，在筝曲的创作中巧妙地将西洋调式和中国传统五声音阶调式相融合，在音乐织体上也是加入了很多柱式和弦等具有钢琴演奏技法的旋律和音程，使得技法难度大大增加，由此可以看出现代筝曲创作的鲜明特点。

（二）现代筝曲创作对古筝演奏技法发展的影响

现代筝曲作品如同雨后春笋，由曲目《林泉》可以看出现代古筝演奏技法的一些发展，但同时还有其他筝曲作品也从不同程度体现了左右手搭配开始变得复杂且技法难度增加、音乐趋于民族调式与西洋调式相结合等特点，根据笔者对不同筝曲不同方面的研究，将古筝演奏技法的发展归为以下几类：

1. 左右手演奏技法的发展

传统的古筝弹奏技法为“以韵补声”，右手以弹奏琴弦为主，弹奏于琴码的右侧，左手以揉弦、按音、颤音为主，位于琴码的左边。传统筝派所擅长的弹奏技法各有不同，在现代筝乐作品中主要使用的弹奏技法有勾、托、抹、打这四种，还包括大撮、小撮、摇指、刮奏等常用技巧。

由赵玉斋先生创作《庆丰年》开始，古筝演奏开始走向左右手配合的演奏阶段，但不管是后来的《山丹丹花开红艳艳》《战台风》《丰收锣鼓》《草原英雄小姐妹》等改自民歌的作品，还是现代作品中的《莲花谣》《侬》《临安遗恨》《翠语》等，都传承了中国传统里的五声音阶调式，并且将传统演奏手法里的“吟、揉、颤、注”发挥到极致，给予五声调式音阶全新的美感，这也是现代古筝音乐作品创作及演奏的一大特点。

2. 新兴音乐表演形式

现今大多音乐作品在旋律书写和演奏形式上都 出现了很多不同，像作品《西域随想》《西部主题畅想曲》这两部作品，出自不同的作曲家之手，但却都使用了少数民族的歌舞元素，将7/8、9/8、12/8 等拍子运用到乐曲中，在演奏技法中又加入了拍琴板、叩击琴板、拍琴弦等新的表演形式。

现代古筝在形制上有了发展，例如蝶式筝、23弦七声筝、多声筝等，相应而生的新作品和演奏方式也是层出不穷，乐曲《铜鼓舞》《葵藿》就是其中具有代表性的作品。两首乐曲都是多声筝演奏的作品，《铜鼓舞》中更是加入了彝族舞蹈的元素，而《葵藿》则是改编自游戏《植物大战僵尸》的插曲，但其演奏难度却不像听起来那么容易，需要两个人在多声筝上演奏。现代古筝演奏的新兴音乐表演形式使得筝乐艺术被赋予更高的想象力和创造力，是现今筝乐艺术蓬勃发展的一个重大标志。

3. 创作“写意性”，弹奏“钢琴性”

“写意”一词通常用在中国的绘画及书法创作中，形容肆意自由的创作风格。而在现代的音乐作曲家中，以陶一陌先生为代表的作曲家群体写出了一部又一部的“写意性”风格作品，如《层层水澜》《风飘飘何所似，风起舞动时》以及上文所说到的《林泉》等，这些曲目在演奏上需要更好地去把握古筝的琴性，发挥出古筝这个传统乐器本身的气韵与气质，完成一次音乐与意境的融合，从而对演奏者提出更高要求，包括演奏者对古筝这门乐器的了解程度、基本功扎实程度以及对乐曲的把握等。这也是现代古筝音乐创作以及演奏技法的一个新的风向标。

在现今的古筝作品中还有大部分改编自钢琴的音乐作品，如《黑键练习曲》《土耳其进行曲》《克罗地亚狂想曲》以及小清新的《菊次郎的夏天》等，由于乐曲音域等方面的差异，令这些曲目在古筝演奏时更加考验演奏者的基本功和手指灵活度。且在许多现代筝乐作品中，有很多和声织体的写作也趋于“钢琴化”，采用了很多钢琴演奏的技巧，使得中西结合，乐曲的“钢琴性”也随之增加。

综上所述可知，在现今的古筝演奏技法发展上大多以具体创作的曲目为基准，实现了古筝演奏技法由“以韵补声”到复杂多样的新兴音乐表演形式的演变。西洋乐器的演奏技法和作曲技法也融入到了古筝的创作与演奏中，演奏时演奏者不仅需要精湛的技法功夫，更要有对乐曲意境和美学思想的把握，这将古筝演奏技法的发展又提升了一个层次。

三、古筝演奏技法的发展前景

近年来，随着对古筝音乐研究的不断深入，古筝在弹奏技法上有了很大的发展，加之一些新兴音乐元素的加入，使得古筝音乐极具时代感。由古筝音乐发展的多元化趋势，可以看出现代古筝演奏技法的发展前景。

（一）发展前景多元化

通过本文上部分的探究，我们大致可将现今的古筝音乐发展的多元化趋势分为以下三类：

第一类是以传统中国元素为基准，加以西方音乐文化相依融合。这类作品往往对演奏者的演奏水平要求很高，且乐曲中对于古筝弹奏的技巧性要求也很高，例如作品《西部主题畅想曲》中大量运用了西方音乐中的和声织体写法，但其本身是极具中国地域色彩的作品。合奏曲《百花引》是一首地道的陕西派作品，这首作品在二三声部多次运用到主和弦分解和弦，采用了钢琴弹奏中的一系列技巧。王建民先生2001 年创作的古筝协奏曲《枫桥夜泊》充满了浓郁的中国传统文化色彩，在古筝的定弦上却加入了#4，使得音阶译成首调后变成了“1、2、3、#4、5、6、7”的雅乐音阶，这便是这种组合新调式的魅力所在。而新的定弦音阶丰富了古筝原有的五声音阶调式，使得筝曲的演奏空间得到了拓展，从而使得古筝演奏者去探寻新的演奏技法的使用，由此推动了古筝演奏技法的不断革新。

第二类是对原版音乐题材进行再编创的筝乐作品，分为国内作品和外国作品。国内作品大多由歌曲、地方戏曲、舞曲、京剧等改编而来，由于传统音乐的特色，左手按滑音的使用大大增加，快板部分常常带有炫技性的类似于华彩的部分，十分考验演奏者的基本功扎实程度。从这个点上来看，传统筝曲的演奏技法已经不能够满足音乐的需求，如王中山先生改编的《晓雾》《夜深沉》，赵曼琴先生改编的《打虎上山》等樂曲，都充分地体现了这些特点。这些乐曲由于是从传统戏曲改编而来，因此其中有很多地方是用古筝的音响效果去模仿京胡、梆子等具有强烈戏剧特色的乐器的弹奏，这就使得古筝演奏者不得不去探究演奏技法的进一步提升。而由国外作品改编而来的曲目，在相当程度上也很考验演奏者的耐力和基本功，如《黑键练习曲》《土耳其练习曲》等。但实际上，由于乐器之间的音域等方面各具特色，因此由国外作品改编而来的乐曲并不是很多。

第三类就是本课题前面说到的写意风格作品。这类作品往往将意境里虚无缥缈的内容赋予在演奏者对声音的控制以及恰到好处的演奏当中，这对演奏者来说是极不容易把握的，这也体现出这类作品的演奏难度之高。代表作有顾冠文先生的古筝协奏曲《山水》、陶一陌先生的《风之猎》《层层水澜》以及本文作为切入点的筝乐作品《林泉》等。

（二）未来发展存在的问题

随着古筝音乐的蓬勃发展，古筝文化的发展也面临着一定的问题。

首先是现今大部分古筝音乐传统元素缺失，大盘西化，传统音乐难有传承的良好途径。在音乐作品高产的今天，更不应舍弃传统，要把传统筝乐艺术发扬光大。

其次是流水化音乐作品增多，专业性音乐作品减少。由于大多专业性作品难以被普通群众接受，所以应运而生了许多脍炙人口的小型古筝音乐作品，这也是古筝音乐蓬勃发展的一个标志，但同时也不能忘记专业性作品的重要性，古筝演奏的基本功也是需要继续练习和加强的。

最后是由于一些筝乐作品刻意追求自身的意境美，而忽略了最平常的聆听效果，也就是平时所说的“好不好听”的问题。在此问题上，是需要演奏者和作曲家共同改进。

结语

综上所述，从筝曲《林泉》及现今主要的古筝音乐类型，探究出在古筝音乐未来的发展中，我们既需秉承传统，又要有创新精神。一批批有志于此的作曲家们和古筝演奏者们利用新思维、新思想和新理念，在古筝音乐的创作领域进行大胆创新，在中国传统筝曲的基础上促使了新技法产生。而热爱古筝音乐的作曲家和演奏者的参与，极大地拓展了乐曲的演奏空间，为技法的革新提供了一个更高的平台，促使演奏者们积极参与到演奏技法创新中来，使得古筝演奏技法在传统筝曲的基础上不断地推陈出新。只有在这样一代代的传承与发展中，民族器乐的创作理念和演奏家才能拥有一个更好的发展方向。

参考文献

①杨伯（著），郭思（编）：《林泉高致》，北京：中华书局出版社，2010年。

②李晗：《谈古筝演奏技法的创新与发展方向》，《中央音乐学院学报》，2000年，第4期。

③耿思琦：《现代筝曲的演奏模式探讨》，《安徽文学（下半月）》，2014年，第9期。

④沈云芳：《传统意蕴与现代气息的交汇——叶小纲古筝独奏曲〈林泉〉分析》，《中央音乐学院学报》，2010年，第3期。

⑤邱霁：《筝曲〈林泉〉的音乐分析及演奏中的若干问题》，《中国音乐》，2015年，第2期。

⑥高雁：《论20世纪中、后期古筝演奏技法的发展与创新》，《云南藝术学院学报》，2007年，第3期。

作者简介

钱琛，西北师范大学硕士研究生，研究方向为音乐教育。

责任编辑 任丽姝