钢琴即兴伴奏中的和声思维培养

〔关键词〕钢琴即兴演奏；和声应用；和声思维

钢琴即兴伴奏是当前音乐创作实践中常用的一种伴奏形式，不论是基础阶段和高等教育音乐教学，还是专业的音乐表演创作，钢琴即兴伴奏都是从事相关工作者所需要掌握的基本技能。作为钢琴伴奏的一种演奏技能，钢琴即兴伴奏融合了钢琴演奏技巧、作曲理论与键盘和声手法，在既定的旋律条件下即可进行艺术创作。但即便是演奏者和演唱者的初次合作，两人也要以最默契的配合，将作品的情感与意境相对完整地表现出来。所以，这门集实用性和技艺性为一体的基础音乐课既要成为一名合格音乐教师必须掌握的拿手好戏，也要成为每一位音乐人提升创作水平的主修课程。

一、和声思维与即兴伴奏的关系

即兴伴奏没有乐谱，都是临场发挥与艺术再创作，伴奏者在配伴奏的时候往往还会融入一些自己的创作，以跟上或者烘托表演者的表演，为其完成表演前奏或段落提示。高水平的即兴伴奏只将前奏完成与段落提示作为基本要求，其重点在于使用适宜的和弦与伴奏音来烘托表演形式、表演内容所对应的氛围，对音乐作品中的每个段落做出更好的诠释，特别是在作品高潮段落为表演者的演绎添彩，在音乐表达上做到浑然一体，共同创造出精彩的乐章演绎。

在既没有乐谱也没有主旋律的情况下，即兴伴奏者也能调动自身的演奏经验，并通过与演奏者之间的默契配合来自由发挥地創作一个段落，然后将乐曲主旋律用一个合理的终止式来完美衔接并交还给表演者。在此过程中，钢琴即兴伴奏要兼顾音乐段落清晰、乐曲结构完整、整体旋律动听、高潮深入人心的音乐性。不同的伴奏者和演唱者面对同一个音乐作品所碰撞出来的音乐效果是不同的，所以创作过程和最终呈现效果也因人而异，但这就是即兴伴奏自由性、创造性的体现。每一场令人连连称赞的即兴表演都离不开和声思维的运用，高水平的钢琴即兴伴奏也都是基于和声思维的有效运用，而只有通过不断的实践练习，才能慢慢构建出乐理知识范围内的和声思维模式，然后在实际配弹过程中逐步累积经验，将和声思维变为一种习惯，等熟练掌握后就能得心应手地运用。在加强练习的基础上，演奏者还需始终保持不断学习的状态，持续巩固自身的和声乐理知识，并丰富其作曲技法，从而取得更好的练习效果。

二、和声思维在钢琴即兴伴奏中的运用

（一）伴奏音型的运用

钢琴即兴伴奏中的和弦伴奏可分为三种伴奏音型。

第一种是柱式和弦。这类和弦在弹奏时的手形类似柱状体，音乐性上具有较强的伴奏、支撑功能，所以被称之为柱式和弦。柱式和弦拥有较为丰富的音乐效果，能带来较为强烈的画面感。通常情况下，风格澎湃激昂的歌曲会选用短促、剧烈的柱式和弦来表现，相对平稳且悠长的柱式和弦多用于表现舒缓类的歌曲，比如小夜曲。

第二种是分解和弦。这类和弦有着较为突出的规律性音型特点，伴奏运用中的组织形态表现都是特定的，结构相对单一，大部分用于表现抒情风格的歌曲。钢琴弹奏分解和弦的时候要控制好音量，不可过高，并保持平稳的音速。由于分解和弦易于操作且应用上较为灵活，学习者一般能很快掌握并运用。

第三种是半分解和弦。这是一种演变于柱式和弦与分解和弦之间的伴奏音型。在钢琴即兴伴奏的应用中，当上述两种音型都无法满足歌曲风格的呈现需求时，就出现了半分解和弦音型。在具体弹奏中，半分解和弦通常用双音形伴奏，并且根据歌曲内容表达的不同可灵活变化，在表达上更为细腻、操作上更为复杂。半分解和弦应用于抒情歌曲中，可表现出情感的细腻；应用于风格活泼的歌曲中，可透过欢快的节奏表现出愉悦的情绪。由于半分解和弦具有灵活多变的特点，所以在钢琴即兴伴奏的应用中有着较为广泛的适应性，对伴奏者的双手协调性、钢琴基础技法水平都有着较高的要求。

（二）变和弦的运用

钢琴即兴伴奏中运用的变和弦一般有两类。

第一类是色彩性变和弦。色彩性变和弦应用在钢琴即兴伴奏中只能保持音乐原本的调性，最多是从色彩上对歌曲进行修饰，提升和声组织形态的丰富性，适当点缀音乐的整体呈现。色彩性变和弦主要分为大调中降Ⅵ级和弦、大调中降Ⅲ级和弦、降Ⅱ级和弦、大调中降Ⅶ级和弦及大调中小Ⅶ级和弦。每种和弦在钢琴即兴伴奏应用中都对应着不同风格体现。比如大调中降Ⅵ级和弦适用于伴奏风格柔美的歌曲，比如《重归苏莲托》；大调中降Ⅲ级和弦适用于伴奏情感饱满的歌曲，比如《大海啊，故乡》；降Ⅱ级和弦适用于伴奏动感十足的歌曲，比如《牧场上的家》。

第二类是功能性变和弦。这种和弦又被称为副属和弦，是音乐和声中的一个重要构成，其不同于色彩性变和弦的一点是具有延伸音乐调性的作用。在钢琴即兴伴奏中往往能发挥锦上添花的作用。功能性和弦也可分为多个类别，如SD7 和弦、重属和弦、其他副属和弦等。SD7和弦适用于伴奏风格悠扬、舒缓的歌曲，比如《同一首歌》；重属和弦适用于伴奏风格大气、气势磅礴或旋律激昂的歌曲，比如《长江之歌》；其他副属和弦适用于伴奏风格活泼、节奏欢快的歌曲，比如《哆来咪》。

（三）非三度叠置和弦的运用

我国少数民族歌曲和音乐作品几乎没有完整的和声体系，所以要在运用变和弦与常用伴奏音效的同时，引入非三度叠置和弦，主要包括3种，即替换音和弦、附加音和弦与省略音和弦。大部分少数民族风格作品的创作基础是民族五声调，音乐调性大小调有差异，和声因素不一致，歌曲整体没有明确的倾向性。在非三度叠置和弦的运用中，替换音和弦适用于伴奏五声类民族歌曲，比如《军民大生产》；附加音和弦适用于伴奏五声调式民族风歌曲，比如《别怕我伤心》；省略音和弦适用于伴奏旋律婉转、悠扬的民族歌曲，比如《赶牲灵》。

三、钢琴即兴伴奏中的和声思维培养

（一）视唱练耳课程中的和声思维培养

学习钢琴伴奏的一个基础条件就是要拥有高听辨能力的耳朵，只有保持对和声色彩的敏感感知以及对乐音音高的精准辨识，才能在钢琴即兴伴奏中表现出良好的音乐感受力，而培养和声思维就与视唱练耳有着紧密的联系。

音乐听觉以音准敏感度为基础，听辨能力的提升能让学习者对和弦色彩更敏感。由于大部分学生将习惯听觉定位固定音高听觉，故教师可以将首调感觉的练习融入和弦训练中，设法改变学生首调感觉，以便于提升即兴伴奏的首调感。在视唱练耳课程的高阶学习阶段，教师要找准时机进入和弦连接、转调和离调练习，让学生理解调内和弦色彩的变化与连接并加以练习，这样就能有效地提高学生的和聲听觉能力。教师在视唱练耳教学中可以选择相对简单的二部和声来引导学生练习听唱，在此基础上慢慢过渡到三和弦听唱、七和弦听唱，最后通过调性和弦连接来进行练习，系统化地对学生进行和声听觉感的培养。

（二）合唱指挥课中的和声思维培养

合唱指挥课主要由合唱与指挥两项内容构成，教师要将培养和声思维的重点放在合唱上。人声是表达音乐情感最为直接和简单的一种方式，合唱就属于一种人声艺术，其最大的特点就是每一次作品的呈现都是由多个声部构成演绎的，体会合唱魅力的关键在于用心体会多声部的特性。为了将作品中的和声部分精确地表现出来，教师往往会让学生通过重复练习某个和弦来强化这个和弦的意义与色彩，而这正是开展和声思维培养的最佳环节，即在掌握各种和弦功能的同时亲自演唱来获得深刻感受。合唱课堂中多类别、多形式的音乐作品能让学生对和声音响效果拥有最直观的感受，再加上多声部作品的演唱练习可深化学生对各种和弦通过人声演唱所呈现出来的音响效果的印象。合唱指挥课中培养和声思维的优势，就是让学生零距离地接触多种和弦色彩的变化，潜移默化地形成和声思维。

（三）声乐课中的和声思维培养

声乐课上必定要教授各种伴奏，包括即兴伴奏或者正谱伴奏。对于本就有一定钢琴弹奏和乐理基础的学生，可以在正谱伴奏的弹奏过程中一点点地积累和声音型，这是一个长期积累、由量变到质变的过程。比如《我的太阳》这一经典的意大利歌曲，算是每位声乐专业学生都熟知的作品，该作品的钢琴伴奏并不复杂，不管是伴奏音型还是和弦的应用都比较简单。其以探戈节奏为基础的分解和弦音型，有一定乐理钢琴基础的学生都能弹奏，整个曲子基本都是正三和弦。类似的音乐作品还有《西班牙女郎》。学生可以反复练习这类伴奏相对简单的歌曲，久而久之，就能扎实地积累各种音型、和弦与和声音响效果的经验，从而在即兴伴奏中能够灵活自如地调用音型和弦。课后练习中，学生们基本都是以自弹自唱的方式为主，但也有些因钢琴技巧有限还不能顺畅弹奏正谱的学生会采用即兴伴奏来进行歌唱练习。以即兴伴奏方式开始自弹自唱，虽然增加了歌唱难度，但是因为侧重于歌唱而降低了即兴伴奏的难度，而大量即兴伴奏的练习对于学生和声思维的培养也有积极的作用。实践证明，大部分音乐学习者都能通过自弹自唱建立钢琴即兴伴奏的兴趣并提升即兴演奏的水平。

（四）强化键盘和声的分析能力

分析键盘和声，是指学习并思考应用于各类作品中的和声方法。伴奏者通过反复琢磨键盘和声运用技法，让自身的键盘和声理论知识有效结合于和声创作。现阶段，很多伴奏者对键盘和声的学习都停留在音乐理论知识的层面上，只是单纯地进行文本式作品分析，比如标记和弦调性，这种模式无法让伴奏者深入学习键盘核心应用的关键技巧。因此，有必要强化键盘和弦的分析能力，通过全面分析经典音乐作品的和弦调性与调式，深刻体会作品应用和声的技巧，在了解和声思维在音乐中的表现方式后，才能更好地掌握各分段音乐和声技巧。对此，教师可以从三个层面引导伴奏者强化键盘和声的分析能力。第一，对音乐作品中的多种和声材料进行分析，包括音调内外和弦的设计、应用于强弱拍中的和弦音调特征、各个和弦之间的衔接、各种音乐调式的运用等；第二，对音乐作品中键盘和声整体运用的特点进行分析，并分别从纵向、横向来分析声部分布特征；第三，对音乐和弦布局以及音乐作品结果关系进行宏观上的整体把握，抓准音乐作品风格。尤其是不同时期、风格各异的经典作品在键盘声部结构上的差别进行分析，并了解和声技巧的传承以及和声思维的每一次演变。

（五）合理弱化四部和声写作

对于钢琴和声创作而言，尽管四部和声写作训练有一些辅助作用，但相对而言专业性偏高。钢琴即兴伴奏者无需花过多精力和时间去钻研四部和声写作，只要进行基础的训练掌握一些初阶技巧即可。所以，笔者建议从以下四点出发来学习四部和声写作。首先，基于音乐结构分析判断音乐调性与调式，伴奏学习者具备基础的和声、乐理知识即可；其次，按照音乐和声要求，运用键盘和声思维进行简单的和弦设计，在兼顾和弦纵向、横向连接的前提下合理选择常用和声语汇并将其有规律地进行排序即可；再次，按照声部原则进行和声创作，要注意基于一定规律和顺序进行声部处理，比如以低声部结束和声写作时，要有序地加入中声部或外声部做到有效衔接；最后，谨遵键盘和声规范。伴奏学习者在自身积累一定键盘和声知识与乐理知识后，多多开展各种维度、类型和层次的训练。比如，通过演奏来试听和声写作，仔细感受键盘和声整体音响效果，对其中的不合理之处或有待改善的地方进行优化，一方面提升了伴奏学习者的练习兴趣，另一方面也持续强化伴奏学习者对和声整体音响效果的感知能力。

结语

钢琴即兴伴奏是有效结合演奏技巧与配弹能力的一种综合音乐形式，相较于其他艺术表现形式有很大的不同。钢琴即兴伴奏者要联合运用复调、和声、创作技巧等乐理知识，即兴为音乐编配伴奏，并与表演者保持默契的配合，最大化地烘托出音乐作品的氛围，更加完整地将作品呈现给观众。

参考文献

①高菲：《高师钢琴即兴伴奏课与和声课融合性教学探究》，《散文百家（新语文活页）》，2019年，第7期。

②龚苏俊：《钢琴即兴伴奏中的和声运用》，《当代音乐》，2019年，第11期。

③董策：《钢琴即兴伴奏常用的和声语言类型》，《课程教育研究》，2015年，第7期。

④郝建平：《民歌钢琴即兴伴奏中“和声思维”初探》，《北方音乐》，2014年，第8期。

⑤李佩：《钢琴即兴伴奏中织体、和声及旋律的运用之研究——以莫扎特钢琴奏鸣曲kv310为例》，南昌大学硕士学位论文，2021年。

作者简介

陈虹竹，四川电影电视学院教师，研究方向为音乐教育。

责任编辑 任丽姝