中国传统人物画《威武鲁提辖》创作

蒋亚辉

摘要：鲁智深是我国《四大名著》水浒中的人物。他热忱率直，粗狂刚烈，胆大心细兼有粗野，爱憎分明，慷慨大方。就是这种性格反而使越来越多的人去考究他，特别是艺术家们用他们自己的理解与情感去表达他。我的毕业创作作品《鲁提辖》主要是通过写意的方式表达出我个人对他的理解。我着重研究写意人物的画法，并指出创作过程中的技法要领。在整个创作过程中体现出他的热忱率直，胆大心细，兼有粗野，旺盛苦闷而渴望自由张扬的生命寻求解脱的象征。在整个创作过程中要注意体现寄情于笔，用线胆大粗狂以体现任务性格的表达，最后通过创作过程来熟练自己的创作能力。

关键词：感想；技法；中国画；写意

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0243-01

一、绘画背景

对于我个人研究而言，《威武鲁提辖》不止是一副简单的画，他的性格深深影响我的创作的笔法风格，希望通过自己所学用写意人物的形式来表达自己内心的感觉。在参考多本中外书籍和资料后丰富了自己对绘画的认识，使自在创作过程中多了一些思绪，更明确了自己此次创作的目的。《威武鲁提辖》的完成解答了自己在绘画方面存在的不足，如构图不和谐、用墨没有虚实、希望自己今后勤加练习能够达到熟能生巧寄情于笔的地步。

二、绘画内容的构思

我的创作灵感来自于《四大名著》中的《水浒传》，从儿时起就听到很多人讲起水浒中的人物，那时我就对其中的人物产生极大的兴趣，上小学的时候我就真正接触了《水浒传》，其中的花和尚鲁智深深深的吸引了我，特别是他的性格粗狂豪放行侠仗义。如今我学了国画专业，使得我多年的心愿得以表达。我在网上收集大量关于他的素材与资料，开始研究他的性格色彩，最后将其性格与笔法相结合寄情于笔，来展开我的创作。

本着对中国古代文学著作中人物的热爱，我采取了人物性格于国画写意融为一体的方式，同时也想和大家分享一下我们中国古代文学著作的博大精深。书中的鲁提辖勇而有谋胆大心细。特别是大拿五台山那段中体现出了一个旺盛苦闷而渴望自由张扬的生命寻求解脱的象征的花和尚。那么我想用国画人物写意这种独特的语言来勾勒出来鲁提辖的豪放粗狂张扬自由。为了体现出本次创作的人物性格特点，在绘画过程中不易用大写意的手法，使用相对融合的笔触更为合适。

创作中用线要胆大心细，在色彩的运用上，可以尝试着采用夸张大胆的颜色，这样会更能体现鲁提辖人物性格色彩。以上所诉是我的论文创作要点，接下来会根据我的论文创作要点进行接下来的创作。刚开始定稿的时候，上网找了很多有关画鲁提辖的素材的图片，阅读一些相关信息，脑海中对鲁提辖有了更加深刻的印象。接下来我找来一些擅长写意人物的画家，如范征、陈光林、林跃平等，借鉴了他们画笔法和构图方向。最后定下来自己创作的构图目标，开始创作。我们在构图的时候要注意以下几个要点：1、在题字方面要找一些与描写鲁提辖神威的诗词歌赋更为合适。2、在构图的过程中要记住疏密远近的特点，根据纸张的大小采取锐角三角形构图原理更为美观。3、图案的下方留白不易面积过大，适中即可。因为留白面积过大则会对会面整体效果产生负面影响。

三、绘画过程的展开

接下来是起稿的时候了，起稿的时候我们要注意它的造型手法，在造型时多数人坚持以线造型、以形传神的造型特点勾勒出大致轮廓、质感、体积来。为了更好的、更加精致的将鲁提辖的神态表现出来，我在起稿的时候就特别刻画了他的脸部，本着时刻围绕主题的原则经过多次修改后终于完成了初稿的刻画部分。

下面是具体的构图过程。

在构图的过程中，首先是将创作图案画在较大的素描纸上，定下了人物具体位置。为了紧扣主题思想、抓住主体物，我先用了大量的时间刻画鲁提辖的神态和穿着。

将纸稿放置在拷贝台上，上面覆一层生宣，使用铅笔（使用碳铅笔最为合适）将画稿勾在六尺宣纸上。

首先在落墨之前我们首先不得不提到的就是写意人物所用的工具笔和墨。国画所用的笔与墨是不可分割的一体，我们要充分用好笔墨的关系。

中国写意人物画中笔锋的运用通常分为五种方法：有中锋、顺锋、偏锋、逆锋和散锋。在行笔上主要运用勾勒、皴擦、渲染、厾和线的对比等方法，其中我们在画写意人物的时候要特别注意皴擦和染色的合理运用，落墨的时候我们要注重写意当中的虚实轻重关系，所谓虚实关系，简单来说就是看用笔断与连，光和毛，直和曲，圆和方，重和轻，软和硬之间的对比度，只有处理好这些才能对虚实关系掌握到实处。我们在处理写意人物的虚实关系时更要注意这一点，用线过实则太呆板，太虚则显得无力，然则有虚有实的写意人物，才会使画面显得妙趣十足，生机勃勃。在接下来创作的过程中要充分掌握以上所说的用笔和用墨的方法及技巧。

在画面上颜色过程中，用墨九分干的时候上颜色是最合适墨去表现，也可以在墨的基础上着色。着色时要注意，色彩与整幅画面的协调统一。因为此画创作与民间故事有关，所以在上颜色的时候我会尝试使用一些鲜亮的色彩，但是切记整幅画面不要过于花哨。

首先要从画面的整体完整性，仔细的比较审视。看看大关系整体颜色是否协调，虚实关系，主体物是否突出，什么地方需要减弱，什么地方需要重点突出，画面左侧的松树位置大小是否得当等，发现不得当的影响整体的做出及时的调整。调整是完成一幅作品不可缺少的步奏，一定要严格谨慎。

通过长时间的画《鲁提辖》图，让我对国画人物写意的方法有了更加深刻的印象，让我知道了要画好一幅真正有内涵、有价值的作品是一件很不容易的事情。首先要了解自己画的背景和内涵，其次要知道写意人物的用笔、用墨、用线和用色是一门很讲究的学问，只有了深刻掌握了要领方能画到传神处。

四、绘画感受

在绘画的过程中，遇见了很多种原因几乎快要打消了我对《鲁提辖》这幅作品的绘画念头，一路艰辛才到现在真的是一件很不容易的事情。实践告诉我坚持不一定胜利，但是不坚持就一定不会有结果。在画画的过程中也让我知道了自己在绘画方面的不足之处，如用墨的力度上、干湿浓淡上、虚实处理和色彩的处理上都不是处理得很好，有些线用的也不是很熟练，这都是自己的弱点。诸多原因导致自己创作的整体画面没有达到预期理想的效果。希望自己在今后的绘画过程中吸取以前的经验，弥补不足画出更好的作品。

参考文献：

[1]《谈写意人物画的造型观》广西美术出版社 2001年12月 陈文国

[2]《范增画集》中国美术出版社 2000年03月 范增

[3]《写意人物百态》上海人民美术出版社 2011年06月 孙建东