色彩在油画创作中的作用及情感表现探究

杜文文

摘 要：色彩是油画作品的重要组成部分。在油画创作的过程中，画家可以利用色彩赋予油画更多的活力，使油画拥有更加丰富的内涵，确保观赏者能够和画家产生情感共鸣，从而提高油画的艺术价值。本文详细分析了色彩在油画中的作用，以及色彩在油画创作中的情感表现，供相关人员参考。

关键词：色彩；油画创作；情感表达；效果

Abstract： Color is an important part of oil painting works. In the process of oil painting creation， the paintercan use the color to give more vitality to the oil painting， so that the oil painting has a more rich connotation， toensure that the viewer can have emotional resonance with the painter， so as to improve the artistic value of the oilpainting. This paper analyzes in detail the role of color in oil painting， as well as the emotional expression of colorin oil painting creation， for the reference of relevant personnel.

Keywords： Color;oil painting creation;emotional expression;effect

0 引言

油画是一种鉴赏价值非常高的艺术作品，其能够丰富人们的精神世界，填充人们的情感空白。画家在创作油画的过程中，需要利用色彩构图并呈现主题，使油画更具层次感，让观赏者在欣赏的过程中，获得不一样的情感体验，以实现情感共鸣的目的。

1 色彩在油画创作中的作用

1.1 展现油画艺术

油画的感染力十分强大，其可以通过多种艺术形式，将感染力展现出来。色彩作为油画表现感染力最重要的一种艺术形式，能够给人的视觉神经带来强烈冲击，不仅如此，色彩还能够将油画独特的美感全方位地展现出来，使观赏者产生身临其境之感，做到将自身感受与画家的感受深度融合到一起，并对画家创作油画时的心境具有准确把握。纵观油画发展史不难看出，在任何阶段，色彩都具有极为重要的作用，油画作品需要利用色彩将抽象的感情形象化，让观赏者直观地感受到油画作品的深刻内涵。除此之外，油画作品还是画家思想和灵魂的另一种体现形式，画家可以利用不同的色彩，对自身思想进行生动且直观的展示[1]。

1.2 充当艺术语言

不同国家、不同民族的画家，在创作作品时会展现出不同的风格，但油画作品的感染力能够打破国家和民族的界限，让世界各地的观赏者都能够感受到油画的魅力。每个画家都深爱着自己的民族和国家，有自己信仰，其在创作中会赋予油画独具特色的风格，以展现自己的民族文化，虽然异域人在观赏不同民族文化的画作时，很难从作品中直接感受到画家的情感，但在了解了油画的创作背景以及所展现的民族文化后，便能够逐步感受到其中的情感，真正把握油画的创作情感后，就会大受震撼并感动。对观赏者而言，色彩所传递信息具有极为重要的作用，这是因为画家想要将个人的情感淋漓尽致地表达出来，就要将色彩合理运用到油画创作过程中，利用色彩的表现力，冲破重重阻隔，为油画作品和观赏者搭建一个便于沟通的桥梁和纽带，进而展现出油画独特的艺术魅力。由此可见，油画无法与观赏者直接沟通，而色彩能够直击观赏者的心灵，引导观赏者逐步进入到油画世界中，感受油画的情感，换言之，色彩在油画中充当了艺术语言这一角色，为观赏者更好地欣赏油画、感受油画，提供了渠道和路径。

1.3 表现画家情感

油畫的创作灵感来源于生活，画家在创作油画的过程中，需要凭借色彩将个人对生活的体验和感悟呈现到油画中，以此释放内心的情感，表达个人对世界、对生活独特的看法和感受。在实际创作过程中，画家需要根据实际事物对色彩进行搭配和设计，画家排列色彩的过程，就是展示情感的过程。在油画发展的过程中，涌现出了大量风格不同、形式各异的油画作品，如现实主义油画、浪漫主义油画以及写实主义油画等，这些形式的出现，赋予了油画顽强的生命力，使油画更具表现力，但无论对哪种形式的油画而言，色彩始终是创作的核心，是画家表达情感重要手段。

例如，荷兰画家梵高的艺术作品《向日葵》就充分发挥了色彩的作用，梵高利用色彩勾勒出了清晰的轮廓感、线条感，使整个作品都具有强烈的冲击力和表现力，观赏者能够看到向日葵的形貌，感受到向日葵的律动感，并与梵高内心热情激烈的情感产生共鸣。早期，梵高受荷兰传统绘画影响较深，绘画风格偏写实，在创作《向日葵》这幅作品时，梵高正渴望着一份狂热的感情，因而，他选择与太阳光最接近的黄色来表现内心的情感及个人的愿望。由此可见，色彩不仅是油画作品的灵魂，更是画家表现个人情感最有效的途径[2]。

1.4 呈现创作主题

画家创作油画的目的，主要是表达个人思想感情，展现独特的艺术风格。为此，在实际绘画过程中，画家需要借助多种颜色突出主题，由此凸显画作的风格，以提升画作的鉴赏价值。画家在正式创作前，先要结合时代特征以及风格特性，确定具有时代特征和艺术风貌的主题，并在此基础上，奠定画作的基调，可能是以冷色为主基调，也可能是以暖色为主基调，这取决于主题，主题决定了冷暖色在画作中的占比。

例如，法国著名画家米勒的《拾穗者》（图1），在创作该作品时，画家先后运用了三种不同的颜色，奠定了明快柔和的基调，画作的主题为丰收，色彩主要是以暖黄为主，红蓝为辅，米勒通过这三种色彩，生动且直观地展现了“丰收”这一主题，并表明了自身对农民辛勤劳动的钦佩之情，将农民的形象塑造得十分丰满和立体，让观赏者快速了解该作品的主题，感受到农民劳作的沉重感和庄重感。

2 色彩在油画创作中的情感表现

色彩是油画作品的基础性元素，其体现了画家的审美品位，是画家表达情感最简单的方式。随着油画的不断发展，中西方文化在对油画中色彩的理解和运用方面，产生了明显的差异，经济全球化虽然给各国进行文化交流创造了机会，但中西方文化还未能实现真正意义上的融合，文化的本质没有发生改变，在这种文化背景下，油画作品的发展也受到了影响，越来越多的画家认识到了色彩的重要性，在创作时加大了对色彩的运用力度，这在一定程度上增强了油画的情感表现，使油画创作更具主观性和现实性[3]。

2.1 主观情感

情感是一种较为抽象的精神活动，其看似与日常生活毫无关联，但精神活动中的内容与观赏者情感息息相关，情感受到冲击后，其主观意识就会发生变化，冲击情感的因素有很多，色彩就是其中一种。主观意识是指人在未受到外界因素的影响，仅凭借个人的感受去判断、感知事物的意识，色彩是对客观事物的一种体现，具有突出的个性化特点，观赏者受到色彩的感染后，心理会产生变化，并形成主观情绪，这种情绪反映了观赏者的内心世界，体现了观赏者对事物的看法，因此，将鲜明的色彩运用到画作中，能够影响到观赏者的主观意识，促使其形成独特的主观情感，在这种情感的驱使下，观赏者能够感受到画家想要宣泄的情绪和表达的观念。

艺术情感是画家创作出一幅好作品的关键，想要有效提升画作的欣赏价值，就要在画作中表达出艺术情感，这种情感主要来源于画家对客观世界的认识。虽然表达艺术情感的形式有很多种，但最具冲击力的当属色彩，从艺术的角度来看，利用色彩创作油画是画家宣泄情绪的一种手段，色彩可以让画家的情绪通过多种方式宣泄出来。例如，梵高的《田野里的麦堆》属于典型的后印象主义油画作品，梵高在创作该幅油画时，便利用不同色彩准确表达了个人的主观情感。《田野里的麦堆》不同于《向日葵》，其主色调是橙黄色，但却用了大量的蓝色和黑色渲染氛围，这样设计不仅能够增强色彩的对比度，还为观赏者呈现了一场视觉盛宴，促使观赏者获得不一样的视觉感受，观赏者将色彩进行对比后，就能感受到画家情感的波动以及情绪的变化。

2.2 象征情感

油画中的情感表现，主要是指画家利用色彩将艺术情感有效体现画作中，进而展现出画家对主观世界的表达、对客观世界的认知。对油画而言，色彩既是艺术标准的一种拓展延伸，也是与画家情感的真实交织，画家要想赋予油画独特的魅力，关键要强化对色彩的感受能力，将个人感受与色彩紧密结合到一起，再运用到油画创作中。油画中的色彩会引发不同的感受，这些感受能够让观赏者进一步感知到画家的艺术偏好，从而感知到画家想要表达的情怀。

画家受的教育不同、生活背景不同，使得其对色彩的偏好也存在明显的区别，多数画家的色彩偏好均较为固定，创作油画的过程中，画家既要结合自身偏好彰显独特的艺术风格，还要对色彩表达形式进行创新，只有这样才能保证画作具有良好的象征情感。历史上，绝大多数知名画家的生活经历都十分丰富，由此可见，画家的人生经历，能够在一定程度上激发其创作灵感，使其作品更加具体全面[4]。

上文所提到象征性情感的内涵如下：画家借助色彩将自身的感受呈现到画作中，渲染出一种与自身内心情感一样的氛围，以便于观赏者更好地理解画作中的内容。以《革命理想高于天》（图2）为例，这幅画作属于典型的写实派画作，其象征性意义十分强烈，画家利用多种色彩呈现了革命战士对美好生活的向往、坚定的理想信念还有艰苦奋斗的决心。

正是因为画家将自身对革命战士钦佩、胜利的来之不易、革命战士想要夺取胜利的决心，充分展现到了画作中，才使得这幅油画的象征情感十分强烈。

2.3 人文情感

画家对色彩的认知程度，直接关系到色彩在油画中的呈现方式，由于画家所接受的教育和生活环境不同，因此其对色彩的认知和理解存在一定的差异，一部分画家既能够将油画与民族文化有效融合到一起，还能够保证油画作品具有独立性。色彩的应用与社会整体存在千丝万缕的联系，色彩在油画中的布局、覆盖面积都关系到油画中情感的表达效果，在人文情感与油画融合的过程中，画家需要从多个角度表达人文情感，正确的表达方式能够让色彩与情感之间产生一定的共鸣，并形成相互连接的关系，提升画作的美感。鉴于此，画家可以选择先对情感进行转化，再将转化后情感相结合，促使油画更具人文情感，为油画的健康发展奠定坚实的基础。以我国著名画家罗中立所创作的享誉世界的油画作品《父亲》为例，这幅作品之所以能够成为中国油画艺术史的里程碑，主要原因就是色彩运用的合理。画作中的父亲有着黝黑的皮肤、苍老的容颜以及岁月留下的皱纹，罗中立利用不同色彩将岁月的痕迹刻画在了主人公的脸上，这种表达形式不仅充分展现了主人公的精神世界，还体现了画家的人文情感，表达了画家对农民的爱戴。

2.4 时代情感

画家在使用色彩创作油画的过程中，还会将民族文化与色彩有机结合到一起，通过色彩展现民族特色及地域文化，由此可见，画家在选择色彩时，通常会优先选择更能够体现时代特色的色彩，通过色彩展现时代属性。观赏者在观赏油画作品时，会将自身对色彩的感知转变成一种精神活动，这种精神活动能够满足观赏者对精神世界的追求，使观赏者拥有更加丰富多彩的精神世界。在油画创作中，有效运用色彩，能够加深观赏者的情感体验，加强观赏者与画家之间的沟通和交流，从而激发观赏者内心隐藏的情感。

经过长期的发展，油画画家对色彩的运用形式逐渐呈现出多元化的特点，为了更好地运用色彩，画家纷纷选择对色彩展开深层次的分析和探索，對画家而言，分析色彩不仅能够使自身积累大量运用色彩的经验，还能够使历史悠久的色彩文化得到发扬，在实际运用色彩的过程中，画家既要紧跟时代发展步伐，增强画作的时代属性，还要从受众的实际需求出发，创作出更具人文情感和时代特征的作品，以满足观赏者对画作的需求。除此之外，实践证明，色彩的研究和加工是推动油画发展和进步的源动力，换言之，当代油画之所以能够展现出更为突出的时代情感，主要原因在于当代画家对色彩的掌握更加深入，并充分利用具有时代属性的色彩，推动了油画的高效发展。以抽象派风格的画作为例，画家往往能够做到利用色彩展示自身的创作理念、价值观以及对精神世界的追求。

2.5 生活情感

艺术来源于生活又高于生活，油画作品中大多数的情感表现都是画家真实生活的反馈，因此，油画作品是具有一定生活情感的，许多画家为画出更深刻、更有意义的画作，会选择主动去体验生活，这样做的目的是丰富自身生活经历，提升自身对事物的感受能力，从而创作出更具价值的油画作品。由此可见，油画作品能够在某种程度上和观赏者产生情感共鸣的关键原因，便是观赏者与画家有着共同的生活经历，能够获得一样的感受。

例如，法国画家莫奈所创作的以现实生活为主要题材的《花园中的女人》，这幅作品中的三位女士均身着白色连衣裙，非常优雅、美丽，另外，莫奈还在画作中勾勒了一位身着米黄色西服的男士。为了准确展示游玩的状态，在创作这幅作品前，莫奈亲自体验了郊游的过程，并收集了大量的创作素材，这才创作出了这幅充满生活气息和浓厚爱情氛围的作品[5]。

3 结语

综上所述，色彩在油画作品的创作过程中起着至关重要的作用，画家要正确认识到色彩对整个油画作品的重要性，提升对色彩的重视程度，结合作品的主题，将色彩科学运用到油画作品中，最大程度上发挥出色彩的创作价值，增强整个作品的张力，促使油画作品更具现实价值。同时，画家还要不断提升自身的绘画能力，精准掌握不同主题下色彩的运用规律以及布局形式，进一步提升油画作品的情感表达能力。

4 参考文献

[1] 文愉贵. 浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J]. 明日风尚，2022（05）：101-103.

[2] 张玉明. 关于油画创作中色彩的作用分析及情感表现探讨[J]. 中国民族博览，2020（08）：145-146.

[3] 扩山木汗· 木塔西. 色彩在油画创作中的作用及情感表现[J]. 艺术品鉴，2021（15）：144-145.

[4] 余琦. 色彩在油画创作中的作用及情感表现分析[J]. 北方文学，2020（23）：60-62.

[5] 孔湘湘. 浅析色彩在油画创作中的作用及情感表现[J]. 美术教育研究，2021（19）：48-49.