小学美术彩色教学研究

苏亚南

摘 要：色彩是美术的基础，本论文主要以小学美术色彩教学为研究目标，重点研究了学生对色彩的观察、感受和表达，在日常的教学中，因教师的不重视和教学条件受限，学生不能去自然中感受色彩的变化，从而导致对色彩的认知存在一定的不足，故而在此基础研究了小学美术老师的教学方法以及教学实践，希望通过此研究能够为小学的色彩教学提供参考价值。

关键词：小学美术；色彩教学；美术教学

Abstract： Color is the basis of art. This paper focuses on the observation， feeling and expression of studentson color with the research goal of art color teaching in primary schools. In daily teaching， students cannot feelthe change of color in nature due to teachers' neglect and limited teaching conditions， which leads to certaindeficiencies in color cognition， Therefore， on this basis， I studied the teaching methods and teaching practice of artteachers in primary schools， hoping that this research can provide reference value for color teaching in primaryschools.

Keywords： Primary school art;color teaching;art teaching

1 小学美术色彩课程与教学现状

1.1 小学美术色彩课程内容分析

当前小学美术课色彩教学方面内容整体占比较少，以人教版美术课本为例，笔者通过对课程教材的分析和对比，发现小学期间的十二册美术课本当中，关于色彩的课程仅有19节课，仅占据全部258 节课程的7.4%，且通过归纳整理，当前人教版小学美术课程关于色彩的部分大体包含以下三点。

1.1.1 季节与色彩

一年级下册中的《春天的色彩》引导学生观察、发现、体悟春天的色彩，提升了学生的观察能力，并在绘画实践中，以油画棒、水彩的平涂法等教学，对学生的色彩表达能力进行了培养。再如四年级上册的《四季与色彩》，通过名家名作关于不同季节的绘画作品的赏析，如：林风眠的《金秋》、日本画家东山魁夷的《早春之路》（图1）等作品让学生进行赏析与分析，提升了学生对于色彩的鉴赏能力。

1.1.2 色彩的基本知识

通过课程设置，让学生对于冷色调、暖色调等有着更为直观的认识，如四年级上半学期的第二课与第三课，分别介绍了《生活中的暖色》与《生活中的冷色》，以马蒂斯所绘油画《红色的房间》等多幅绘画作品，让学生更为直观地感受到了生活中的冷暖色调。除此之外，课程设置当中还有关于对色彩当中三原色、三间色、色彩明度、色彩对比等课程的介绍，让学生能够更全面、更系统的掌握色彩的基本知识[1]。

1.1.3 色彩的搭配

如五年级下半学期第五课中，让学生通过欣赏油画作品《查灵克罗斯大桥》，通过对于该绘画作品中清晨画面的呈现，剖析其中大量的对比色的运用，让学生思考强烈对比色彩的应用。以及六年级上半学期课程对莫奈的《睡莲》等作品的观察与鉴赏，让学生了解调和的色调如何运用。

1.2 小学美术色彩教学方法分析

当前小学美術色彩教学当中，运用较多的是美术教学七法，通过其中形式、用途各异的教学方法，对学生进行色彩教学[2]。如：“色水兑现法”就是通过不同颜色的液体，放置进烧杯当中进行混合，让学生直观感受色彩混合后的变化，初步学习调色概念。

再如方格填色法，即给每个学生发放绘有方格的白纸，并要求学生在不同方格内填补色彩，要求相邻方格内的色彩冷暖不同、颜色不同、明度不同等。最后看哪个学生的方格颜色更为和谐、美观、颜色有风格。

以及其他的教学七法如头脑风暴法，用色彩引导学生头脑风暴，想出合适的画面；作品鉴赏法，让学生鉴赏不同作品的色彩处理等。这些教学方法能够为学生带来色彩知识的本质，还有调动了学生对于“玩”的天性，通过将色彩的知识点融入课程教学的游戏或“玩”的情境设置当中，调动孩子对于学习的主观能动性，从而学习到色彩知识。

2 小学美术色彩教学策略

2.1 色彩观察

对于色彩的观察有助于在学生心中构建对于色彩的直观概念[3]。在人们的日常生活当中，视觉感受占对世界信息获取的80% 以上，而其中所获取的视觉信息又都与色彩息息相关。因此逐渐培养学生在日常生活中对于色彩的观感认识，让学生观察不同环境、不同时间、不同事物的色彩特点，对于今后色彩的辨认能力、联想能力等培养均有着良好的效果。因此在色彩教学策略当中，应树立起培养学生在生活中观察色彩的习惯，从而提升学生对色彩的敏感程度，对今后的绘画创作中的色彩应用带来一定的帮助。

2.2 色彩感受

绘画是艺术创作的范畴，而任何艺术创作都来源于创作者内心中对事物和外在世界的感受[4]。因此，学生通过对于色彩观察这一阶段的基础习惯掌握，也能逐渐发现外界的色彩规律，如红色的夕阳、朝霞以及鲜花，都能给人带来温暖的情绪感受，而绿色的树木绿植，则能带来生机勃勃的感受。以及不同的绘画当中所使用的色彩给观众带来的感受等。通过对于学生色彩感受的认知培养，有助于提升学生对于色彩的敏感度，让学生在看到一个事物的色彩后，可以通过色彩所传达的信息和自身感受所融合，最终进行审美加工与表达。老师在教学当中，应该着重培养学生对于色彩的联想，例如：蓝色可以想到大海、天空以及某一玩具服装等等，并在看到颜色后能判断出颜色的冷暖以及能够传递的情感。蓝色就会给人一种冰冷宁静的感觉，只有色彩与情感产生共鸣，学生才能够真正地感知色彩信息，并将这一信息运用到创作当中，转化为自己情感表达的色彩符号。

2.3 色彩表达

色彩表达也是色彩教学最关键也是最后一步，只有将色彩融入到创作中表达出来，色彩的观察和情感才有意义，三者是密不可分的，且表达是色彩学习的最终目标，要搭配不同的工具进行创作，才可以呈现出多彩的作品。不管是技法点、线、面创作还是材料的不同创作，都离不开色彩，而色彩最终要的冷暖又是一个很抽象的概念，这就要求学生要充分地感受色彩所传递的情感，例如在看到《稻田》的时候，大片的黄色给人一种温暖和喜悦的感情，创作者以大量的暖黄去渲染画面，表达的是秋季的丰收和农民的喜悦之情。学生在观察到色彩冷暖传递的情感，搜集到自己想要创作的素材，就可以选择自己喜欢的材料进行下一步的创作。老师可以鼓励学生运用不同的材料、油画棒、水彩等创作，也要尊重学生不同的创作手法，例如：点画法、涂鸦或线条的表达等等，只有这样一个班级的学生才能创作出不同的作品。

3 小学美术色彩教学方法研究

3.1 游戏活动化色彩教学

游戏是儿童的天性，将游戏环节融入到日常的美术色彩教学当中，提升课堂的趣味性让学生主动地参与到色彩教学当中[5]。这里需要注意到的是，在设计游戏的时候，要依照课程的重难点去设计，以教学目标为主题去设计游戏，不可本末倒置，将学生的专注力都引到游戏上。

以色彩的冷暖这一节为例，老师可以让孩子们先找到教室中有的颜色，然后让学生制作对应颜色的卡片，小组内将认为暖洋洋的颜色分为一组，其他颜色分为一组，再由代表进行展示，并说出还有什么物品是这个颜色。这个过程既可以锻炼儿童对色彩的观察能力，让学生在探索、表达和思考中，学会相关的色彩知识，让无形的色彩理念转化为实体，这也更有利于学生对于冷暖色彩的掌握，同时也能培养学生发散性思维，让学生学会从不同的角度去观察生活中的色彩，并运用色彩表达情感进行下一步的美术创作。

3.2 自然写生化色彩教学

大自然是生命的起始，自然中更是有各种各样的生物，创造出五彩斑斓的世界，教师在教授色彩这部分内容时，应打破常规的课堂，将学生带入到大自然的环境当中，让学生切身去感受自然中的色彩及变化，感受色彩在不同光线下的冷暖变化。例如阳光下绿色的树叶和草地上影子下的绿色有什么不同，我们该如何将绿色区分开来，这时候可以带入实验，以实验的方式进行色彩的演示，老师在同一绿色中加入少许黄色，绿色就会变暖，呈现阳光下的感觉，加入少许蓝色，绿色就会变冷，更接近阴影下的绿色；以这种对比的小实验，学生们很快掌握了色彩的冷暖变换，并用冷暖色去区分一些色相很相近的物体，更有少部分学生会用色彩的冷暖去表达情感，例如表达一些欢快的场景，就会大量运用到红色、橘色去表达喜悦的场景，下雨的场景就多用蓝色与紫色去表达，这样的写生创作，学生所抓捕到的景观色彩的不同，以及对场景赋予情感的不同，绘画出各种色系的作品，这种深入自然的学习无疑是成功的，学生们在观察、实验中快速提升了色彩的表达能力，也提高了学生的色彩审美。

3.3 生活装饰化色彩教学

生活中处处有色彩，这些色彩的组合碰撞也是孩子们创作灵感的源头，而我们美术中的色彩教学更不能脱离生活，要依托于生活，让学生在日常的生活中感受到色彩的魅力与价值。例如服饰、包装以及衣食住行，无处不存在色彩的装饰和搭配，这在无形中也会培养学生对色彩的认知。老师可以让学生在生活中搜集有关暖色的物品带到学校里，在课堂上分享给同学，这个过程也是加深对色彩理解的一个过程，学生对课堂的参与度也会大大提升，不同学生搜集的素材也__不同，且素材的搜集也会为后期的美术创作提供一个基础，在创作中学生遇到色彩就会在脑海中形成画面感，拆分再组合就会形成无限的创作可能，绘画创作就不会是单纯的临摹照搬。

3.4 文化情景化色彩教學

文化素养也是美术教育中不可或缺的一部分，通过在美术教学中传递一些文化知识有助于培养学生的美术素养，让学生更加了解美术的发展和中华传统文化的发展。这里老师可以通过引入一些我国的传统美术中国画来进行教学，让学生充分感受国画的魅力。让学生通过国画中的色彩变化去体现国画的精髓所在，国画的色彩简单却能以很少的颜色去传递情感，去表达更深层次的意境等等，这里不要用枯燥的专业知识去带入，更不要以一味的鉴赏去带入，可做一些国画与西方绘画的对比，做一个找不同的小游戏，找到国画与油画的不同点和相通点，提升学生对课堂的参与度，老师还可以通过讲述一些相关的历史小故事来引起学生的兴趣，将传统文化情景化带入色彩教学，让学生去进行创作。

4 小学美术色彩教学实践探索

4.1 造型色彩教学

造型是最基础最原始的表达创作的一种方式，要让学生将造型与色彩相融合就需要学生对色彩有足够的了解，这里教师可以先引导学生用线条来表达造型，再进行一个色彩的填充。例如画一个物体，可以先用线条去表达，再观察物体不同的面色彩变换，能够让学生很直观的感受到色彩冷暖的对比作用，这个阶段能够很好的锻炼学生的造型能力，在学生有一定的造型基础上，让学生感受色彩与造型的关系，例如：色彩的明亮对比、冷暖对比、色相对比等，这些色彩的搭配会有什么样的效果，让学生亲手实验，在了解到脱离线条后，色彩也可以用来造型。学生通过对冷暖的搭配去造型，再以情景化教学方法，引导学生用色彩去表达生活中自己喜欢的事物或场景，完成最终色彩造型创作，让学生赋予色彩作品以情感，加深对色彩的理解。

4.2 设计色彩教学

设计色彩教学可以说是色彩教学中较为难的一个部分，前期学生学习了大量有关色彩的知识，也搜集了很多有关色彩物品的情景，学生能够很快地通过色彩去联想到某一物品或是场景，也能通过要表达的事物、情感联想到具体的色彩，这时就可以精选色彩设计教学。要引导学生进行材料的选择，以及构思创作主题，让学生明白设计色彩的意义和作用，例如：以环保作为主题，很多学生在拿到这一题目后就立马想到环保与绿色有关，所以有的学生就会以绿色作为主色调进行创作。值得注意的是这里要让学生讲述自己的创作灵感，以及如何观察和要传递的情感，从而达到培养学生热爱自然保护环境的意识。

4.3 欣赏色彩教学

美术教学离不开鉴赏，在小学的美术教学过程中，更多的是对作品的欣赏，小学生理解不到作品的风格以及绘画技法，这就要求学生有一定的色彩专业知识，从色彩的角度去解读作品，学生在欣赏作品的同时，不光可以加深对色彩知识的理解，还能够提升自身的审美修养。

在欣赏作品时例如《星夜》，老师要引导学生从色彩的角度去观察画面，画面中运用了大量的蓝色与黄色，这两个色彩给人不同的感觉，蓝色属于冷色调，给人一种忧伤寂寥的感觉，而黄色的月亮，给人以希望与温暖，同一幅作品因为学生对于色彩的理解以及之前搜集到有关色彩的素材不一样，学生在看到作品上的色彩联想到的物品和情景不一，就会有不同的解读，这也正是色彩魅力所在，老师在引导的过程中也要注意对学生的鼓励，保留不同的解读和看法，让学生学会自主评价欣赏，这样才能有无限的创作可能。

5 结语

色彩是艺术创作与表达的一种特殊的符号，这种符号能传递创作者的情感，小学阶段也是学生对色彩敏感的阶段，教师不可用传统的教学方式教授，应该打破传统的教学方式和环境，将学生带入到大自然当中，感受色彩的变幻，从而产生主观感受。通过对小学色彩美术课堂的调查发现，课堂中学生对于色彩的理解和表达还是不足，存在很多问题，对于色彩的认知因环境受限，而对于色彩表达的工具也太过单一，这就要求教师要创造一定的学习环境，增加学生色彩表达的材料如：水彩、油画棒、彩铅等等。教师要打造趣味性课堂，以游戏、写生、情景化教学等，提升课堂的趣味性，生动地展示色彩的变化和情感传递，也让学生积极主动的参与到课堂当中，这可以很好的提升色彩的教学效果。当然老师也要不断的学习与创新，打造更具趣味性课堂，让学生更加快速、系统的学习色彩。

6 参考文献

[1] 李云洁. 小学美术教育中的色彩教学探讨[J]. 科学中国人，2015（11）：224.

[2] 成文光. 形与色的重构——农村小学美術教师在职培训色彩教学与实践[J]. 美术教育研究，2013（01）：142-143.

[3] 张蓉蓉. 色彩教学在小学美术课堂中的应用研究[J]. 学园，2014（05）：155-156.

[4] 李铁军. 让色彩在游戏中活起来——谈小学美术色彩课的游戏化教学[J]. 兰州教育学院学报，2012，28（03）：154-155+160.

[5] 王晓俊. 色彩学的发展对印象派产生的影响[J]. 安徽文学（ 下半月），2009（06）：124.