服饰设计对动画角色塑造的影响

摘 要：服饰设计作为动画角色形象设计的重要组成，对于角色形象的视觉美感、性格刻画、主题思想表达、历史背景交代等都发挥着重要作用。基于此，本文在明确动画服饰内涵和功能的基础上，厘清服饰设计与动画角色塑造之间的关系，分析服饰设计在动画角色塑造中的重要作用，并从色彩、造型、图案、面料、配饰五方面探索服饰设计对动画角色塑造作用的具体体现。

关键词：服饰设计；动画；角色塑造；影响

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

伴随着社会发展和人类文明的进步，服饰的起源、发展、创新设计、流行风格也深刻反映着不同历史阶段、不同地域、不同民族的经济繁荣程度和民风习俗，可谓是人类文明的重要标志和传统文化的集中体现。在影视动画作品中，服饰作为交代历史背景、彰显角色身份地位、刻画角色性格的重要因素，因此需要根据动画作品的主题内容、历史背景以及人物的性别、年龄、民族、性格、身份等进行设计，才能让人物性格更为形象立体，给观众留下更为深刻的印象。

一、动画服饰设计的内涵与特点

（一）动画服饰的内涵

所谓的动画服饰，顾名思义就是动画角色所穿的服装。动画电影中服饰设计内容主要包含服装、发型、配饰等内容，其中服装是动画服饰设计最为重要的组成部分，与故事情节、角色设计、场景设计、音乐音效等具有同等重要的地位，对于推动剧情发展、刻画角色性格、展示角色魅力发挥着至关重要的作用[1]。动画服饰设计并非凭空臆想，而是要符合历史背景、人们审美水平和生活需要，遵循现实服饰设计的规范，并根据动画角色特点、时间、地点、场合、目的等原则来设计动画服饰，可谓是动画角色的皮肤。但是动画服饰设计与现实服装设计又具有显著的不同，动画服饰设计是动画设计师为动画角色量身设计的，承担着彰显艺术风格、展现角色个性、交代历史背景等特殊工作，所设计的动画服饰对于动画角色而言具有唯一性。

（二）动画服饰设计的特点

动画艺术作为一门融合了建筑、服装、绘画等多门学科的综合性艺术门类，动画角色的形象、动作、语言和性格是推动剧情发展的关键因素，而服饰设计作为塑造角色形象、展示角色魅力、提高动画艺术价值的重要手段，不需要考虑服装的舒适性和功能性，而是具有显著的动画艺术特征[2]。

首先，夸张性。夸张性作为动画艺术的主要特征，其艺术特点也决定着角色服饰具有强烈的视觉冲击力。因此，动画角色服饰设计需要在造型、色彩、装饰、材料等方面具有较大的夸张性，通过与现实服装的巨大反差来凸显动画角色的身份地位、个性、能力、情感等特点，才能让具有较强艺术表现力的角色给观众留下深刻的印象[3]。

其次，虚拟现实性。借助手绘或三维建模设计创作的动画艺术作品，本身就具有虚拟、梦幻的特点，是对人们原始意向追求的一种迎合和虚拟化实现。因此，源于现实服装动画角色服饰设计，也具有显著的虚拟化特征，可以设计一些现实生活中无法实现或不可能存在的虚拟服饰。

最后，展示性。现代艺术侧重于对于艺术品美感的展示，动画作为现代视觉艺术的典型代表，惟妙惟肖的角色形象借助动态视觉影像展示于觀众面前，让观众可以更好地沉浸在虚拟世界中。动画角色服饰设计不再受限于时空限制，可以让动画服饰与色彩迷幻的灯光、绚丽梦幻的动画场景交相呼应，可以更好地赋予动画角色完美的外观。

二、服饰设计在动画角色塑造中的重要作用

（一）增强动画角色的造型美感

动画作品的艺术风格和动画角色的造型风格可谓是丰富多彩，有日韩风、欧美风、中国风的动画风格，有唯美可爱、怪诞搞笑、雄伟帅气、猥琐阴暗的角色特征。在动画艺术风格彰显以及动画角色造型风格的塑造中，动画服饰的装饰美化作用可谓至关重要。比如，国产动画《秦时明月》的角色服饰设计，既有现代的时尚美感，又有中华传统服饰的含蓄内敛，给人以美轮美奂的时尚美感。其中雪女作为燕地最秀美清丽的舞姬，无论是深蓝色开襟绸裙的正装，还是浅蓝露腰缀雪花舞裙，都可以看到敦煌壁画中“飞天仙子”服装造型的影子，再加上水晶头饰、银饰、白发、灰蓝色眼影等装饰物色彩的交相呼应，让“雪女”飘逸如仙的美感和体贴温柔、敢爱敢恨的性格刻画得淋漓尽致。

（二）彰显动画角色的个性特征

从服饰的起源、发展和创新历程可以看出，服饰设计都是以人物为主体，满足了人类遮体保暖、美化形象、体现身份、彰显个性等各种需求。同样，服饰作为一种情感表达的重要方式，其色彩、款式、图案等元素特能够充分体现出人们的文化形态、审美情趣、生活习惯、价值观念等，因此动画服饰也可以让观众更加全面、详细地了解动画角色的身份地位、兴趣爱好、脾气性格等[4]。比如，动画电影《大圣归来》中孙悟空的服饰颜色以黄色为主，并运用了大量的红色，不仅将其正义的角色定位和身份地位体现得淋漓尽致，而且将其坚强、勇敢、善良的角色性格刻画得入木三分。特别是影片最后，孙悟空重新燃起斗志和激情之后，身着金色铠甲和色彩艳丽、随风飘扬的红色披风（如图1所示），象征着孙悟空的浴火重生以及大圣归来后必胜的信念，也将其天宫战神尊贵的身份特征和勇士风范的英雄形象刻画得栩栩如生。

（三）丰富动画角色的人文内涵

服饰作为社会发展和人类文明发展的产物，在长期的历史发展中形成了具有鲜明民族特点和地域特征的款式和工艺，充分体现出人们的审美情趣、生活习惯、民风习俗、地域文化、民族精神。因此，动画角色的服饰设计不仅仅具有美化和装饰的作用，更是承担着升华动画作品主题精神和角色人文内涵的重任。比如，中国民族风格动画《骄傲的将军》中将军的服饰设计，从中国传统文化和戏曲艺术中汲取营养，在色彩方面采用了中国传统的五行色，在款式和造型方面则将中国古代将军服装和戏曲服装进行融合创新，再配合戏剧化的角色脸谱和动作，不仅让角色形象和视觉美感更为凸显，而且完美诠释了中国传统色彩观念、戏曲文化。另外，《哪吒闹海》中哪吒的肚兜等服饰设计，不仅在色彩上将“中国红”的文化内涵和美好寓意充分运用在肚兜、混天绫、发饰上，而且其造型和图案也充分体现出中华民族特色的吉祥寓意和民俗文化。

三、服饰设计对动画角色塑造作用的具体体现

优秀的动画艺术作品创作和性格鲜明的动画角色设计都离不开服饰设计，因此，在动画角色塑造的过程中，要在对故事背景、剧情发展和动画角色充分了解的基础上，深度把握观众审美需求特征，融合职业特性、地域特色以及民族风格借助服饰的色彩、款式、面料、图案、配饰等设计，来刻画角色性格、塑造角色形象。服饰设计对动画角色塑造作用的具体体现如下。

（一）服装色彩对动画角色的塑造作用

色彩作为人类获取信息的主要方式，给人们所带来的视觉刺激和审美享受是其他视觉元素所无法替代的，因此恰当地运用色彩来装饰自身是人类最原始的本能。服饰色彩不仅能够快速抓住观众的眼球，而且对于表达情感、渲染氛围、表现角色性格具有重要作用。特别是色彩在长期的历史发展中所形成的色彩文化、色彩寓意以及对人类视觉刺激所产生的色彩心理感受，在动画角色服饰设计中的运用，可以更好地表达设计师的设计理念和思想情感，对于塑造角色性格、体现角色身份地位、引导观众情感都具有重要作用[5]。比如，《哪吒之魔童降世》中哪吒的服饰颜色以红色为主体，其中橘红色的上衣与白色莲花图案，赭石色的裤子和正红色的火焰图案相搭配，再配以黄色的腰带做点缀，既体现出角色热情乐观、调皮可爱的性格，又暗示着哪吒是红色魔丸的化身，很好地塑造了哪吒“魔”的身份象征。

（二）服装款式对动画角色的塑造作用

服装款式通常由服装内外结构、面料和颜色、图案等流行元素构成，这里主要论述服装的款式。服装款式作为一种审美符号，主要是通过风格类型来塑造艺术美感，以展现自身价值和满足人们的审美需求。动画角色服装的款式源于现实生活而又不同于现实服装，服装款式设计受到时代背景、地域、民族以及穿着对象的性别、年龄以及时间、地点等诸多因素的制约，通过其形状、比例、大小、体积等设计搭配，再配合以颜色、面料等元素，形成了不同风格、不同款式的服饰。动画角色设计中服装款式可以充分体现动画的时代背景、民族特征，展现人的身份地位和性格特征，对于动画作品的质量起着至关重要的作用。比如，《哪吒之魔童降世》中龙王三太子敖丙的服装设计，为了彰显其龙族的尊贵地位以及“灵珠”转世的角色定位，为其设计了仙气飘飘的立领白色长袍，将其尊重的身份地位和善良儒雅的气质形象刻画得淋漓尽致。

（三）服装面料对动画角色的塑造作用

服装的面料主要有皮革、金属、丝绸、羽毛、粗布等几种，充分反映了动画故事所发生的环境和季节变化，对于动画角色的性格和职业塑造具有重要作用。动画服装设计的虚拟性，让设计师在充分了解服装面料质感和特性的基础上充分发挥想象力，无须考虑服装面料的实际操作性，只需要利用服装布料的明暗变化、纹理、色彩、质感等来塑造角色。因此，在动画角色服装设计时，选择合适的服装面料，可以让观众结合自身的真实生活体验来联想服装面料所带来的触感、质地、纹理、舒适度以及所反映角色的身份地位、性格特征，进而有利于观众对剧情发展、人物关系的把握[6]。比如，在动画作品中凡是皇亲国戚、达官贵人等身份尊贵、社会地位比较高的角色往往身着高级昂贵的服装面料，再配合艳丽的色彩、平滑的纹理质感以及美轮美奂的装饰图案，充分彰显着其尊贵的身份地位；而底层的平民百姓则往往身穿棉麻的粗布面料，粗糙的纹理与单一色彩、凌乱褶皱和污渍相结合，表现出平民的身份和贫穷的生活状态。

（四）服装图案对动画角色的塑造作用

服装图案与服装款式、色彩和面料紧密结合，可以表达更为丰富的内涵，对动画角色塑造可以起到画龙点睛的作用。在五千多年的中华优秀传统文化的传承和发展中，形成了具有特定文化内涵、民族精神代表的图案纹样，这些具有特殊意义的图案在动画服装设计中的运用，对于角色身份地位、性格特点、道德品质等塑造都可以起到事半功倍的效果。比如，在中国传统文化中代表着“至圣至洁”的莲花，与中国古代神话中哪吒为莲花化身的角色定位相结合，无论是《哪吒闹海》《大闹天宫》《宝莲灯》等传统动画，还是《哪吒之魔童降世》三维动画，尽管哪吒的服装款式不同，但是无一例外地都使用莲花的图案来装饰服装，不仅彰显了哪吒莲花化身的身份，而且也展现了其顽皮外观下所隐藏的“圣洁”“正义”“善良”的性格特点，并且为后续故事情节的发展埋下了伏笔。

（五）服装配饰对动画角色的塑造作用

配饰作为服装的重要组成部分，在动画角色服装设计时，动画设计师会根据角色的性格、时代背景和剧情安排，为角色服装搭配一些配饰，以更好地凸显角色的身份地位、个性特点。一方面，角色的发饰作为角色形象塑造的重要因素，不同的发饰能够凸显角色性格，强化观众对于角色的印象。比如《三个和尚》中的三个角色的光头形象和戒疤，是其身份和地位的重要体现；《大闹天宫》中玉皇大帝的发饰和帽子，代表着其至高无上的皇权和尊重无比的身份地位；《哪吒闹海》《哪吒之魔童降世》等众多动画作品中哪吒的发饰都采用双髻、齐刘海的造型，既充分体现了“儿童”的年龄特点，又彰显了其内心纯真善良的个性特点和优秀品德。另一方面，胸饰、腰饰、手饰、脚饰、佩戴饰等饰品，与服装的款式、颜色相互配合形成一个完整的角色服饰系列，充分体现出角色的社会性与民族性，并且具有丰富的审美与象征性。比如，《大鱼海棠》的男主角鲲，戴着传统的中式璎珞项圈，不仅寓意着“无量光明”的美好祝福，而且也充分体现着《大鱼海棠》守护与坚持本心的主题精神，让角色的形象更为立体。

四、结束语

动画角色服饰作为一种非语言的信息载体，在刻画角色性格、表明角色身份地位、美化角色形象等方面发挥着重要作用，是动画艺术中塑造角色形象的有效手段。因此，服饰设计要与故事情节的发展、角色身世经历巧妙融合，从传统文化和民族精神中汲取营养，紧跟时代的发展和观众的审美需求，才能设计创作出能够诉说人物情感、塑造角色形象的服饰，进而更好地推动动画产业的发展。

参考文献：

[1]张冉.刍议后现代主义服装设计思想对动画角色服装设计的影响[J].西部皮革，2022，44（13）：129-131.

[2]夏權.论服饰设计在动画角色塑造中的重要作用——以国产动画《秦时明月》为例[J].艺术科技，2013，26（04）：18，24.

[3]陈志敏.动画影片中服饰设计与角色塑造的关系[J].大众文艺，2015（10）：76.

[4]潘刚健.关于服装设计与影视动画角色塑造的关系探析[J].纺织报告，2020，39（11）：98-99，116.

[5]邹怡然.基于动画角色塑造的服饰设计[J].印染，2022，48（01）：90-91.

[6]邱韵洁.服饰设计对塑造动画角色性格的重要性[J].河北画报，2019（12X）：14-15.

作者简介：夏京（1988-），男，重庆人，硕士研究生，讲师，从事动画设计研究。