具象雕塑的抽象思维

摘 要：在具象雕塑的学习过程中抽象思维始终如影随形，具象与抽象互相交融、缺一不可。抽象思维可以帮助我们提炼出雕塑的本质，传达出作者的主观思想。笔者从雕塑创作者的角度出发，基于已有研究的基础上，结合自我实践中的思考，以造型抽象思维、情感抽象思维与材料抽象思维为切入点，对具象雕塑的抽象思维进行具体的解读和分析，希望能为雕塑创作实践提供一些实践经验。

关键词：雕塑；具象；抽象思维

中图分类号：J305文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

具象雕塑忠实于自然现实，具象雕塑是写实的，可辨认其外观特征；抽象雕塑是对自然的提炼与升华。在时代的发展中，人们分析总结客观规律，通过抽象思维，以点线面等基础元素，主观地进行空间中的造型，然而在具象雕塑的创作过程中，始终有抽象思维的参与，抽象思维可以化繁为简，快速地提炼出雕塑造型、情感等多方面的本质与共性。

一、抽象思维与雕塑

“抽象思维”在《技术学辞典》中的主要解释如下：“抽象思维又被称为概念思维。它是指人从形成一直到运用抽象思维所经历的思维过程，是人们在认识活动中使用概念、判断和推理等思维形式，对客观现实进行概括的思维过程。”[1]简单地说，抽象思维就是将隐藏在事物中的共性和本质属性抽离出来，形成理论概念，凭借科学的抽象方法，提炼事物的本质和客观规律，摒弃事物的个性和非本质属性。

抽象雕塑造型的思维来源于作者对自然、生活、生命的理解，将个人的精神力量注入物质材料中，注重作者的主观表达，创造出无限的生命力。而这种抽象思维同样可以运用于具象雕塑当中，为作品中造型与情感等多方面的语言表达，提供可靠的手段。

二、具象雕塑中的抽象思维

具象雕塑与抽象思维之间的关系是密不可分的，具象雕塑中始终存在抽象性思维。抽象思想是思想意识，是思维方式的一种。抽象思维是指对事物本质进行全面的综合分析与比较，提取出事物的本质属性的思维方式。而雕塑家可以运用抽象思维，根据客观事物的形象，对其特点进行概括、夸张、取舍， 以更好地表现事物的核心与本质。同时，还能提炼出雕塑家对客观事物的核心与本质的感知和认识，雕塑家通过抽象思维发现生活中美的形式，并通过其艺术手段创造出源于生活而又高于生活的艺术创作。

（一）造型中的抽象思维

1．体的抽象思维

形体是具象雕塑的本体语言，具象雕塑的形体由解剖造型与形体归纳二者构成，二者相辅相成，缺一不可。形体归纳是解剖造型的基础，雕塑家在创作过程中充分利用抽象思维，从复杂烦琐的解剖中提炼出造型的本质共性。美国著名画家、教育家乔治·伯里曼（George Brandt Bridgman）以抽象造型思维解读具象的人体解剖。他抽象概括了人体的各个体块，概括为简单的立方体、圆柱体、球体和锥体等不同的几何形体。运用化繁为简的方法，在具象人体形体结构中寻找共性规律。通过方和圆的体块组合探索了人体造型的抽象构成，达到快速把握形体特征与动态特征的目的。

2．线的抽象思维

具象雕塑线的抽象思维可以分为两种：一种线是雕塑的轴线，是一种无形的线。雕塑界有一句老话：“做雕塑要像穿冰糖葫芦一样”。[2]糖葫芦的每一颗山楂都象征着每一个形体，而竹签便是雕塑的轴线，负责串联贯通整个形体。而雕塑的轴线则是雕塑家运用抽象思维所提炼出的雕塑的核心与本质，轴线决定了雕塑的动态、运动趋势以及三维空间关系。如图1所示，伯里曼所画出的头、胸、跨和腿，这每一个形体就像是一个山楂，而轴线就是那根竹签，负责贯通整个形体，将整个形体头、胸、跨和腿等每一部分进行有机的组合，从而决定形体的动态与空间朝向。

另一种线是雕塑的外轮廓线，指的是雕塑在任意角度剪影的轮廓线。每个物体都有自己特殊的轮廓线，即便是同一个物体，在不同的角度也有其不同的轮廓线。我们在塑造的过程中可以先将雕塑简单地分为八个面：正面、反面、左正侧面、右正側面和四个3/4面。而每个面都有左右两根轮廓线，综合起来总共就有八根轮廓线，雕塑家正是通过这八根轮廓线便可以建立起雕塑的大框架。在建立起大框架的基础上，运用这种抽象的观察方式就能够快速地把握雕塑的大型，快速精准地做出对象的形象。这种思维方式对于初学者非常适用，能够帮助他们从宏观的层面上更好地把握对象，从而建立整体的思维意识和形象。初学者通过一定的练习和训练就能够较快地掌握具象雕塑的共性与规律[3]。

（二）情感的具象转化

雕塑家通过与世间万物之间的共情，从而获得了许多抽象而又复杂的情感和认知。雕塑家将抽象的情感转化为形象思维的过程，需要雕塑家充分地运用抽象思维，挖掘出情感的本质和核心，并运用与之相适应的表现形式和手法，将抽象的情感具象化，在创作实践过程中将这份复杂的情感真实地表达出来。

米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）创作的《奴隶阿特拉斯》，如图2所示，嵌入巨石的人物，以强烈夸张的身体扭曲和形体的团块张力，表达出了一种强烈的压迫感与反抗的精神力量，深入人心。雕塑家罗丹（Auguste Rodin）擅长挖掘人类复杂而又细腻的情感，罗丹的作品《巴尔扎克》，如图3所示，是他创作的非常完美的一件作品，其很好地表现了巴尔扎克沉醉于思考，灵感迸发瞬间的形象。该作品突破了肖像雕塑的常规范式表达，巴尔扎克的身躯被厚重的睡衣所包裹，只留下头部在思索着什么，深刻地表达出罗丹对巴尔扎克强烈的情感。在这件非常规的纪念肖像雕塑中，我们除了能看到巴尔扎克，还能看到罗丹本人的影子和思想。布德尔（Antoine Bourdelle）非常崇拜音乐家贝多芬，并在他的一生中创作了数十件贝多芬肖像作品，如图4所示。他被这位乐圣顽强的精神所感动。布德尔通过独特的构图与强烈的造型语言，并结合自身对其独特的情感，将这份情感和创作手法相结合，充分表达出了贝多芬不屈不挠的顽强精神和对音乐至死不渝的热爱之情，并通过夸张的强烈的表情动态表达英雄主义的宏大气魄。

（三）材料的抽象思维

雕塑作品的呈現与材料的运用息息相关，密不可分，作为雕塑语言最重要的媒介，每种材料都具有其独特的材料语言。从物质形态方面而言，不同的材料因为其自身的质感、硬度和温度等特性，给人以不同的情感和感受。雕塑家正是合理地运用泥、木、石、金属和琉璃等丰富的材料才可以更好地表达出自己丰富的思想和情感。这些表达着思想与情感的物质材料，往往透露着艺术家本身的情感与思维方式。这种创作动机本身是抽象的，雕塑家将非具象的情感因素与材料自身所形成的独特的物质属性相结合，成就了极其独特的材料造型语言，并很好地被运用到其艺术创作中。

叶毓山的雕塑作品《红军突破湘江纪念碑》，如图5所示，作者利用坚硬粗砺的巨大花岗石粗犷的拼接，人物与自然的生命力浑然一体，创造出其他材质艺术手段所无法达到的特殊视觉效果。法国雕塑家乔治·让克洛（Georges.Jeancls.Mosse）的雕塑作品《行走的人》，如图6所示，陶瓷雕塑的创作不同于以往的雕塑创作，作品没有雕塑骨架的制约，完全依靠泥片的堆叠拼接。这独特的创作手段为作品提供了不同的可能性，作品的最终面貌充满了随机与不确定。作者充分利用陶瓷材料易皲裂和随机性强的缺陷肌理，采用包裹的构造方式，用极硬的陶瓷材料来表达人物的脆弱与细腻。罗丹的作品《欧米艾尔》，如图7所示，通过罗丹对泥性的理解与把握，其运用独特的泥塑手法与对泥巴干湿的把控，生动地表现了皮肤干瘪松弛、瘦骨嶙峋的形象。

三、具象与抽象之思

具象与抽象并不互斥，它们形影相随。抽象来自具象，并反作用于具象。抽象思维帮助我们提取并归纳自然中的共性与个性；抽象思维的合理运用会带来更多的可能性。雕塑家在抽象思维的帮助下，能够快速把握对象的造型与规律，同时也可以主动地将造型从复杂烦琐的解剖中提炼出来，达到强化形体特征的目的。很难说明某件雕塑就是具象的或抽象的，雕塑是具象思维与抽象思维共同作用的结果，这与中国画论中的“作画妙在似与不似之间”殊途同归。具象与抽象并为一谈，能够带给雕塑创作者与观众更广阔的思维空间，可以更为主动地将二者运用于艺术创作与日常生活中。

参考文献：

[1]姜振寰，吴明泰，主编.技术学辞典[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，1990.

[2]钱绍武.试论“形体学”[J].美术研究，1988（02）：17-19.

[3]乔治·伯里曼.伯里曼人体结构绘画教学[M].南宁：广西美术出版社，2002.

基金项目：广州美术学院2022年度校级导师、研究生联合科研项目“具象雕塑造型语言在当代雕塑创作中的运用研究”（项目编号：6040122003LHKY）研究成果。

作者简介：高佳赓（1998-），男，甘肃兰州人，硕士，从事具象造型语言研究。