唐山皮影音乐艺术初探

摘 要：唐山皮影音乐艺术是我国民间艺术瑰宝。本文对唐山皮影音乐艺术风格、唐山皮影音乐艺术对其他音乐艺术的吸收与借鉴，唐山皮影音乐艺术的社会功能进行深入分析和详细阐述，并结合当前唐山皮影音乐艺术演绎现状，对其未来发展进行探析。

关键词：唐山皮影；音乐艺术；文化研究

中图分类号：J643文獻标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

唐山皮影音乐艺术是一项历史气韵浓厚的传统艺术形式，其以独特的演绎风格，在漫长的历史长河中大放异彩。在网络高速发展、艺术种类繁多的当今时代，唐山皮影音乐艺术仍能保持初心，为人民生活增添色彩，丰富人民精神世界，承担宣传、教育、祭祀、祈福等诸多社会功能。唐山皮影音乐艺术作为我国传统艺术殿堂不可或缺的艺术瑰宝，其发展至关重要，因此，本文对唐山皮影音乐艺术进行深入研究，具有一定的现实意义。

一、唐山皮影戏音乐艺术风格探究

唐山皮影戏作为一项传统的艺术形式，其不仅仅包含音乐艺术，还有其独特的艺术风格，我们要对唐山皮影音乐艺术加以研究，就必须先了解唐山皮影戏这一特殊的艺术形式，再找到其中存在的音乐艺术，进而结合皮影戏整体艺术形式对其音乐艺术加以辨析，才能最大限度理解和认识唐山皮影音乐艺术，并进一步提出具体的传承与发展建议[1]。在唐山皮影戏中，演员主要被分为四个类型，即司唱、司影、司乐以及司灯。司唱主要负责表演幕的伴唱及念白；司影，又叫“耍影”，主要负责在影窗上将影人舞动起来，以完成皮影戏的表演部分；司乐主要负责伴奏，他们不仅为司唱及司影进行伴奏，同时还起到了烘托气氛、渲染剧情的作用；司灯则负责舞台的照明工作，其要保证灯光环境有利于皮影表演，最大限度避免影戏模糊看不清等问题的发生[2]。其中，司唱和司乐两部分是与音乐艺术直接相关的行当，因此本文对唐山皮影音乐艺术风格的探究主要从这两个行当入手。

（一）独特的演唱方式

司唱独特的演唱方式是唐山皮影音乐艺术风格独特性的重要体现。司唱的工作内容主要包括唱腔与说白两个部分，其主要职责就是为皮影戏伴声。唐山皮影戏演唱方式的特殊性主要体现在以下几个方面。

第一，“掐嗓演唱”。唐山皮影戏演唱方式与其他戏剧演唱方式最大的不同就在于“掐嗓演唱”[3]。所谓“掐嗓演唱”是指用一只手掐住喉结处，以控制声带，达到高、细、亮、圆的声音，这种演唱方式所发出的声音效果非常好，被广大群众所喜爱，久而久之就成了唐山皮影戏的独特演唱方式。

第二，使用方言进行演唱。传统的唐山皮影戏无论是唱腔还是念白，都必须使用乐亭县的方言。这主要是由于乐亭影初创、发展和兴盛都在乐亭，艺人们更是把在乐亭唱影并被当地观众接受作为自己的演唱标准，而且只有唱出地道的乐亭口音方能被影艺界所认可。

第三，多样化的角色分类。唐山皮影戏的角色分类与京剧相似，主要分为四大行当，即生、小、大、花生，其中小即是旦的角色，大则是净的角色，花生则是丑角的角色，除了这四大行当之外，唐山皮影戏还有一个特殊的角色分类，即髯[4]。唐山皮影戏的五大行当中的每一个行当都有着自己不同的唱腔，这使得唐山皮影音乐艺术要更为多样化与多元化，包含不同的艺术表现形式，这也是唐山皮影音乐艺术的独特优势之一。

（二）多样化的唱腔

相较于念白而言，唱腔无疑更能代表唐山皮影音乐艺术，因此本文将唱腔单独拿出来，详细论述唐山皮影戏独特的、多样化的唱腔艺术。

具体而言，唐山皮影戏的唱腔主要包括以下几种。

第一，平调。平调是唐山皮影戏中最常用的唱腔，所谓平调，这里并不是指平板的意思，而是指普通，即唐山皮影戏中最普通的也是最常用的唱腔。这一唱腔无论是哪一角色、无论是男性女性都可以用，也是皮影戏中的主体部分，平调的功能多样，既善于抒情，又善于叙事[5]。其中，男腔和女腔在平调上还有一些不同，男腔的平调尾音落“2”，为商调式，而女腔则为宫调式，唱腔委婉动听，高亢有力。

第二，花调。花调又称花腔，是在平调的基础上发展起来的，其相较于平调而言要更为华丽，不过适用角色也比较局限，主要用于花小、刀马旦等角色。

第三，凄凉调。凄凉调主要用于表现凄凉悲苦的情绪，在唐山皮影戏中，凄凉调与悲调是不同的，凄凉调主要表现的是一种有声无泪的悲情状态，即角色内在的悲苦不能发泄出来，要隐藏在唱腔之内，这对于表演者的要求极高。表演者需要在“泣”这一部分下功夫，有泣声而无泣泪，这才是凄凉调的核心所在。

第四，悲调。悲调也适用于表现悲伤情绪的唱腔，其与凄凉调不同之处在于其主要表现的是声泪俱下的情绪，这与凄凉调有声无泪的情感表达有所不同。悲调旋律线条的高低起伏对比很强烈，充分揭示出人物内心的痛苦悲哀。这种唱腔往往将看影的人感动得随之泪下，可见其感染性是非常强烈的。

第五，游阴调。游阴调主要用来表现人将死之时气若游丝、有气无力的情绪，同时也被用于人悲痛欲绝时难以正常发声时的情绪。

第六，还阳调。又称为“还魂调”，由于惊吓过度或气急而一时休克，经旁人不断呼喊开始苏醒的过程中所唱的腔调[6]。还阳调与游阴调曲调上基本相同，只是还阳调在唱前有一段散板的引子。

（三）乐器伴奏的独特性

除司唱以外，司乐同样是代表唐山皮影音乐艺术的重要行当，司乐所使用的各种乐器以及其给皮影戏所做的多样化的伴奏，都有着唐山皮影的独特技巧与独特优势，是唐山皮影音乐艺术的重要组成部分。唐山皮影戏的伴奏主要分为两场，即文场和武场，文场一般也被称为“拉”，而武场则被称为“打”[7]。这与其使用的乐器及其演奏形式的特殊性是分不开的，简单来说，文场使用的乐器主要为四胡，其演奏形式就是拉，而武场所使用的乐器则多为鼓板、拔、锣等，其演奏形式就是打。

而要对唐山皮影音乐艺术加以探究，不仅要了解其现在使用的乐器伴奏，还要关注到传统的唐山皮影戏所使用的乐器，通过其发展过程来探析唐山皮影音乐艺术的发展。首先，文场，最早期的文场演奏使用的还不是四胡，而是一种被称为“紧绷子”的乐器，这是一种小三弦，它的定弦高，绷力大，不容易掌握。而随着唐山皮影戏的不断发展，艺人们发现，四胡的声音明亮和谐动听，因此四胡逐渐取代了“紧绷子”成为唐山皮影戏的主要伴奏乐器[8]。而随着唐山皮影戏的进一步发展，文场中又加入了二胡、琵琶、扬琴、低胡、大提琴等乐器，而四胡依然作为主要乐器而存在，由此唐山皮影戏的文场音乐艺术的发展越来越完善。其次，武场，其也由原来的“双挎”改为“分打”，不仅增强了舞台音响效果，也提高了乐队的音乐表现力。

二、唐山皮影音乐对其他音乐艺术的吸收与借鉴

（一）唐山皮影音乐的特殊性

唐山皮影音乐艺术作为戏曲艺术的一种，其并不是完全独立的，同我国戏曲艺术乃至于世界戏曲艺术是分不开的。唐山皮影音乐艺术作为戏曲艺术的一个支流，同我国戏曲艺术是相互影响、相互融合、相互发展的关系，唐山皮影音乐艺术在很大程度上吸收了其他戏曲艺术的优点，以此来不断发展自身，同时其发展成果也在不断被其他戏曲艺术所吸收，进而发展出更高水平的戏曲艺术[9]。因此，唐山皮影音乐艺术的特殊性是蕴含在戏曲艺术共性之间的，而非独立的，只有认识到这一点，才能更好地认识唐山皮影音乐的特殊性。而要理解唐山皮影音乐艺术的普遍性与特殊性，就要从民间性与专业性两个角度对唐山皮影音乐艺术加以分析。首先，民间性方面，唐山皮影音乐艺术的特殊性主要体现在其民间性上，其取材主要来自唐山地区的民俗故事，同时唱腔、乐器、曲调等音乐艺术的主要组成部分也来自民间，具有极强的通俗性，也正因如此，唐山皮影音乐艺术才有生生不息的生命力。其次，普遍性则主要体现在专业性上，随着唐山皮影音乐艺术同其他戏曲艺术的融合、借鉴和发展，其在弹奏手法、演唱手法等方面越来越呈现出共性，即普遍的专业性，在专业手法上发展到了一个普遍的、共同的高水平领域。

（二）与民歌曲调的融合

唐山皮影音乐艺术同民歌曲调的融合极大地推动了唐山皮影音乐艺术的发展，而这融合后给唐山皮影音乐艺术带来的优势主要包括以下几方面。

第一，极强的广泛性。民歌曲调产生于人民的劳动过程，同劳动人民的生活紧密地联系在一起，也正因如此，民歌曲调具有极强的广泛性，其传播速度快，传播范围广，同时与人民的心理距离近。而唐山皮影戏大量借鉴民歌曲调，如《小姑贤》《打枣》《要嫁妆》等剧目，都是由民间故事以及民歌曲调演变而来的，这使得唐山皮影音乐艺术也具有极强的广泛性，极大地提升了唐山皮影音乐艺术的传播性与生命力[10]。

第二，自由随意性。自由随意性是民歌曲调的另一重要特征，同时也是融合后的唐山皮影音乐艺术的重要优势之一。所谓自由随意性，就是指民歌曲调对演唱者、演唱场所等都无特殊要求，劳动人民可以在田间地头演唱，也可以在家里演唱，其曲调简单，内容丰富，对演唱者的要求很低，也正因如此，民歌曲调才有生生不息的生命力。而唐山皮影音乐艺术与民歌曲调相融合后，其自身自由随意性特征也得以增强，皮影音乐相较于传统戏曲艺术而言，其对地区、表演场所等的要求也相对较低，一个小小的影窗和一箱影人就可随意在任何地方进行表演，没有地区的限制，只要观众需要，无论是正式的剧院舞台，还是田间树下都可搭台演唱，随意性很大。

第三，真实自然的抒情特征。民歌曲调来源于民间，其产生于人们的日常生活，其反映的是劳动人民最朴实、最真挚的情感，唐山皮影戏同民歌曲调的融合，极大地推动了唐山皮影戲民俗性的提升，使其具备真实自然的抒情特征，推动了唐山皮影音乐艺术的发展。

三、唐山皮影音乐艺术的社会功能及其发展途径

（一）唐山皮影音乐艺术的社会功能

1．愉悦性情

唐山皮影音乐艺术是一种民俗艺术，既是当地群众生活的现实写照，也是人民群众生活调节的主要方式之一。唐山皮影音乐艺术具有休闲娱乐的功能，贴近人民群众的真实生活，使群众更容易感同身受，其在社会生活中的广泛演绎，能够愉悦群众性情，为群众生活增添色彩，为社会精神文明建设提供助力。

2．宣传、教育

艺术的发展是以人民生活实际为依托的，来源于生活，高于生活。充分利用艺术的社会属性和社会功能，将社会文明、科普知识等融入唐山皮影音乐艺术中，能够起到宣传、教育的作用，通过寓教于乐的方式，引导群众正确面对生活，积极响应号召。

（二）唐山皮影音乐艺术的未来发展

唐山皮影音乐艺术是我国民间艺术重要的组成部分，也是我国独特的艺术瑰宝。在当前，网络经济高速发展，短视频等泛娱乐软件普及，使得很多传统艺术形式在激烈的竞争中处于劣势状态，唐山皮影音乐艺术也面临这一问题。唐山皮影音乐艺术的发展需要与时俱进，适应当前社会网络、泛娱乐化发展环境，既要保证其独特的演绎风格，沿袭传统文化，也要适时融入当代社会新特征、新风气，同时积极进行自我革新，在表演形式和传播方式上与现代社会相接轨，在新时代的艺术浪潮中推陈出新，绽放光彩。

四、结束语

唐山皮影音乐艺术充分借鉴了民歌曲调、说唱音乐等音乐形式，形成了具有当地特征、符合当地民俗的独特演唱风格，具有愉悦性情、宣传教育、祭祀祈福等诸多社会功能，为人民群众的生活平添了很多乐趣，也丰富了人民的精神世界，为我国社会主义精神文明发展提供了助力。总的来说，唐山皮影音乐艺术具备独特的艺术形式与艺术特征，同时具备诸多社会功能，从各个角度来说，继续宣扬和发展唐山皮影音乐艺术都是极为必要且重要的。基于此，本文针对唐山皮影音乐艺术进行深入研究，详细剖析其形成与发展过程及其特点，并对其未来发展加以展望，以期推动唐山皮影音乐艺术在新时期焕发出新的生机与活力。

参考文献：

[1]刘怡雯.浅析河北唐山民间皮影戏与舞蹈艺术的融合发展——以舞蹈《俏夕阳》为例[J].戏剧之家，2020（15）：107.

[2]梁艺丹，马凌云.唐山皮影伴奏中四胡与二胡的比较研究[J].北方音乐，2017，37（14）：27.

[3]臧桂营，冯春园，胡晓红，晋小涵.生态美学视阈下的河北民俗翻译——以唐山皮影为例[J].开封教育学院学报，2018，38（07）：93-94.

[4]孙静.浅谈唐山皮影的兴起及其文化影响[J].赤子（上中旬），2015（24）：108.

[5]王小荣，孙素梅.唐山皮影戏经典剧目审美价值研究[J].唐山学院学报，2015，28（02）：3-6+33.

[6]王嘉琪. 唐山皮影戏音乐元素在二胡曲中的运用[D].中央民族大学，2021.

[7]崔琳，宋一，吴迪，张海燕，李扬.冀东非物质文化遗产唐山皮影的六个“少有”现象探讨[J].河北科技师范学院学报（社会科学版），2018，17（01）：53-56.

[8]李岩.浅谈唐山皮影戏的起源与发展[J].大众文艺，2013（05）：160.

[9]张迎芬.浅析唐山地方音乐文化的传承与发展[J].作家，2011（16）：207-208.

[10]牛明会.唐山皮影演唱的历史变迁及现状浅析[J].中国戏剧，2018（08）：54-55.

基金项目：河北师范大学“大学生创新创业训练计划项目”阶段性成果之一（项目编号：202210094019）。

作者简介：夏坤（2001-），男，河北唐山人，本科，音乐专业学者，从事音乐研究。