提高舞台艺术舞蹈表演能力的路径探讨

高琼芳

摘 要：舞蹈表演是舞台艺术的一种重要展示形式，通過舞蹈演员身体的律动与不断变换的音乐节奏展现艺术作品的思想与情感，给予观众非凡的视觉与听觉感知，实现情感的连接与传递，引发观众的共鸣。优秀的舞者不仅具备扎实的舞蹈基本功，能够将每个舞蹈动作做好、做到极致，还需具备良好的表演能力，能够将自己肢体的律动融入舞蹈作品中，展现出自身的舞台魅力，给予观众不一样的舞蹈观看体验，提升舞蹈作品的艺术价值。本文将介绍舞台艺术舞蹈表演能力的基本内涵以及主要作用，分析提高舞台艺术舞蹈表演能力的路径与策略，供各位舞者参考。

关键词：舞台艺术；舞蹈表演；表演能力；提升路径；重要价值

中图分类号：J712文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-0-03

舞蹈表演能力决定了舞者在舞台上的艺术表现力，影响舞者舞蹈表演能力的因素有很多，包括舞者自身的舞蹈动作掌握程度、整体表现力、表演心理素质等。只有具备以上综合素养的舞者才能够在舞台上展现出舞蹈作品的生命与魅力，通过舞蹈动作的编排与舞动传递舞蹈作品的思想情感，呈现出舞蹈作品的艺术价值。作为一名舞者，应当在完成日常舞蹈技巧学习和训练的同时提升自己的艺术素养，在演绎舞蹈作品之前了解作品创作的背景和意图，感受舞蹈中不同角色的情感，理解舞蹈动作设计的内涵，将自己对于舞蹈作品以及艺术的思考融入舞蹈表演中，做到游刃有余，完成舞台的塑造，体现出舞蹈的意境。

一、舞蹈艺术表演能力的含义

所谓的舞台艺术舞蹈表演能力的内涵是丰富的，不仅包含支持舞蹈表演的基础肢体律动与表演能力，还包括舞者自身的艺术修养、情感感知能力以及心理素质等。舞蹈表演往往需要在特定的舞台上完成，因此舞者应磨炼自己的舞蹈表演能力，提升自己的综合表演素养。目前常见的舞台艺术包括戏剧、音乐、舞蹈、小品、艺术体操、花样滑冰等，虽然都是通过肢体表演来塑造舞台形象并完成舞台表演，但不同的表演项目对于表演者自身的能力要求也是不同的。比如，舞台音乐表演就要求表演者具备良好的声乐技巧，能够在演唱或声乐表演的时候协调自己的表情、姿势等，全心投入音乐作品的演绎中，提升音乐作品的感染力与观赏性。舞蹈表演的特殊性在于舞者主要通过肢体不同的律动展现作品内容，这对于表演者舞蹈技巧、身体素质、心理素质等都是考验。作为以肢体为主的动觉艺术，舞蹈表演在舞台艺术中占据重要的地位，受到观众的青睐和认可，不仅能够展现舞者身体的美感，还能够展现出舞蹈艺术作品的内涵与审美。舞蹈表演主要通过舞者的身体塑造人物性格，展现出难以抑制的审美思想与情感，融合人的肢体与心灵，创造出身心交融的艺术作品。舞蹈表演能力是评估舞者综合能力的重要指标，具体分述可包含基本观察能力、动作模仿能力、身体动觉能力、肢体记忆能力、角色感悟能力、艺术创作能力、音乐感知能力、移情表现能力、艺术想象能力等。舞者应重视自身舞蹈表演能力的培养，不断学习和补充更多专业知识，加强日常训练与实践表演，勇于尝试艺术作品的再创作、角色的再塑造，实现自我的超越，提升舞台表现力。

二、舞台艺术舞蹈表演的价值

（一）增强舞蹈表演美感

舞者良好的舞蹈表演能力能够给予观众独特的视觉感知，进而增强舞台作品的表演美感，让观众在欣赏艺术作品的同时产生强烈的审美观感，调动观众内心的感知，触发观众的内心情感，实现舞蹈作品的美学意境。舞蹈是身体的艺术，舞者通过自身肢体动作与姿态的调整展现出不同的作品画面，辅以动作节奏的控制传递出不同的情感意境，因此优秀的舞蹈表演能够展现出舞者自身的姿态美，丰富观众的审美体验。不同的舞蹈作品将塑造不同的人物角色，讲述不同的故事，传递不同的情感，而具有较强舞蹈表演能力的舞者则能够通过舞蹈动作的调整还原故事内容，塑造人物形象，通过自己的舞动传递出真实的思想情感，给予观众强烈的视觉冲击，并且能够在视觉感知后产生心灵与情感上的触动。我们往往在谈论艺术作品时着重分析其独特的美感与韵味，对于舞蹈作品也是同样的。优秀的舞者能够通过自己的演绎赋予作品更加丰富的美感，在表演过程中牢牢抓住观众的目光，引导观众目光与情感的变动，牵引观众思绪的发展，深化观众对舞蹈作品内涵的理解与认知。而舞蹈表演能力不足的舞者则往往会机械性地完成舞蹈动作，其对于舞蹈作品的内涵了解不足，在人物塑造方面缺乏理解，因此同样的舞蹈动作由不同舞者演绎往往会展现出不同的效果，而导致形成不同表演效果的因素就是舞者自身的表演能力。

（二）提升舞台掌控能力

所谓的舞台掌控能力指的是在舞者表演过程中体现出的观众关注与互动情况，具备优秀舞蹈表演能力的舞者能够时刻抓住观众的目光，完美演绎舞蹈内容，在表演衔接或出现舞台意外的时候能够巧妙化解，不影响观众对舞蹈作品的欣赏和观看。舞蹈作品的演绎对于舞者来说也是二度创作，优秀的舞者能够将自己对舞蹈的理解融入肢体律动中，展现出不一样的思想感悟，演绎出自己内心的人物，给予观众独特的视觉体验。面对舞台表演过程中可能发生的意外情况，舞者应处变不惊，以流畅完成舞蹈动作为主，随机应变调整自己的舞蹈动作，在保障舞蹈作品完整的情况下展现出自己的个人能力与艺术魅力[1]。

（三）展现演员深层情感

舞蹈艺术是情感的传递形式，任何艺术作品都具有强烈的情感内核，这也是最为考验舞者表演能力的要点，即作品情感的传递。具备较强舞蹈表演能力的舞者不仅能够保障舞蹈动作的完整度，同时还能够在表演中融合自己的思想理解，再次提升舞蹈作品的感染力，实现情感共鸣，深化观众对舞蹈作品情感内涵的理解与认知。舞蹈作品的内涵和思想情感也是值得舞者不断挖掘和体会的，因此笔者倡导优秀舞者实现自主艺术欣赏与二度创作，在舞蹈表演中展示自身的内心感受，强化观众的情感体验。

三、舞台艺术舞蹈表演能力提高的策略

（一）加强舞蹈基本功练习

舞蹈表演是通过舞者的肢体律动完成的，因此舞者的舞蹈基本功是其提升舞蹈表现力的基础。强化舞蹈基本功训练是提升舞者专业素养与舞台表现力的重要方式，只有优美的舞蹈动作才能够展现舞蹈作品的艺术价值与精神内涵。首先，舞者应开展肢体舞动的针对性训练，如腰腿、肢体等的专项训练，提升肢体力量与控制能力，加强基本功训练，保障自己的每一个舞蹈动作都符合基本功技术要求。其次，舞者还应强化动作技能学习，通过动作分解视频学习与舞蹈视频展示等方式了解不同舞蹈动作的技巧，之后再进行动作技巧的反复训练，提升舞蹈基础动作的熟练度，保障最终的舞台表演效果。除了对肢体动作的控制力提升之外，舞者还应明确自己听觉、视觉和动觉对于自身感知与控制功能的影响，在动作技巧训练过程中营造丰富的视听环境，形成动作反射，加强对动作与技巧的记忆。只有掌握舞蹈动作技巧之后才能够熟练应用各种舞蹈技巧，也才有资本进行舞蹈角色的再创作，达到情感共鸣的效果，在舞蹈动作中融合自身的思想情感[2]。

（二）提升表演者文化艺术修养

舞臺表演本身就是综合性艺术表演，舞蹈作品的演绎成果与舞者的舞蹈基础、艺术修养、生活阅历、情感思想等都有紧密的联系，因此舞者需通过学习的方式不断提升自己的文化艺术修养，这样才能够强化自己的舞蹈表演能力。首先，舞者应了解大多数舞蹈作品的创作来源都是文学作品，而文学艺术作品的内涵往往与作者的创作背景、生活经历等有关。因此，舞者应培养阅读的好习惯，主动了解国内外文学经典，从文学作品中感受不同国度的人文风俗与时代特征，为其学习和排练相应舞蹈作品打好基础。舞者还可以尝试欣赏一些高雅的音乐、戏曲作品等，以提升自己的艺术修养与鉴赏能力，强化自己的艺术感知能力与想象能力，帮助自身理解舞蹈作品的深层次内涵[3]。其次，舞者自身的艺术修养、品德思想、价值观、生活态度等都会影响其表演创作的心境，进而对整个表演作品产生影响。因此，舞者应明确艺术在道德方面的价值，了解艺术作品对人们思想与道德发展的影响，主动承担艺术的道德与社会责任，不断提升自身的品质与思想，形成正确的价值观与热爱生活的积极态度，能够关注自己实际生活中的艺术美感，并将这样积极的情感注入舞蹈表演中，给予观众良性的思想影响，提升舞蹈表演的品位与艺术水平。最后，舞者应注重自身艺术修养的培养与提升。除了舞蹈、音乐等艺术活动之外，舞者还可以积极参与文学、绘画、运动等不同领域的活动，丰富自己的生活阅历，扩大自己的知识面，为自己的舞蹈艺术创作汲取能量[4]。

（三）在表演过程中融入感情

舞台艺术的舞蹈表演蕴含丰富的思想情感，甚至可以将作品情感的传递和表达作为衡量舞蹈作品呈现效果的重要指标之一。因此，一个完整的舞蹈表演应当展现出不同人物的思想情感，传递舞蹈作品的艺术内涵，给予观众强烈的视觉与情感冲击，引发观众的共鸣与深思。从目前的舞蹈作品创作情况来看，人们往往会将现实生活中的问题进行艺术创作进而转化为艺术表演主题，舞者通过舞台演绎传递出作品的内涵，引发观众对问题答案的探讨与深思。要想达到这样的表演效果，舞者应多加关注现实生活，将生活中的细微之处与艺术表演元素结合起来，更好地演绎生活情感，发挥有限舞台的无限潜能，创造生动活泼的、丰富多彩的舞台，带给观众非凡的艺术感知。舞者是舞蹈作品的演绎者、情感传递者与再创造者，因此我们也可以将整个舞蹈表演过程看作是舞者释放自身情感的过程。那么舞者的情感体验与认知就会对舞台表演效果产生影响，因此舞者应强化自身的情感感知能力，深入剖析和理解舞蹈作品的内涵与情感，将自己的理解融入表演中，提升舞台表演的效果[5]。

（四）深度了解作品的内涵

舞台艺术中的舞蹈表演内容不受限制，其可以来自优秀艺术或文学作品的再创作，也可以来源于现实生活。舞蹈表演的内容与形式都是丰富的、多样的，所谓艺术来源于生活而又高于生活。不同的舞者对于舞蹈作品的理解可能会存在差异，那么最终演绎的成品也会不同。这就启示各位舞者在舞蹈训练与表演之前应充分品读舞蹈作品，了解创作者的时代背景、作品结构、人物性格、发展情节与深层次情感，并且能够在鉴赏过程中找到诱发自身情感共鸣的地方，将这样的情感感知融入舞蹈的演绎中，深化舞蹈作品的内涵。从肢体语言的起源来看，语言出现之前人们就通过肢体或姿态传递信息，舞蹈更是延续了肢体语言传递信息的性能，在信息传递的同时赋予了肢体艺术性的美感，体现出独特的艺术美与审美思想。舞蹈表演艺术历史悠久，国内外、各民族均形成了不同的艺术表演体系，出现了很多经典的舞蹈作品以及代表性的舞蹈动作。这对于后人来说既是宝贵的文化艺术财富，同时又是制约舞蹈艺术创新的边界[6]。大部分舞者都是从规范化、经典的舞蹈动作开始学习与联系的，很多舞者在作品演绎与创作的过程中也会不自觉地模仿优秀的舞蹈作品，这就导致很多舞者丧失了对舞蹈作品的自我理解，难以激发自己内心的情感，无法真正理解舞蹈作品的情感内涵，最终演绎的舞蹈作品更像是复制品，很难展现出不同的思想，难以突破传统演绎的桎梏。针对这样的情况，舞者应注重自己对舞蹈作品的理解，在舞蹈中展现自身的情感。舞者需要加强平时的欣赏积累，提升自己的文学艺术修养，积累更多艺术领域的知识，这样才能够在舞蹈角色演绎的时候产生自己的理解和思想。在对舞蹈作品内涵理解的同时，舞者应将自己的情感和观念融入作品中，强化自身的情感共鸣。之后舞者应尝试角色形象的再塑造，融入自己对角色的理解，提升舞蹈表演的艺术水平[7]。

（五）提升表演者心理素质

舞蹈表演属于舞台艺术，而舞台艺术也就意味着舞者需要在开放性的舞台上展现自己的创作成果，这对于舞者的心理素质也是一个重要的考验。舞台表演具有即时性、真实性等特征，只有具备优秀心理素质的舞者才能够在观众面前演绎好自己的舞台角色，展现出自己在台下训练达到的舞蹈表演成果，体现出较强的基本功能力以及动作表情的控制能力，强化舞蹈作品情感的传递。部分舞者因自身心理素质不佳，即使其具备能够在台下完成完美的演绎，但上台之后也会因心理紧张而导致舞蹈动作不到位甚至忘记动作等情况，无法发挥出自己的真实训练成效。因此，舞者应锻炼自己的心理素质，在日常训练时刻意忽略和排除外界对自身的干扰，采取模拟舞台训练的方法展开反复训练，消除因舞台表演而出现的紧张感和恐惧感，调整自己的注意力模式，形成舞台表演的反射，只要开场音乐响起就能够立刻进入良好的表演状态，全身心投入。此外，模拟舞台最好能够贴近真实的舞台情况，如场布、评委、观众等，这样对于舞者克服紧张心理有着重要的作用[8]。

四、结束语

要想提高舞者自身的舞蹈表现力需全面渗透舞者对舞蹈的情感认知与对音乐节奏准确性的把握，加强舞蹈基本功训练，提升舞者的艺术修养与情感感知能力，尝试多领域活动，丰富生活阅历，克服紧张心理，提升心理素质，更好地完成舞蹈作品。

参考文献：

[1]杜宜轩.浅谈舞蹈演员舞台表演能力的培养[J].戏剧之家，2022（28）：132-134.

[2]陈枭.浅谈舞蹈演员舞台表演能力的培养[J].艺术家，2020（09）：70.

[3]刘泽.论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用[J].艺术家，2020（09）：95-96.

[4]田林宁.舞蹈演员舞台表演能力的培养措施探讨[J].参花（上），2020（07）：123.

[5]左琼.论高校舞蹈教学中学生舞台表演能力的培养策略[J].黄河之声，2020（04）：150.

[6]张杨子.舞蹈教学中提高学生舞台表演能力的策略研究[J].卫星电视与宽带多媒体，2019（18）：106-107.

[7]周轶瑾.浅谈情感音乐及表演能力在舞蹈表演中的作用[J].艺术评鉴，2018（20）：73-74.

[8]马媛.浅谈舞蹈演员舞台表演能力的培养[J].戏剧之家，2017（17）：141.