西方古典音乐在电影中的运用研究

谢羿

摘 要：自从告别了无声电影之后，音乐逐渐成为电影中不可缺少的关键元素。在经典的电影作品中，音乐经常以主题曲、片尾曲以及场景音乐等形式出现。当电影中出现动听且优美的音乐时，不仅可以提升观影人群的体验感，还可以使观众在日后通过相应的曲调与旋律来回忆起电影中的场景。而西方古典音乐作为音乐中的一种类型，将西方的古典音乐融入电影艺术中，不仅可以提升电影自身的艺术价值，还可以使得西方古典音乐得到进一步的推广，从而使西方古典音乐与电影相互促进。本文通过阐述西方古典音乐在电影中的运用，从而使人们再一次感受到西方古典音乐与电影艺术融合的艺术魅力。

关键词：西方古典音乐；电影艺术；运用研究

中图分类号：J919文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-00-03

电影艺术是以画面与音响为媒介，综合表演、摄影、音乐以及美术等艺术形式，在银幕上塑造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。对于一部制作优良的电影作品来说，不仅需要有完整的故事情节、精彩的电影片段以及电影背后所呈现的价值观念，还需要处理好画面与音乐之间的关系，从而提升电影作品的艺术魅力。将电影与音乐相融合，对于电影本身来说，可以起到营造电影氛围，推动电影情节发展的作用；对于古典音乐来说，可以使人们再一次感受到古典音乐的魅力，从而扩大古典音乐的听众基础；而对于观众来说，二者的融合可以提升他们的观影体验，也可以帮助他们进一步理解电影情节并加深他们对电影的记忆。西方古典音乐作为优秀且经典的音乐作品，不同时期以及不同题材的古典音乐都具有不同的音乐特点与艺术特征，当电影导演在众多的古典音乐中找到合适的音乐作品的时候，可以使电影艺术的魅力变得更加持久。

一、名词概述

（一）从广义上来讲，西方古典音乐是指从西方中世纪所开始，并在欧洲主流文化背景下创作出来的音乐形式。而从狭义上来看，西方古典音乐仅仅是指从1750年到1827年的音乐，在这一时期的古典音乐中又分为“前古典时期”和“维也纳古典时期”。西方古典音乐经历了不同的时期，如巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期等。不同时期影响下创作出具有不同音乐特点以及艺术特征的音乐作品，如巴洛克时期的古典音乐整体都较为精致，而且音乐旋律出现了很多大的跳跃，从而使古典音乐富有流动的旋律性。而且在巴洛克时期，作曲家们逐渐开始关注音乐与情感之间的联系与表达，从而使该时期的音乐可以用于表达相应的情感。巴洛克时期的音乐也受到很多电影制作人的青睐，许多经典的电影作品都采用了该时期的古典音乐作为电影配乐，如帕卡贝尔所创作的《卡农》，就曾出现在《凡夫俗子》《我的野蛮女友》以及《假如爱有天意》等经典影片中。

（二）电影艺术。电影是根据视觉暂留原理，通过移动的视觉图像以及相应的听觉艺术所表达故事、情感以及价值观的艺术形式。该艺术形式具有文化特性、美术特性以及技术特性等艺术特征，文化性多是指时代性、社会性等，而美术性则是指画面、音响以及电影拍摄技术等，而技术性则是指内容、表演以及编导等方面的内容。在1920年有声电影尚未出现之前，电影是一种纯粹的视觉艺术，该阶段的电影作品仅仅是将几个场景串联起来讲述一个故事。伴随着有声电影的出现，电影逐渐成为视觉与听觉相交的艺术形式，而电影音乐也逐渐发展起来。在科学技术的不断加持下，电影逐渐走进了电影特技时代以及电影3D时代，从而为更多的观众带来更加精彩的视听盛宴。

二、电影中运用西方古典音乐的必要性

（一）电影发展的需求

在无声电影时代，很多剧场老板为了避免无声电影播放时的尴尬，也为了避免影片在播放的时候，观众只能听见放映机的噪音，他们会在电影播放的时候聘请钢琴家或者完整的管弦乐队，在特定的时刻演奏出适合电影情绪氛围的音乐，而这也是古典音乐与电影艺术之间最初的羁绊。伴随着声音技术的出现，促使无声的默片时代逐渐从人们的生活中脱离。有声电影的出现进一步推动了音乐与电影作品的融合，而且对于有声电影来说，古典音乐是唯一可以利用的音乐素材。因此，电影制作人可以从优质且经典的古典乐曲中寻找与电影主题、内容以及情节相关的乐曲，并将其运用在电影艺术中。就现在来看，电影艺术在不断发展的过程中，也需要具有逻辑性、艺术性以及审美性的古典音乐的加持，从而使电影艺术的魅力得以提升。

（二）音乐自身的魅力

不同时期的古典音乐具有不同的魅力，可以为不同风格的电影作品提供相应的艺术氛围，从而在推动电影情节的进一步发展的同时，还可以为观众带来极佳的艺术氛围。例如，在浪漫主义的古典音乐中具有强烈的感情色彩，很多作曲家通过音乐将自己内心深处的思想与感情展现在听众面前，而且幻想与想象作为浪漫主义古典音乐的最大特色之一，致使浪漫主义的音乐符合很多风格的电影作品。此外，浪漫主义在音乐形式上也做出了很多创新，从而创造出很多旋律优美且充满浪漫气息的古典音乐作品，而且浪漫主义流派中有很多杰出的音乐作曲家，如肖邦、柴科夫斯基、帕格尼尼以及小約翰·施特劳斯等，他们所创作的古典音乐作品并没有跟随时代发展而消逝，古典音乐作品凭借丰富的音乐内涵、深刻的人生哲理以及较高的审美价值而在时代发展的过程中经久不衰，成为极具时代特色的音乐作品。而这种优质的音乐作品正是很多经典影片呈现时代感，体现人物特色的重要工具，因此，电影艺术需要古典音乐的协助。

（三）部分影片的需求

从电影作品的分类来看，很多优秀的电影作品在创作的时候，人物的性格或者时代的特色需要通过古典音乐的运用来体现，或是通过古典音乐来推动电影情节的发展。尤其是一些以古典音乐家为故事内核的电影作品，例如《莫扎特传》《不朽真情》以及《蓝色乐章》等。《莫扎特传》讲述的就是旷世音乐奇才莫扎特被嫉妒与排挤的一生，《不朽真情》则讲述的是音乐巨匠贝多芬的故事，而《蓝色乐章》则是肖邦电影中最为经典的一部。对于这类电影作品来说，他们的人生离不开这些经久流传的古典音乐，他们所创作的古典音乐作品将会成为电影中重要的内容所呈现。因此，从这方面来看，电影艺术需要西方古典音乐的出现来丰富电影的类型与发展[1]。

三、西方古典音乐在电影中的运用研究

（一）古典音乐可以烘托电影主题

古典音乐在电影中既可以是开头曲，也可以是结尾曲，还可以是插曲，甚至是场景音乐。一段符合电影主题的音乐，可以在影片中起到画龙点睛的作用，从而使人们在日后再次听到音乐片段的同时，就在脑海中呈现出相应的经典画面。而对于优秀的电影作品而言，古典音乐作为一种艺术语言，可以在影片中起到渲染氛围、烘托电影主题的作用。例如，在电影《国王的演讲》中，乔治六世通过著名的圣诞讲话来鼓舞第二次世界大战中奋勇拼杀的英国军民。在该演讲过程中，电影所使用的配乐是贝多芬《第七交响曲》中的第二乐章。该乐章强有力的节奏，可以烘托出战争来临前大敌压境的严峻，也可以暗喻出英国人民誓死保家卫国的决心[1]。此外，《时光倒流七十年》作为经典的爱情影片，影片通过音画同步的表现手法来将《帕格尼尼主题狂想曲》融入其中，优美且深沉的音乐旋律可以带领观众重温男女主人的恋爱过程。整部影片以爱情为主题，而缠绵悱恻的古典音乐在影片中起到烘托浪漫爱情主题的作用，从而使观众在浪漫的音乐氛围中，感受到男女主人公从相遇相知相爱到阴阳相隔的整个过程。由此可看出，每一个优秀的古典音乐作品都饱含了相应的情感表达，因此，将古典音乐运用在相应主题的电影场景中，不仅可以与电影画面相融合，与电影主题相契合，还可以通过古典音乐的渲染来表达出剧情所需要的艺术表达，将观众代入电影场景中，使观众可以真正地沉浸式地感受电影所带来的艺术体验。

（二）古典音乐可以推动情节发展

对于优秀且经典的电影作品来说，古典音乐甚至可以在电影中起到推动电影情节发展的作用。例如，经典影片《教父3》，该影片除了明显的故事情节线索外，古典音乐在该影片中也承担着推动故事发展的重要作用。影片中教父在剧院观看儿子演出的歌剧，而影片的导演将歌剧《乡村骑士》中所展现的内容，与影片的场景紧密联系在一起，从而使影片的内容与歌剧画面相交融。影片导演还将歌剧中最后出现的对白真实呈现在影片中，从而将影片的剧情推向了高潮的同时，也为观众带来强烈的视听刺激。该影片在处理古典音乐的时候，使用了电影常用的蒙太奇的手法，从而使该影片在古典音乐的加持下，艺术效果得以提升。此外，在经典惊悚悬疑片《黑天鹅》中，90%的画面都是由古典音乐作为铺垫，从而通过音乐来增强影片的视觉冲击的效果。《黑天鹅》所运用到电影音乐是根据柴可夫斯基的《天鹅湖》所改编的，该影片的配乐大师通过将古典音乐与电子音乐的结合，创造出惊悚悬疑片的经典。此外，该影片的情节也是按照《天鹅湖》的走向而发展的，从《天鹅湖》的序曲开始逐渐走向终曲，而且乐曲中的章节不仅贯穿整部影片，而且不同的章节还代表了芭蕾舞演员妮娜的蜕变状态，从而一步步推动影片的发展。

（三）古典音乐可以塑造人物形象

古典音乐作为一种特殊的艺术语言，将它运用在电影中，不仅可以用于表达人物的情感变化，还可以用于刻画人物的形象或者塑造人物性格特点。很多导演会使用古典音乐来营造情节所需的氛围感，从而使观众通过相应的场景与音乐来发掘人物的性格特点。例如，在《邪不压正》的电影作品中有一个男主角飞檐走壁的长镜头，该镜头所采用的音乐是多尼采蒂歌剧中《爱的甘醇》的咏叹调——《偷洒一滴泪》。该歌曲的歌声夹杂着淡淡的忧伤，歌声将李天然的国仇家恨以及对于关巧红的爱意凝结在一起，从而恰如其分地表达出男主内心的煎熬，最终使观众进一步了解这位有血有肉的男主[2]。此外，著名的惊悚片《沉默的羔羊》运用巴赫的《哥德堡变奏曲》来使汉尼拔“杀人狂魔”的形象深入人心。《哥德堡变奏曲》是汉尼拔最喜欢的古典音乐之一，在暴力以及越狱的场景中都会出现该音乐。在戒备森严的监狱中，汉尼拔在击杀守卫时出现的残忍杀戮的画面，再加上《哥德堡变奏曲》中的音乐片段，不仅可以使得“变态杀狂”的形象更加立体化，还使得电影情节更加惊悚、恐怖。古典音乐的出现不仅可以满足观众的听觉需求，还可以进一步提升电影艺术的审美价值。

四、西方古典音乐在电影中运用的意义

（一）有利于推动电影艺术的发展

将西方古典音乐运用在电影作品中，通过相应声音与画面的配合，不仅可以烘托出电影情节所需要的氛围，从而使电影的主题更加突出，还可以推动电影情节的发展，塑造影片人物的形象，从而推动电影艺术的发展。从古典音乐自身来讲，古典音乐可以流传至今，是因为音乐本身的艺术性以及审美性。将经典的音乐作品运用在电影中，不仅可以提升电影作品的艺术与审美价值，还可以提升观众的视觉与听觉的体验感，从而推动电影艺术的发展。此外，音乐作为一种艺术表达的形式，将其运用在电影作品中，可以成为电影作品中的潜台词，从而使观众在进一步了解影片内容的同时，还可以激励其他电影制作人在创作的时候，重视古典音乐的融入，最终推动电影艺术的发展[2]。

（二）有利于唤醒古典音乐的活力

时代的不断发展以及其他音乐形式的涌现，致使优秀的古典音乐已经不是社会音乐的主流。因此，对于古典音乐来说，将古典音乐运用在电影作品中，有利于唤醒古典音乐的活力，从而使其凭借自身的魅力吸引更多的听众。古典音乐不仅是优秀音乐制作人呕心沥血的作品，也是一个时代的痕迹与记忆，它们经历过时空的考验，也经历过岁月的沉淀，它们可以带给人们直击心灵与灵魂的力量。因此，将古典音乐运用在电影作品中，可以使不同时代的人再一次感受到经典作品的魅力，从而在提升电影艺术价值的同时，还可以推动古典音乐的发展。此外，电影作为声光电的结合，如果没有音乐作品的融入，会使电影作品失去很多精彩，因此，电影制作人不应该忽视音乐在优秀电影作品中的作用。

（三）有利于提升观众的视听体验

对于观众来说，恰当且契合电影内容的古典音乐可以使电影的情节与氛圍感更加饱满，不同风格的古典音乐节奏代表着不同的情景氛围，如快节奏的古典音乐的出现可能代表着紧张、刺激的电影情节氛围，从而使观众通过音乐感受不同的情境氛围，最终提升他们的观影体验感。而在以音乐为线索的影片中，古典音乐的出现还可以带领观众走进电影情节与内容中，从而提升他们的视听体验感。此外，经典的古典音乐的出现可以提升观众对影片内容的熟悉感，也可以使观众可以沉浸式地感受影片所要传递的思想与价值观，从而使观众的视听体验感得以提升。

五、结束语

伴随着时代的不断发展，虽然古典音乐不再像以往备受关注，但是优秀的古典音乐作品依旧有其他音乐形式不可替代的艺术价值。因此，电影制作人以及电影配乐人可以充分利用丰富且经典的古典音乐，将不同风格的古典音乐运用于电影作品中或者将古典音乐与其他的音乐形式融合创新，从而创造出优秀的电影配乐，最终在为电影作品增加艺术氛围与气息的同时，还可以提升观众的视听体验与文化涵养。

参考文献：

[1]赵去非，王颖.浅析西方古典音乐在电影中的运用[J].艺术教育，2017（21）：70-71.

[2]余清子.西方古典音乐在中国电影中的艺术表达——以电影《邪不压正》为例[J].戏剧之家，2022（12）：166-168.