浅谈萨克斯管常用技法教学与青少年综合素质的培养

侯大中 王琼

【摘 要】音乐作为一扇打开人心灵的窗户，对人的生理和心理上都有很大的帮助，正如柯达伊先生曾说过，一个完整的人是离不开音乐的；音乐对人的性情具有极大的陶冶作用。音乐在人的成长历程上有着至关重要的地位，接触和学习音乐终身受益。人如果能在青少年阶段学习和了解音乐的相关知识，对于自身也是受益匪浅的，学习音乐可以提升各项综合素质，获得的收益远比单纯的知识水平要重要的多。笔者将音乐中萨克斯管的常用技法和综合素质相联系，希望可以对读者提供帮助和参考，也希望老师和各界人士提出宝贵意见。

【关键词】音乐；技法教学；综合素质

【中图分类号】J60—05 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）03

引言

在浩瀚的音乐海洋里，各种不同的乐器、声音带给人的听觉感受也各不相同。在其中，萨克斯管的音色优美动听，虽然属于一个近现代乐器，但是其的使用范围和受众群体及其广泛。随着科技和经济水平的不断进步，有越来越多的人开始接触和学习到萨克斯管，一定程度上提升了人们的兴趣爱好以及各项综合素质。本文通过对萨克斯管的常用技法进行讲解以及在青少年阶段学习音乐养成的综合素质相结合进行浅述，意在与老师和学者们进行交流，也希望能对萨克斯管的爱好者提供一定的帮助。

一、萨克斯管介绍及常用技法

萨克斯管，是于1840年由比利时人阿道夫·萨克斯制作而成的木管类乐器，音色曼妙动听用途广泛，人们为了纪念他便用他的名字来命名此乐器。萨克斯在铜管和木管乐器分类中是比较特殊的存在，萨克斯全身几乎都是由铜、铜合金等材质构成，让人们误以为它属于铜管乐器，但却是依靠哨片（材质多为芦苇杆）进行发声，所以在分类中属于木管乐器。萨克斯管可拆解为管体、管脖、笛头、哨片、卡子五个单体。常见的萨克斯管分为降B高音萨克斯、降E中音萨克斯、降B次中音萨克斯以及降E降低音萨克斯。高音萨克斯为直管造型，音色清脆明亮；中音萨克斯音色甜美适中；次中音萨克斯音色醇厚悠扬；降低音萨克斯则音色厚实沉稳，在常见的萨克斯种类中占较小数。在教学中，我们通常使用降E调中音萨克斯进行教学，原因是此型号的萨克斯音域宽泛，介于小提琴和圆号之间，音域在小字组#c至小字二组g，适合演奏各类不同风格的乐曲；其次，在音色上较为容易控制，高音萨克斯的音色高亢清脆，犹如高速公路上行驶的跑车，初学者如果直接上手此乐器会造成音准、嘴部控制等一系列问题，所以中音萨克斯便是初学者最好上手的萨克斯管。

（一）吹奏时气息准备

气息对于管乐手尤为重要，可以说气息的好坏直接影响乐手演奏的高低水平。同其他管乐一样，在吹奏萨克斯时也采用腹式呼吸。我们经常会遇到初学者在换气时看似吸了饱饱的一口气，有明显的提胸动作，但气息并没有沉到腹部，在吹奏时感觉力不从心，并很容易有疲劳感；这是对于胸腹式呼吸的理解有错误。我们在吹奏时首推胸腹式呼吸而不用胸式呼吸。

在这里有一个比较简单的方法可以让学习者迅速找到胸腹式呼吸的正确位置。可以让学生放松平躺正常呼吸，手放在腹部感受隆起，多次进行体验并找感觉进行练习。在熟练后，可尝试进行快速的换气，以应对有较高难度乐句轮换的需求。

在乐器上则要多练习长音得以完善，尤其低音为主。很多演奏者在学习的过程中忽略了低音的练习，能否在乐器上平稳的吹奏出高低音的转换便可以看出演奏者气息的控制水平。以及在演奏表现情感的乐句时，演奏者要用自己的“气息”去“唱”作品，才能使线条更流畅优美。

1.萨克斯管的循环换气

循环换气作为气息练习的进阶技法，原理是通过用鼻子吸气的同时鼓腮，将嘴部的气依靠两腮挤入笛头，达到某音或者某乐句在不断的前提下演奏者进行了换气的技巧。比如有较高难度的曲目《蜜蜂》，大量密集的乐句衔接的非常紧凑，就需要使用此技巧进行演奏。练习方法可准备一杯水，一根吸管进行练习：将吸管插入水杯，吹气的同时鼓腮，将嘴中的空气往外挤，同时鼻子快速吸气。准备水的原因是能更直截了当的看到此练习的效果和完成度，如果换气的同时水杯没有水泡则说明此技巧还需要加强练习。

2.超吹

超吹的概念是在乐器本身最高音域上，根据演奏者的手指、气息配合而发出乐器起初设计的最高音之上的音。该技法在已被广泛运用到萨克斯管上，尤其以流行音乐、爵士、古典音乐作品在萨克斯上也有所涉及，如用萨克斯管演奏《威尼斯狂歡节》便需要用到超吹。

练习超吹也要注意以下几点：①卡准校音器，若音高发生偏差，吹奏出再高的音也没有实际意义。②打开喉咙，控制好气息，心中对实际音高要有概念，想象着用乐器去唱出音高。并且能熟练吹出超吹音后，可以将其代入音阶、琶音辅助练习。③指法，超吹起初并不在设计之中，加上不同品牌的乐器制作工艺也有所偏差，指法不完全固定，要随吹奏者自身以及乐器控制的感觉来衡量标准，吹奏同时在脑海中想象唱实际音高。

（二）运指

在演奏速度较快的难度乐句时，双手的反应速度与灵活性是演奏者要面临的一道难题。萨克斯管的指法在木管中相对简单，在吹奏管体两个八度之内的音时，演奏者只需要按照手指从上到下或从下到上的顺序便是音阶的顺序，但是很多爱好者在吹奏时忽略了手指和键子之间的准备和距离。例如在吹奏F音时，很多人的中指或食指会抬得非常高，这样非常不美观且影响下一个音。因此必须注意以下几点。

1.双手的放松

正确的做法是演奏者应该充分放松双手，手指的指肚子轻轻放在键子上，但不必完全按下去，轻轻贴合即可。吹奏不同的音时，手指保持一定的弧度，切记手指伸直，从而影响音的连贯性和灵活性，也要避免用力过度，力量放在指肚子上，说明用力过大。

2.演奏的姿势

演奏者无论站姿、坐姿都要将自然放松。很多演奏者胳膊肘容易夹在身体两侧，整体姿势很小，打不开，无法吸入足够的空气，结果就会导致声音发瘪；同时腰部弯曲太大，导致气柱塌陷。坐姿演奏时双脚距离应与肩同宽，重心放于双脚之间，胳膊肘尽量离两肋远，脊柱保持正直。双手自然放松向内弯曲轻轻放在键子上。在站立演奏时，也要注意腰杆当家背部挺直，两腿自然分开，吹奏时管身不要紧贴身体，给右臂一定的活动空间，这样才能保证正常的运指。

3.提升运指技巧

熟练掌握大小调、琶音的练习，同时要保证“干净”，也就是音和音之间不能拖泥带水，两个相连的音之间一步到位。以及要多练习颤音tr，加强手指的灵活度。

（三）吐音

1.单吐音

吐音的发音原理是在保持正确的口型基础上，在呼气的同时舌头迅速后撤，切断气流，在听觉上类似于发出“吐”“T”的音。吐音是管乐特有的一项吹奏技法，因为管乐大都属于单旋律乐器，并不具备吹奏双音或和弦的功能，在面对乐句中不同的表现片段时如顿音、无连音线的段落时，便要用到吐音技巧。

吐音技巧很考验演奏者的功底，我们经常可以看到很多初学者在练习吐音时，总感觉很笨拙，音与音之间虽然吐开但并不连贯、速度不快，显得非常生硬。在练习时，笔者建议吐音技巧应放在最后，先把气息、指法、乐理知识熟练掌握后再进行学习和练习，因为吐音技巧很多初学者非常急于求成，如果养成了“大舌头”的习惯，将会极大影响之后的学习并且很难改正。所以切记慢练。

2.双吐音

双吐音即在单吐的技巧上增加另一个吐音，舌头发出第一个“T”之后，依靠喉咙将气流打断，发出“库”“K”的音，连贯起来后就是“吐库吐库”的效果。萨克斯属于单簧类乐器，在吹奏双吐时，因为笛头占据了大部分口腔空间，空间内的气流如果不多或力度不够，再发出第二个“库”是比较困难的，因此也比较考验吹奏者。练习方法同初学单吐一样，应先在笛头上练习“K”的吐音，做到可以清楚地将音吹到和正常单吐一样，再加入“T”音“TKTK”。

二、有关于青少年综合素质的培养

目前，萨克斯管的青年爱好者日益增多，在我对青少年学生的教学过程中关注到学习音乐对青少年综合素质的提高有很大帮助，并与大家分享。

第一，可以培养欣赏能力。在学习的过程中，教师会安排一些经典曲目作为欣赏课，有助于学生陶冶情操，提升学生的认识水平。在不同作品中萨克斯扮演的角色，有古典作品中明亮诙谐的、也有流行作品中粗狂奔放的，每种不一样的音乐作品的音乐语言不同，在表现形式上也不同，作为欣赏者也会有各种不一样的音乐理解。同时，音乐的学习其实就是感性思维和理性思维的交织碰撞，音乐能教化自我管理、强化自尊、培养创造性。我国也将音乐写进了教育方针，确定了音乐在我国教育中的重要地位。

第二，培养学生的记忆力。20世纪60年代，保加利亚拉札诺夫博士发明了一种“暗示学习法”，又称之为“超级学习法”“超记忆法”。能使人在轻松愉快中学习，一个月就能初通一门外语。这种方法已经风靡世界，在很多国家得到推广。这种方法中一个很重要的因素就是把音乐作为挖掘人的大脑潜力的工具。我们在学习到一定程度时，需要背谱进行演奏。音乐中的“背谱子”不同于学科类单调的知识点，谱面上的各种乐句处理，不同的速度、力度、音乐表情也非常复杂，若用死记硬背的方式收益甚小，在吹奏和学习中要去理解音乐中独特的语言才能将作曲家想要表达的意思诠释出来。

第三，培养学生的身体协调能力。萨克斯作为吹管类乐器，不只需要手指还需要气息、舌头之间的互相配合以及快速的识谱能力。手型是否正确，嘴巴的控制力度、舌尖的配合、气息是否饱满、读谱时大脑的反应速度；一个看似简单的乐段，演奏者需要这么多的配合才能完成。

第四、培养学生的配合意识以及良好的视奏能力。萨克斯的演奏方式不仅限于独奏，也还可以进行重奏、协奏等，这就需要演奏者在不同的旋律、速度、节奏上要留意其他声部的进行，大大提高了团队意识。萨克斯管作为一种单旋律乐器，在面对考试、演出、表演时，都会依靠伴奏一起完成；很多演奏者在初次和伴奏、钢伴一起合作时，经常会出现与伴奏声部错位的情况发生。以及在正式的表演时，演奏者和伴奏声部可能会有各种情况发生，非常考验演奏者的心理状态和声部与声部之间的配合熟练度。大多数演奏者习惯了盯着自己的谱面，打着自己的拍子，丝毫不顾及伴奏声部。演奏者要具备一定的听觉音乐素养与和聲知识，在与伴奏声部错位时，能找出失误部分，可以进行延长、弱音、以及跳进进行处理。

同时，很多演奏者都忽略了平时视奏的重要性。所谓视奏，就是在拿到一份陌生的谱子时，能尽量不出错误的情况下依据谱面演奏或演唱。这项技能既可以说是演奏者日积月累的基本功，能清楚的反映出演奏者的识谱速度、手指、舌尖的配合程度，也可以说这是演奏者的专业素养。大量的专业文献表明，一名专业的音乐演奏者一定要具备优秀的视奏能力。具体的训练方法如下：首先，经常性有刻意的进行陌生视奏，可以先拿调号或变音少的乐谱进行训练，后逐渐增加难度。其次，养成唱乐谱的习惯，演奏者不一定非要与专业的歌唱家相比，但是在拿到乐谱时，良好的试唱可以给视奏做到非常好的准备工作。

第五、培养学生的心理素质。青少年阶段的学生有较多处于内向，音乐作为一扇打开人心灵的窗户，且音乐最终都是要进行表演的，在学习的过程中有较多的演奏者有怯场的情况发生，随着上台次数和演奏技法的逐步增加，演奏者对自身的信心也有很大的提升；在正式的场合，在曲目开始演奏时，通常不会允许重新开始，若已经和伴奏声部发生错位，需要演奏者有冷静沉着的心理素质进行乐段处理，若一味想着之前发生的错误，很容易影响之后的乐句。这就需要演奏者有一定的心理素质和应变能力，在平时的训练中也要重视这一点，因此，器乐的学习对于青少年来说能锻炼和培养他们的各项综合素质，对今后的学习也有一定帮助。

三、结语

通过本文，笔者从萨克斯管的各种常用技巧进行讲解介绍，以及罗列了一些在练习时所需的一些注意事项，希望可以给读者一些在技术上的帮助；同时笔者认为在素质教育的大背景下，音乐的学习能够对青少阶段的学生朋友带来很多的帮助，也能培养其养成良好的学习习惯。促进学生全面综合的发展，对青少年未来的成长有着良好的影响。

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基金项目：本文系2022年山西省研究生教育创新项目《乡村幼儿器乐教育课程开展——以介休市乡镇幼儿园为例》课题的阶段性研究成果。

作者简介：侯大中（1996—），男，汉族，山西晋中人，中北大学艺术学院研究生在读，研究方向为音乐教育；王琼（1980—），女，汉族，山西太原人，中北大学艺术学院，副教授、硕士生导师，研究方向为音乐表演与教学。