形体与创新思维和谐“共舞”

田雪

舞蹈是一种形体艺术。舞者在舞蹈的一招一式中传达出内容和艺术内涵，而要想促进舞蹈艺术不断推陈出新，思维创新是重要切入点。创新思维在得到构建后，需要在舞蹈创作中进行实际应用，如紧密结合生活实际，投入炽热感情，注重风格打造，促进选材创新，这些措施是运用创新思维的重要途径，应该得到创作者的高度关注和切实实施。

在当代艺术界，创新是热词，舞蹈创作当然也不例外。舞蹈作为一种艺术形式，需要不断创新发展，才能获得更大的活力，进而受到人们的认可和欢迎。一般舞蹈创新可以从多个方面进行，比如舞者可以通过不断训练自己的动作技巧和身体表现力进行创新，也可以通过不断尝试不同的舞蹈风格和进行风格融合来创新等。而在创新过程中，思维创新居于首位，因为只有转变思维，行动才能获得正确的指导，行动质量才能不断提升，但是思维创新并不容易，不是随随便便就能获得成功，其需要创作者充分发挥自己的想象力，大胆尝试新的舞蹈表现形式和主题，进而作用于思维层面，推动思维创新不断升华。

舞蹈创作的创新思维分析

顺向创新思维

舞蹈是一种独特的艺术表现形式，需要创作者通过独特的创新思维寻求新的艺术表达方式，目的是解决复杂的场景问题并展现出舞蹈内涵。在舞蹈创作中，顺向创新思维是至关重要的。这种思维方法通过特定的逻辑思维模式、不断的试错过程和开拓的思路，寻求新颖独特的创意，从而创造出独一无二的艺术作品。首先，顺向创新思维需要丰富的想象力。每个人都有自己独特的思维方式和思维视角，所以在创新时会有各不相同的创新思路，所表现出的想象力也会各有千秋。在想象力的支撑和引导下，创作者会不断借鉴和尝试不同的舞蹈风格、舞蹈元素等，也会基于内在诉求设计身体语言和动作节奏，以此表达自己的情感和故事，然后将其映射到实际舞蹈中。其次，顺向创新思维需要强大的创造力。创造力是创新思维的基础。在舞蹈创作中，创造力可以帮助创作者构思出独特的舞蹈动作，也可以帮助创作者对音乐和舞蹈的组合方式进行革新，开发出更加新颖的组合方式。除此之外，创造力也是创作者应对创作过程中一些技术难题的重要支撑，其可以帮助他们流畅地表达自己的想法。最后，顺向创新思维需要一定的远见和领导力。在舞蹈创作过程中，创作者必须有远见，能够看到全球舞蹈的发展趋势，进而“顺势而为”进行创作。

逆向创新思维

在舞蹈创作过程中，逆向创新思维可以帮助创作者突破既有的束缚和惯性思维，创作出令人耳目一新的作品。这与逆向创新思维特征密切相关，表现为“不走寻常路”。逆向创新思维会引导创作者通过相反的方式寻求创造性解决方案。使用逆向创新思维可以采用以下几种方式。首先利用对立面。创作者可以运用对立的主题构思出饱含戏剧张力的作品，这样的作品能通过矛盾激发更加强烈的情感表达，让观众感受到冲击与震撼。其次颠覆传统。通过颠覆舞蹈传统，可以形成独特的风格，让观众感受到创新和激情，还可以打破舞蹈的传统形式和规则，使新的动作和表現方式得到展现。再次，使用反面教材。创作者可以围绕社会热点进行探讨，通过利用反面教材挑战人们普遍接受的观念，表达对社会现实的深刻思考，让观众在欣赏舞蹈的同时不断反思自我。最后，超越自我。达到这一目标离不开灵感的支撑，而要想获得灵感就需要拓展涉猎面，让舞蹈作品更具有深度和内涵。逆向创新思维鼓励舞蹈创作者大胆尝试新的构思和表现方式，并从多个角度进行创新，通过打破传统思维创作出令人惊叹的作品。

个性创新思维

在舞蹈创作中，只有运用个性创新思维，才能使作品更富有创造性。首先要有大胆的想象力。要想创作出好的舞蹈作品，就需要有好的想法和丰富的想象力。要从生活中寻找灵感，然后将其融入舞蹈中，使舞蹈呈现出与众不同的特色。还需要始终保持开放的心态，随时接受来自外界的创意启发，同时也要大胆尝试各种不同形式。其次要有多样的表现方式。舞蹈创作需要多样的表现方式，这样才能使作品更加多样化。最后要有独特的个性。每个人的个性都是独特的，只有发掘自己的个性，才能在舞蹈创作中达到事半功倍的效果。因此，在创作舞蹈时，切忌盲目模仿别人，要积极挖掘自己的优点，用自己的思想和方法使作品具有独特的风格和特点。个性创新思维有利于提高作品的质量和水平，可以为创作更多优秀作品提供支撑，使舞蹈艺术发展得更为绚丽多彩。

构图创新思维

舞蹈作为一门综合性艺术，其构图的创新与独特是艺术家追求的目标。舞蹈构图创新思维是指通过独特的思想、形式和表现手段在艺术上表现出独特性。在这一过程中，创作者需要有独特的直觉、想象力和灵感，才能在舞蹈创作中实现真正的独特性。舞蹈构图创新思维要求舞蹈作品不仅要在视觉效果上得到优化，还要在精神上给观众带来震撼。除此之外，创作者也可以通过构图创新思维使舞蹈更具时代性和文化性。在当代舞蹈创作中，创作者通过构图创新思维将当代的思想、文化和艺术观点融入作品中，展现出舞蹈与时代的紧密联系，同时激发人们对当代问题的思考和探讨。构图创新思维也要有顺应性，创作者需要考虑不同观众的需求和观赏习惯，只有这样才能让舞蹈作品更具有大众性和普遍性，进而实现更广泛的传播。随着新媒体时代的到来，舞蹈的构图方面会获得更多新型技术的支撑，构图创新思维也能由此得到创新。对于舞蹈创作者来说，掌握新型技术是必要的，只有这样，其才能在构图中更加顺畅高效，并留出更多时间思考，为取得更好的构图效果提供有力支持。

构建舞蹈创作创新思维运用途径

紧密结合生活

舞蹈作为艺术表现形式，给人们带来了无尽的美好感受和享受。然而，随着时代的变迁和社会的发展，单一的舞蹈形式已经不能满足人们的需求。因此，舞蹈的创作和创新必须紧密结合生活。舞蹈创作紧密结合生活进行创新，不仅可以表现出现代社会的多元化特点，也能更好地满足观众对舞蹈作品的需求。舞蹈创作者可以通过观察社会、探索生活，去探索和创造属于自己的舞蹈表现方式。在这个过程中，舞者将现实生活中的场景、人物、情感等融入舞蹈中，形成独特的艺术风格。现代舞蹈艺术的很多形式源自生活，比如，舞蹈作品常常反映社会的不同方面。这些舞蹈作品的主题包含丰富多样的情感，舞蹈和生活实际相结合能够给舞蹈增加动人的魅力。此外，创作者还能在生活细节中寻找舞蹈灵感，比如，许多舞蹈作品以日常生活中的物品为基础，突出物品的形状、颜色、质感等。将这些物品融入舞蹈创作中可以形成独特而富有生活情感的作品。在舞蹈创作中，生活和艺术不应该被区分开来，而是应当紧密结合起来，共同推动舞蹈的发展。通过紧密联系生活为舞蹈注入新的思想，不仅能带来更加多样化的舞蹈风格，也能让舞蹈艺术更有力地传达社会的声音。总之，舞蹈创作紧密结合生活进行创新是非常有必要的，它能够让舞蹈艺术呈现出更加多样化的面貌，让观众更好地理解和欣赏舞蹈。因此，要鼓励舞蹈创作者深入生活，从生活中汲取创作灵感，让舞蹈艺术在现代社会中闪耀出更加绚丽的光芒。

投入炽热感情

舞蹈是一门充满创新色彩的艺术形式，情感是其重要元素。因此在进行舞蹈创作的过程中，投入炽热的情感是非常重要的。首先，情感是舞蹈创作的灵魂。从表演者的角度来看，没有情感的作品就像没有灵魂的尸体，冰冷而没有生命力。炽热情感使得表演者更容易与观众建立联系，让观众感受到表演者的内心世界和思想。从舞蹈作品的角度来看，情感经常是舞蹈创作的主题和灵感来源。创作者的个人经历和情感可以作为舞蹈创作的素材，创作者可以通过配乐节奏和动作演绎传达情感。其次，在舞蹈创作中投入炽热的感情可以激发创作者的创造性。当投入并全身心地感受作品的情感时，他们会自然而然地得到更多灵感和创意。情感可以促使舞者创作出更加独特、丰富的舞蹈动作，展现出更加个性化和深入人心的表现力。最后，在舞蹈创作中投入炽热的情感可以增强表演者和观众之间的沟通。当表演者在舞蹈创作中投入自己的情感时，观众便可以更好地理解表演者的想法，更深入地理解舞蹈作品，进而与表演者建立更深刻的沟通和情感共鸣。这种效果在现代舞和当代舞等富有情感表达的舞蹈中更为明显。情感是舞蹈创作中不可或缺的因素，其能够为舞蹈作品带来精彩且感人的表现效果，促进舞者和观众进行更加深入的交流，从而推动舞蹈在文化领域不断发展，让创作者创作出更加美妙和充满艺术价值的舞蹈作品。

注重风格打造

舞蹈作为一种艺术表现形式，一直在不断创新发展。舞蹈风格的打造在舞蹈创作中具有至关重要的作用。风格的创新和改变可以带来新鲜的创意和想法，并丰富舞蹈的表达方式。舞蹈风格是指一组具有共同特征和风格的元素，其可以从不同方面进行定义。在舞蹈创作中，注重风格打造是非常关键的，因为它可以为舞蹈作品带来独特的风格，也可以使舞蹈作品更具魅力。注重风格打造并进行创新有利于激发创作者更大的创造力，因为新型风格的出现往往伴随着多项元素的转变，这能为创作者带来灵感，从而有力地激发创作者的创造力，进而让创作者创造性地运用不同的风格元素，并提出新鲜的创意和想法，推动舞蹈事业的发展。注重风格打造进行创新也是满足观众需求的重要途径。没有观众欣赏，舞蹈作品的价值将大打折扣，而从实际情况来看，目前观众对舞蹈作品的品位呈现出丰富多样、个性显著等特点，因此舞蹈风格必须多样化。从创新思维运用层面分析，创造性地运用各种风格元素需要做到以下几点。一是深入了解不同的舞蹈风格，包括经典舞蹈风格和当代舞蹈风格，掌握不同舞蹈风格的特点和表现方式，并适时地加以创新；二是注重舞蹈作品的特色，可以在舞蹈中加入独特的舞步，使作品更具识别度；三是探索多种可能性，可以不断尝试不同的组合形式，以发掘最佳的创意和表现效果。注重风格打造进行创新是舞蹈创作中的重要内容。创造性地运用不同的风格元素可以为舞蹈带来新意，还可以提高创作者的创造力和创新能力，满足观众的需求，推动舞蹈事业的发展。

促进选材革新

现代舞蹈的创作理念、选材和风格都在不断变革，促进选材革新是其中的重要方面。在舞蹈作品的选材中，要不断引进新的元素和内容，为舞蹈作品注入新的活力，同时也要丰富观众的视野和想象力。首先，促进选材革新可以开拓舞蹈创作的视野。艺术创作需要源源不断的新鲜元素和创意，而随着社会需求的不断变化，现代舞蹈作品的选材必须跟随时代的变迁而不断革新。只有发现并挖掘出那些被忽略的多样文化元素，才能真正创作出具有独特魅力和内涵的现代舞蹈作品。其次，在促进选材革新的过程中，不仅能够发掘出新的具有艺术价值的元素，还能让观众对舞蹈作品的体验更加深刻。比如，舞蹈作品的选材可以引入新的文學、电影、音乐等元素，让舞蹈作品具有视觉、听觉等多角度的观赏体验。此外，选材革新还能增强现代舞蹈作品的文化内涵。舞蹈作品作为文化输出形式，必须在跨文化交流和多元文化融合的背景下呈现出更具有时代感和代表性的特色。因此，在选材革新的过程中，应该积极结合当下社会的重要议题，使用更加具有针对性和特殊寓意的选材表现作品的文化内涵。就创作者而言，促进选材革新也能激发创作者的更多想象和灵感。尝试不同的选材方式可以促进舞蹈创作实现多元化，让创作者不断接受新的思维模式和创作方式，提高自己的创作水平。总之，促进选材革新在现代舞蹈创作中起着极其重要的作用。通过开拓选材的视野，激发更多想象和灵感，舞蹈创作者才能在舞台上呈现出更加多元化、有趣且深刻的现代舞蹈作品。

综上所述，在当今快速变化的社会环境下，创新思维能够为舞蹈创作者提供更多创作思路和创作方法，使作品更具有独特性和吸引力。同时在实践中，创新思维需要与舞蹈技巧和艺术表达相结合，才能创造出更加优秀的作品。因此，舞蹈创作者需要不断探索和尝试新的创作方式和表达手法，注重个性化的表达和艺术的深度挖掘，从而实现对舞蹈的创新发展。总之，舞蹈创作中的创新思维运用非常重要，其能够为作品注入新的活力和内涵，希望本研究论述能够为舞蹈创作者提供一些启示和帮助，促进舞蹈艺术的创新和发展。

（作者单位：大连艺术学院舞蹈学院）