探析花鸟画中的“写生观”与“气韵生动”

摘要：花鸟画于唐代独立成科，五代“徐黄二体”影响深广，北宋花鸟画达到鼎盛。受程朱理学影响，宋代花鸟画家极重写生。通过对滕昌佑、黄筌一脉艺术风格的继承及对徐熙体系的学习，派生出一位别具一格的画家并自成流派——“写生赵昌”。植物在朝露未干之时状态极好，赵昌常常细而观之，调色绘制，画出活色生香、蓬勃向上的写生花卉作品。并通过对树木花草的细致观察，了解植物的物理、物情、物态，注重对感性与理性的运用和主体与客体的关系。赵昌通过勤奋刻苦的写生及自身清高的修养，终于别开生面，开辟了有别于徐、黄的新艺术之路。他作为一个不畏权贵、不为名利的清高画家，画品如人品，更被时人所推崇，对宋代画院产生了深远的影响。文章从对赵昌花鸟画写生要素的研究出发，了解赵昌花鸟画中“气韵生动”的发展历程、在创作中的体现以及从自然界写生达到气韵生动的过程，以物象的造型、构图、色彩为重点探究其在写生中创作的理念和方法。“格物致知”是宋朝理学的思想主张，画家更是将其理学精神运用在画面之中，因此文章分析“格物致知”在赵昌写生中的体现、对其画面的影响以及画面中的细节描绘等方面，了知写生中创作的诸多要素及其重要性，以期给当代花鸟画创作带来启示。

关键词：赵昌；写生观；气韵生动；花鸟画

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）04-00-03

1 赵昌与宋代院体花鸟画

赵昌，字昌之，广汉人，北宋花鸟画大家，师法滕昌佑，绘花卉蔬果、花鸟鱼虫，更擅折枝，后过其艺，亦效徐崇嗣“没骨法”，有徐熙、黄筌之遗风。植物在朝露未干之时状态极好，赵昌常细而观之、以笔绘制，自号“写生赵昌”。其继承滕昌佑、黄筌一脉中重视写生、双勾傅色的绘画特点，还习得徐家颇具神韵的表现方式。在北宋绘画风格的影响下，赵昌开辟了一条有别于他人的艺术道路，对院体画的影响极大。作为一个不畏权贵、不为名利的清高画家，其画品如人品，更被时人推崇。

花鸟画于唐代独立成科，五代“徐黄二体”影响深广，北宋花鸟画达到鼎盛。受程朱理学影响，当时以赵昌为代表的画家极其看重理学在绘画中的运用，即重视深入细致的对景写生。北宋初期大多以黄筌画派影响下的院体画为主导，黄家精致细腻、极具装饰感风格的作品深受统治阶级喜爱，风靡一时，在一定程度上阻碍了花鸟画的发展。至北宋中期，赵昌、崔白等一批画家改变了此现状，在绘画题材、风格和表现形式上都有所创新，突破了“黄家花鸟”的界限，对花鸟画的发展产生了深远的影响。

2 赵昌花鸟画中“写生观”的体现

2.1 在写生中创作

写生是绘画创作的必修课，即师造化。早在东晋时期，顾恺之就提出“迁想妙得”论，其中表达的是提倡创作主体与客体对象之间的主观与客观联系，也就是画家从感性到理性的认识过程。这也是画家通过写生观察进而达到神韵境界的一条途径。

2.1.1 在写生中提炼经典造型

折枝花卉是赵昌笔下的常客，他时常对对象的经典造型进行观察写生。例如在传为赵昌的《杏花图》中，我们能够认识到厘清对象生长结构、观察其形态、体会其所抒发情感的重要性，进而创作出既符合生长规律又具生气的作品。

从《花卉四段图卷》中我们能够细心地观察到，赵昌在作品中描绘了春、夏、秋、冬四时之景，在题材上选用了最能代表季节性的经典折枝。在画境中展示了时令的变化、四季的交替，并用自己对大自然的感悟生动绘制，再用理性思维去布置，这也是赵昌在写生中创作的方法。

这种深入观察对象物理、物情、物态的精神，最终也使自己入境，能够生动形象地绘制笔下的花卉。这就是通过“迁想”的感性认识到“妙得”的理性认识的过程。

2.1.2 在大自然中确立构图形式

在赵昌的《岁朝图轴》中，我们能够看到花卉争奇斗艳，这是作者精心布置的结果。因作品名称为岁朝图，所以画面中描绘的是春节之景。在植物构成的画面中统一时令的植物组合描绘，是赵昌在写生创作中的一大特点。

从构图来看，在整幅布满花卉的画面中，以石头为视觉中心，较为罕见。这能够看出赵昌运用的艺术手法：山茶和红、白梅花竞相开放且环绕于太湖石旁，并按照其轮廓生长，将观者的视觉引向湖石；水仙、月季也在烘托湖石的氛围，水仙与太湖石的色彩形成了强烈对比；月季作为点缀，更加突出太湖石的视觉效果。赵昌采用四面出纸，大胆的创作手法使画面更有张力，画里画外都是画，也体现了冬季花卉竞相开放的盎然之景。

从层次分析，赵昌将画面分为前中后、上中下、左中右，从近景水仙、月季、竹石，中景太湖石，远景山茶、梅花，能够看出赵昌对空间层次关系的精心布置是为凸显视觉中心。这种在尊重生长规律的基础上，用艺术手法使植物变形而产生的画面效果在宋朝鲜有。这种超时空想象的创作方法只有画家在不断观察写生、积累经验的基础上才能产生，这也是他在写生创作中“感性先行、理论断后”的产物。

2.1.3 在写生中获取设色信息

赵昌通过对黄筌一脉设色的继承、对大自然的感受，使自己的设色艺术形成特色。《写生蛱蝶图》描绘的是初秋自然之景，画面中三只蛱蝶、一只蚱蜢，与迎风摇曳的花草相互呼应。图中左半边的荆棘采用“落墨法”和“没骨法”，虚实结合，别有韵味；左边的阔叶和红叶分别以草绿和朱砂赋色，略施淡彩；中间的芦苇以墨色打底，淡赭分染，生动地描绘了初秋时节芦苇枯黄之景；淡紫色的菊花和白花相互映衬，荆棘、红叶、野菊、芦苇以及小草相互交错、杂而不乱。在设色上，他选择用淡彩去描绘秋天萧瑟的情境，以随类赋彩的法则表现大自然中的季節性。

张璪提出的“外师造化，中得心源”在艺术创作中非常值得重视。《宣和画谱》中评价赵昌：“且画工特取其形似耳，若昌之作，则不特取其形似，直与花传神者也。”［1］我们可以清晰地发现赵昌作画，在确保形似的基础上，更能传神，这显然与他长期以自然为师、不断积累自己对事物的观察能力、写生经验以及对自然野趣的情感是分不开的。

2.2 “格物致知”在写生中的体现

花鸟画鼎盛于宋，程朱理学将宋朝写实绘画推向顶峰，因此迅速促进了花鸟画写生的发展。

艺术源于生活，高于生活。花鸟画的写生创作中，“格物”可以陈述为“艺术来源于生活”，是指运用科学的分析方法，在写生过程中厘清每种植物的生长结构，目识心记；“致知”即“艺术高于生活”，主要指画家运用主观的思想感情表达物象，是在写生的基础上更高层次对物象的描绘。《宣和画谱》中道：“且画工特取其形似耳，若昌之作，则不特取其形似，直与花传神者也……”从这里我们能够看出对赵昌评价之高。“格物致知”是指画家在充分认知物象物理、物情、物态的基础上，充分表达自我深层次的主观思想感情，也就是从理性到感性的认识过程，赵昌便是如此。

北宋时期，花鸟画家都主张对景写生，即师造化。从唐边鸾、徐熙，五代刁光胤、滕昌佑、黄筌，到北宋赵昌、易元吉等发展来看，相同的是众花鸟大家都极重写生，不同的是，北宋前在画坛处于主导地位的画家更重写实的赋色绘制，重视用科学分析法分析所绘对象，只做到了“格物”。北宋中后期画家继承了他们重视写生的传统，在重形似的基础上，将情感注入所绘事物中，正如苏东坡在题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中道：“论画以形似，见与儿童邻……边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”［2］这就是从重形似到形神并重转变的一个有力依据。

北宋“格物致知”理学思想的发展极大地促进了宋代花鸟画的写生性。它不仅对绘画中主体的观念和客体的审美理念有很大的影响，更重要的是通过理性的观念去观察所绘对象，去了解物象的生长规律。北宋花鸟画家对写生极其重视，在绘画题材、表现形式、风格上都有所创新，对之后花鸟画的发展产生了深远的影响。

3 “气韵生动”在写生中的体现

从古至今，华夏民族对待艺术，特别是绘画艺术都会下意识地以神韵去品评。所谓神韵，就是谢赫六法中所提出的“气韵生动”。每个时代的画家对气韵生动的认识和运用标准都不同。南朝谢赫提出的“六法论”中将气韵生动放在第一位。但关于气韵的含义，谢赫虽未作任何解说，但他在对许多画家的评论中就提到“壮气”“神气”“气力”“神韵”“情韵”“体韵”“韵雅”等，由此可知，谢赫是将气与韵作为一个内容的两个方面看待的［3］。

唐岱在《绘事发微》中解释为：“凡物无气不生，有气则有韵，无气则呆板矣，气韵由笔墨而生，或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者，用笔不凝不弱，是得笔之气也……盖气者有笔气，有墨气，有色气；而又有气势，有气度，有气机，此谓之韵。”

这里的“气韵”更加偏重于表达人自身的品质、气度、性格以及精神气质。这样就能够准确地判断谢赫、张怀瓘等人将气韵作为品评标准并且放在第一位的原因。人品决定画品，提出人要将自身的主观意识表现到客观对象中去，达到主客体的统一，要将画家自身的气韵、表现对象的气韵、主客体相结合呈现出作品的气韵以及与感染观众的点完美结合，从而达到真正意义上的气韵生动。

东晋时期，顾恺之提出以形写神、形神兼备，南北朝到唐朝时期的绘画标准是形神并重。正如张彦远在《历代名画记》中道：“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难与俗人道也。今之画，纵得形似，而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”由此能够看出唐朝气韵与形似的关系，当时的画家更重气韵。从五代到北宋时期，理学兴盛，花鸟画更重形似，到了中后期，由于赵昌等人的创新及文人画的发展，因此院体画开始重“气韵”。元朝时期，少数民族统一中国，文人画一时兴盛，文人画家在绘画中更多是借物抒情，这也体现了元朝画家在艺术上更加追求描绘对象的神似和气韵。明清画家注重用绘画的手段表现物象，轻视形似而更重气韵。西洋绘画的传入，西方写实性的绘画也对中国传统一派重气韵、笔墨的观念产生了影响，为传统绘画向现当代绘画转变提供了很好的借鉴。

我们能够从赵昌《写生蛱蝶图》中感受到画面中描绘的是初秋之景，对比关系十分和谐。其作品较黄筌更加生动，较徐熙更重形似。其中所体现的气韵是用自己的主观意识表现客观对象，达到主客体统一。在精神层面，能够体现其道家思想。他对自然理性深入观察后转化为自己的情感展现，这体现了其追求纯自然的无我之境。这样空灵的构图、淡雅的设色、细致的表现深刻体现了其崇尚自然、对自然的热爱之情，且营造了一种清新的画境。老子《道德经》中：“夫物芸芸，各复归其根。归根曰静，是曰复命。复命曰常，知常曰明。”［4］这体现了恢复本性就叫自然，认识自然就是明于道。赵昌师法自然、对自然极致的追求也达到了道的境界。这也是它本身的精神气韵。

在民族艺术和世界艺术大融合的背景下，我们必须师古人，师造化。气韵作为一个形而上的品评标准，是当代从艺者难以达到的，坚持写生、多观察、善于将自己的情感注入画面中、以不同的形式表现、勇于创新，这是古代画家绘画作品达到气韵生动的基本方式。在艺术交融的新时期，我们要用不同的绘画语言抒发自己的情感，创作出能够反映时代的作品。

4 赵昌花鸟画对后世的影响

两宋花鸟画发展鼎盛，在社会风气的影响下，人们非常重“品”。赵昌集人品与画品于一身，并影响了后世许多画家。易元吉习得赵昌写生之精神；南宋林椿以赵昌为师，设色清淡、精工逼真；元代钱选也师法赵昌花鸟，设色精巧工致。直到明代，青花瓷器的折枝装饰纹路依然存在他的画风。他的写生精神影響至今。

在绘画过程中，我们要了解花鸟画的写生方法，要认识到师古人、师造化的重要性。自然环境下植物的那种“野趣”是照片和室内花瓶中所没有的。写生之前的观察也非常重要。不同的草木花卉在不同时间、季节有不同的姿态，这都需要我们长期了解。于非闇绘牡丹，以春天的花、夏天的叶、秋天的老干入画，这样组成的画面无疑是完美的，他提出“唯有能够创立新意，才有可能做到‘气韵生动”［5］，这都源于其对大自然的观察。

5 结语

分析赵昌花鸟写生，从中可知绘画创作应以自然为师，须在传统基础上勇于创新。面对一花一草一木，要有自己的情感，认真观察自己所要描绘的对象。要有好的人品，人品决定画品。在写生创作实践中，要积累丰富的创作题材，以创新的姿态和宽广的眼界创作出能够打动人心的绘画艺术。

参考文献：

［1］ 俞剑华.宣和画谱［M］.南京：江苏美术出版社，2007：377.

［2］ 黄广华.中国古代艺术成象论［M］.南宁：广西教育出版社，1992：119.

［3］ 周积寅.中国画论辑要［M］.南京：江苏凤凰美术出版社，2005：228，236，230.

［4］ 石荣霞.道家生态伦理观的“四知”原则及其现代价值［J］.江南大学学报（人文社会科学版），2007（3）：17.

［5］ 于非闇.我怎样画工笔花鸟画［M］.成都：四川美术出版社，2016：73.

作者简介：关鹏飞（1999—），男，山西晋城人，硕士在读，研究方向：花鸟画。