论中国画中的“气韵生动”

问渊

摘要：中国画在长期的历史演变过来，已经形成了系统的绘画美学理论，在中国画的作画过程中，气韵生动是其重要组成部分。“气韵生动”是从顾恺之的“传神论”观点发展过来的，并在后世得到了不断发展。目前，“气韵生动”已经成为了中国画的标志性因素，为了对中国画进行艺术探讨，就必须对中国话中的“气韵生动”进行分析。

关键词：中国画；气韵生动；精神

中国画在作画过程中，画家极力追求的是内在精神的丰满，而不是的追求西方作画的写实，这也是中国画独特的一点。在古代中国，文人雅客信奉一种理论：气是自然界万事万物的本源。因此在作画过程中，画作的“气韵生动”已经成为了其内在精神的重要体现，同时也是对画家内心情感最好的表达手段。“气韵生动”是国画艺术最本质的涵义，不同画家在作画过程中对于“气韵生动”都有着不同的理解，这些不同的理解体现在画作上便会呈现出样式多样的艺术风格，因此可以看出“气韵生动”就是中国画“写意精神”的体现。

一、“气韵生动”的含义

想要分析“气韵生动”的含义，首先就是要分别分析“气”的含义以及“韵”的含义，此外还要明确生动概念的评价标准，只要多这几个要素进行了透彻的分析，才可以从根本上理解中国画“气韵生动”的内涵。气是我国古代形成的概念，指的是一种看不见、摸不着，但是又实实在在的客观存在的事物，气这种概念在历史不断发展过程中，被画家逐渐的融入到画作之中，转变为了画作中的一种精神。在哲学理论中，气是天地万物的“本源”，是万物运行的精气神，其在古中国哲学中是无法用实体接触的物质，但是却对万物的运行有着影响作用，此外，气还是生命存在的基础，一旦气消了，生命也将会随着气的消失而消失，这种道理不仅存在着人体之中，还存在着山水之间。因此，在中国画的创作过程中，想要更好的表达出画作的内涵，就必须在作画过程中，把气融入到画作之中。韵在古中国最早应用在音乐之中，其主要指的就是音乐之中的韵律，在古中国就有诗作“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”从诗句中可以明显的看出，韵的概念是一种自然界和谐的旋律；随着历史的发展，在魏晋南北朝时期，韵的理论开始引用在中国画创作之中，画家往往利用“韵”来体现出山水、人物的独特气质，通过增加画作的韵味，可以让画作变得更加生动形象，并且还可以表达出画作独特具有的气质。

二、实现中国画“气韵生动”的具体操作方法

在中国画的创作过程中，“气韵生动”已经成为了作画的最高标准，只有画作具备了“气韵生动”的特点，才可以让人对其进行鑒赏，并体会画作中画家要表达的内涵。为了把气韵生动在作画过程中得到实现，我们可以借鉴谢赫的“六法论”，寻找出一个完善的中国画创作理论。

（一）用笔

用笔是中国画创作过程中最关键的部分，其是体现“气韵生动”的有效途径，用笔的水平直接关乎着画作的整体气质。因此，画家在进行中国画创作过程中，首先要重视的就是对用笔的力气、用笔的顺序、用笔的手法进行合理安排，确保在创作过程中，用笔可以把“气韵生动”最好的体现出来。此外，在创作过程中还要注重用笔的虚实结合，画家在作画过程中不可以一味的追求实实在在的用笔，不然会使得画作变得单调且缺失意境，但是在创作过程中合理的加入一些空灵的笔法，就会使得画作具备“气韵生动”的特点。

（二）用墨、用彩

中国画的特点就决定了其在创作过程中不可以过多的注重色彩，中国画创作的要求就是利用画面表达出一定的意境，如果画家一味的追求色彩的华丽，就会使得画作变得杂乱无比，进而丢失了“气韵生动”的气质。因此，在中国画创作过程中的用墨以及用彩一定要浓淡相宜，利用两者的对比性，赋予画作灵动的特点。

（三）取势

势这种概念在中国画中指的是画作各个部门的形态结构特点，中国画在作画过程中，往往喜爱追求用不动的画面表达出流动的场景，这就要求画面必须具备势，使得静止的画面在势的影响下，形成一定的运动趋势，在这种整体画面运动趋势的作用下，画面内部想要表达出的流动气韵就会得到明显的体现，进而使得静止的中国画变为生动形象的画面。

（四）意境

意境才是一幅中国画的本质，意境的体现就是画家根据自身的情趣标准，借助于画作这种媒介传递给品画人。意境的创作是体现中国画“气韵生动”最有效的手段，画家只要在创作过程中，能够做到把感情融入到画作之中，就会帮助画作创建出气韵这种物质，进而提高画作的整体气质。

（五）性灵

中国画很多时候不仅仅是注重绘画的技巧，同时对于画家的人品有着一定的要求。人品主要来自于修养，明代的文征明就曾说：“人品不高，落墨无法”。在绘画的过程中，对于客观的景物所具有的品质需要通过画家来进行表现，而在表现的过程中，画家的品质就会产生作用，并持续到绘画的完成。这个也就是通常所说的人品决定“艺品”。“气韵生动”虽然指的是作品，但是作品确是画家对于事物的认识与再现，因此只有绘画中的性灵流露才能真正做到“气韵生动”。艺术的创作和画家的人品、胸怀、气质、才情、精神境界都是密切相连的，也因此在我国的传统美学之中才会追求“文如其人”“画如其人”“诗如其人”“书如其人”。画家在绘画的过程中，只有自身具有不凡的品格，才能让自己所创作出来的作品具有独特的艺术风格，也只有这样才能在做到性灵流露的同时达到“气韵生动”的境界。同时画家不仅仅需要具有高尚的情操，同时还需要具备一定文化功底，这样才能让自己的艺术创作达到“气韵生动”的境界。

三、结语

在中国画范畴中，“气韵生动”可以准确的体现出中国画的创作标准以及创作理念，气韵在中国画中，不仅仅是帮助品画人对画作进行鉴赏，其更是中国画的创作的主体精神、气质以及修养，只有把“气韵生动”灵活的体现在中国画之中，才可以更好的反映出中国画的写意理念，帮助中国画在现代更好的发展。

【参考文献】

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