文化多元化背景下新中式椅子古为今用创新设计与研究

2023-06-21李佳薇

河北画报 2023年12期

李佳薇

（淮南职业技术学院工程管理学院）

一、新中式椅子古为今用创新设计的意义

各国之间在经济上越来越多地相互依存，商品、服务、资本和技术越过边界的流量越来越大，随着经济和文化的全球化发展，椅子设计的“made in”逐渐失去地理意义，设计逐渐没有了“国籍”，全球文化之间同质性增加。随着国外文化的不断涌入，部分人盲目地崇洋媚外，一味地追求西方风格家具与陈设，使得当代许多年轻人在装修时更倾向于选择欧式风格、美式风格等。当下汉服文化的升温使得设计出符合当代年轻人审美的具有中国特色的椅凳类家具显得非常迫切。它的意义在于：能够继承和发扬中国古典椅凳类家具的精髓，在文化全球化的当代中国年轻一代有继承中国传统文化的责任和义务；创新设计使得新中式椅凳类家具的受众人群增多，不再局限于中老年群体；有利于中国传统文化的传播，建立国人的文化自信；促进新中式风格家具设计和空间设计的发展。

到底如何继承传统、如何创新设计出符合现代国人审美趋势的新中式椅子，需要中国当代的椅具设计师、学者以及家具专家在研究椅具设计理论的基础上，在椅具的设计实践中不断地探索和研究创新。继承传统家具的“精、气、神”而不照搬照抄，追求现代设计而不是一味地模仿西方。

二、新中式椅子的文化底蕴及现状

明清家具对新中式椅子的发展影响是非常深远的，不论是造型上、材料上、结构上、装饰上，还是丰富的文化内涵上都必然是新中式椅子设计中宝库一般存在的灵感来源。可以说新中式椅子设计有着非常丰富的文化底蕴。近些年新中式椅子被越来越多的国人追捧也占有了一定的市场份额，然而新中式椅子设计仍存在一些问题，致使许多年轻人在选择椅子的时候，往往会优化选择西式家具。在文化全球化的背景下，椅子设计既要民族化又要国际化，新中式椅子拥有非常好的发展前景。

（一）灿烂辉煌的中国传统家具文化

中国是个土地辽阔、资源丰富为又有着五千多年从未中断的文化底蕴的国家，无论是文化积淀还是物质文明都有着博大精深和丰富多彩的内涵，其中家具成就尤为显赫，蜚声中外的“明式家具”就是我们祖先留给人类艺术宝库的一笔丰厚宝贵的遗产。明式家具被誉为世界家具的巅峰、东方艺术的一颗明珠，可以说是北欧极简风的鼻祖。在明代的家具作品中，至今还留有大量让现代为之惊叹的作品，椅子是明式家具中最具典型性的高足坐具，不仅品种多，而且制作工艺非常精湛。这类坐具在宋、元传统制作工艺的基础上不断创新，从大量的传世作品中可以看出当时的工匠在打造家具时已经具备了朴素的人体工程学思想，至今让世界设计师为之惊叹。

（二）拿来主义偏多

许多椅子设计照搬照抄古典家具，或者是对古典椅子随意简化，没有显示出时代特征也没有创新设计。

（三）美好的发展前景

新中式椅子的兴盛还是市场的催生，历经百年文化摇摆的国人，现在中式文化自信在逐步建立；尤其是随着汉服文化的兴起为年轻一代打开了中国传统文化的大门，让年轻一代建立了非常坚定的文化自信，在这种文化自信的建立下，追逐西方潮流似乎逐渐成为过去，中国年轻一代开始在中国文化元素下创立自己的潮流！对比之前西式的椅子设计所表现的文化内涵与现在的汉服文化、国潮文化开始逐步矛盾，对真正符合内心匹配的中式的需求日益增加。

可喜的是，目前国民的初级教育从小学开始逐步开始美育教育，从小即大大地加强了对中式美学的感知力。大学教育今年也开始普及研究并开设相关专业，国家也在大力扶持相关的教学发展。

（四）新中式椅子设计案例

Hans J. Wegner1950设计的Y.chair的灵感便是来自明式家具中的圈椅。该座椅融入了明代的圈椅，吸取了明式家具的灵魂和造型语言，去繁就简，结构科学，造型优美、细节完善，创新采用了纸绳编织的坐垫，巧妙融合了北欧的有机线条。Y.chair给人一种非常亲切的感觉，一改国际主义的机械和冷漠，在现代感的设计中仍能看出中国传统文化的痕迹，散发出浪漫的东方之美。

“联邦椅”作为20世纪90年代的销量极高的家具，可以说在那个年代很多普通家庭都有过它的身影。它是广东南海联邦家私以明式家具为灵感来源设计开发的实木沙发。在联邦椅的设计中不仅揉入了中国明式家具的简洁、大方，并且首次引入了西方的人体工程学。该把座“联邦椅”椅拥有三条流畅的曲线，分别是椅背、坐面和扶手，这三条曲与人体的背部、臀部以及胳膊的线条相一致，这使得人坐上去的时候与之高度贴合，让人能够感受到古人所提倡的“天人合一”。“联邦椅”融合了古今中外文化的精华，提倡人性的回归、体现了深厚的中国文化底蕴。

毕业于同济大学建筑学的家具设计师吴明光通过汲取明式家具中的造型元素以及文化符号，并将之同现代的建筑空间中的当代家具相结合，创造出了一系列的“明概念”家具，其中包括椅子设计作品“红椅”。青年艺术家卲帆的作品以明代美学和工艺为基础，通过结构、重组传统物件，进而诠释现代概念。在邵帆著名的这对于许多食古不化、以为仿制明清家具的中国家具企业来说是一个很值得提倡的创新与突破。

三、古为今用

研究古典椅子，对其“取其精华，去其糟粕”，继承古典椅子的意境。将古典椅子中的造型元素、装饰元素、文化与现代建筑空间中的现代椅子结合起来进行设计；研究中国传统色，并运用到设计当中，使得椅子设计作品符合中式的色彩审美、具有鲜明的中国特色。

（一）造型上的继承

中国的家具史和国人的起居史是密不可分的，从宋朝开始国人彻底进入了垂足时代，扶手椅的成熟标志着高坐时代的到来，而我国古代的椅子主要从唐代开始出现，有着许多经典的造型，如明式的灯挂椅，其造型可以说做到了无以复加的地步，全身没有一个多余的构件，其造型宛如南方挂于灶壁上竹子制成的用来承托油灯灯盏的灯挂，因而得名。灯挂椅有着明式家具的典型特点——“以线造型”，它可以说是明代最为普及的椅子样式，也是五代至宋的普及样式。五代的《韩熙载夜宴图》中出现的灯挂椅与流传下来的明代灯挂椅，其造型几乎无异；再如玫瑰椅，起源于宋，发展于明清，它被古今文人雅士偏爱的椅子，宋代名画中能够常见到它的身影，另外它也是古代小姐闺房中的御用椅具，所以又称“小姐椅”，造型通透且轻盈、小巧且精致。其椅背较为低矮、椅背直面居多且与扶手相差无几，独特的椅背设计使得人们在使用它时需要坐姿端正、挺直腰背，常置于窗下。还有大家都很熟悉的圈椅，起源于唐代俗称罗圈椅，其后背搭脑与扶手形成一条流畅的曲线。该条曲线既圆滑又流畅似罗圈一般，其椅背搭脑顺势向前与扶手相连。圈椅是方与圆的有机结合，上圆下方，造型经典。这里简单介绍了三种中国古典椅子的造型，除此之外还有交椅、太师椅、官帽椅等非常丰富的椅子造型，而这些各具特点的造型都是现代椅子设计师丰富的灵感宝库和宝贵的财富。

图2 明式灯挂椅

（二）装饰的继承

所谓装饰，按照通常的解释指的是“打扮”及“修饰”。椅子的装饰是指除了椅子形体结构、造型之外的一些美化和纹饰。中国古典椅子的装饰部位、装饰手法和装饰题材都是后人设计师宝贵的研究对象及文化财富。先谈装饰部位，就明清椅子而言，椅子的背板和靠背，往往是装饰的重点。明式的椅子在装饰上的特点是装饰适度，繁简相宜，常常能见到明式的椅子全身的装饰主要体现在靠背板上，可以说是点睛之笔。除了背板和靠背，劵口、圈口以及腿足也常有装饰。再谈装饰手法，中国古典家具有着非常丰富的装饰手法，如髹漆、木雕、描绘、螺钿、镶瓷、珐琅贴金等，把一件件椅具装饰得熠熠生辉、各有特色，宛如一件件艺术品。从如此多不同的装饰手法中，我们可以看到传统艺术的光芒，并为此惊叹。最后再谈装饰题材，中国古典家具拥有丰富的装饰题材，不同的题材和花纹带代表了不同的文化内涵，如云龙纹、祥云纹、石榴纹、灵芝纹等。中国明清椅子的装饰，与椅子的造型结构交相辉映、相辅相成，是明清椅子耀眼成就和优秀艺术水平的重要体现。

（三）中国传统色的继承

色彩本身是一件美好而奇妙的存在，在不同的国度，它有着不一样的身份与名称，桃夭、碧城、月白、星灰。

中国传统色，不仅是中国人对颜色定义的方式，更加是中国人看待世界的方式。颜色的背后，蕴含的是千百年来浪漫的东方审美及古人的智慧。中国颜色的命名如诗如画浪漫有诗意，是由于东方和西方对于色彩秩序有着不同的规定，西方的色彩文化更加偏向物理属性和科学的理论，他们更偏向将自然科学的知识理论带入色彩中。而东方传统色彩则从观念出发，更加偏向色彩意象，会追求“随类赋彩”“以色达意”，没有明确的概念。色彩体现中国的古老文化沉淀，形成了自己独特的东方韵味之美的颜色体系。从自然万物，天地四时中寻觅颜色，把看到的花鸟草木，风雨日月都命之以诗，当我们看到这些风花雪月、人间绝色时，也就了解了“为往圣继绝色，为万世开新颜”的中国色。它凸显着国人识美、爱美、创造美，心中自有山水，重视本身感受，平视生命，体验万物的高级审美。只要踏进中国传统色的世界，便踏进了美的心境。中国传统色不可胜数，遍布于文学诗词、古书典籍、佛经、服装、器物中。悠悠五千载，“祖先的高级感”，何其浪漫丰富。这些浪漫的中国传统色都可以成为现代家具设计师在设计新中式座椅时的一抹中国色彩。

（四）文化的继承

在今天，我们不仅需要继承古典家具的造型及装饰，更应该去了解家具背后的文化底蕴与文化符号，积极地继承和发扬传统古典家具文化中蕴含的“精、气、神”。而不是一味地仿制和照搬照抄。比如明式家具“天人合一”的文化内涵与当代社会的环保、绿色、以人为本的思想是一致的。作为新中式椅子设计师应当继承传统家具中的文化内涵。