跟着林黛玉学诗

巧说诗语

《红楼梦》被誉为记录明清社会风貌的百科全书，堪称我国传统文化的集大成者。书中包含了诗词歌赋、园林建筑、服饰文化等各方面的知识。据不完全统计： 全书约有81首诗，18首词，18首曲。另外还有对联、歌谣、谚语、灯谜、诗迷、酒令等，总计200多篇。

香菱向林黛玉学诗的桥段，主要集中在书中第四十八回，林黛玉的原话是：“不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的。”

“起承转合”最早出自元代范德机的《诗格》：“作诗有四法：起要平直，承要从容，转要变化，合要渊永。”

起，就是开端。即文章的开端要平直。或开宗明义、单刀直入，或设置悬念、引人思考，或平铺直叙、留有余地，总之要引人注目，变化多端，并以自然为佳。

承，就是承接上文也。承要从容。什么叫从容？从容就是要有力、洪亮和从容。承接要自然、有力和洪亮，既要能承上，还要能启下。

转，是转折变化。文似看山不喜平。文章要曲折、跌宕，要跌宕有致而又万变不离其宗。

合是结尾。结尾要渊永。何谓渊永？深远、深长也。意思是文章的结尾要有韵味，或点明主题，或启发联想，或耐人寻味，均要干脆利落，有力有味。

以李白的《春夜洛城闻笛》为例：

谁家玉笛暗飞声，（起）

散入春风满洛城。（承）

此夜曲中闻折柳，（转）

何人不起故园情。（合）

这是一首符合“起承转合”要求的脍炙人口的七言绝句。

起句如平地春雷，破空而来，一个“飞”字震人心魄，直露且显豁。承句的句式和节奏转入从容又舒缓，既使文章的章法张弛有度，又进一步调动了读者的想象力，赋予无形的音乐以实体形象。

“此夜曲中闻折柳”陡然一转，一个“闻”字写出了诗人的听觉感受，而且用“折柳”点染了场景和情绪。末句以一种深情的问话方式，也切合了诗人的思乡之情。

“两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的”就说到对子（对联）的规则和平仄的要求。

对联主要有以下几个规则：

上下联字数相等，断句一致。

平仄相合，音调相谐。

词性相对，位置相同。

内容相关，上下衔接。

“平声对仄声”这就提到了平仄的基本原则。

古汉语将声调分为平声、上声、去声、入声四类，叫作四声。普通话的声调有阴平、阳平、上声、去声四类，也叫四声。律诗中的“平”是指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”是指四声中的仄声，包括上、去、入三声。平仄最基本的原則是：一三五不论，二四六分明。

关于“虚的对实的，实的对虚的”，我个人的理解是：写景物为实，表达感情为虚。优秀的诗人都善于借景抒情。这里边就有个虚实的转换问题。

为了便于理解虚实的效果，这里举唐宣宗李忱的《瀑布联句》：

千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。

溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。

作者实写了雄伟壮观、气势磅礴的瀑布形象；表现了弃燕雀之小志，慕鸿鹄以高翔的豪情壮志，这是虚写。作者主观上的情志，都依托在了客观的景物之上，化景物为情思，达到了虚中有实，实中有虚的境界，丰富了诗中的意象，开拓了诗的意境。

林黛玉认为立意最要紧。文中的原话是：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫作‘不以词害意。”

林黛玉这么说，是想让香菱在“立意”上下功夫，而不是把时间花在学习规则上面。

立意即是诗魂，说白了就是中心思想。和写作一样，写诗也要围绕中心思想来展开。

首先，诗可以分为古体诗和近体诗。

古体诗也叫“古诗”或“古风”，唐代以来指区别于近体诗（律诗、绝句）的一种诗体。有四言、五言、六言、七言和杂言体等形式，不讲究对仗。古体诗除了需要用韵之外，不受格律限制。

古体诗的用韵也宽很多，可以压平声韵，也可以用仄声韵，甚至可以在一首诗中平、仄韵同用。用韵可以一韵到底，也可以中间换韵，甚至可以句句用韵，如柏梁体。

近体诗也就是唐代形成的律诗和绝句的通称，是相对于古体诗来说的。近体诗以五言和七言居多。它有严格的规则，讲究句数、字数和平仄、用韵，要求对仗工整，必须押平声韵，还有粘连的规则。这也是格律诗的四要素。

其次，要根据诗歌的内容和所要表达的感情色彩选择押韵的词。例如，下平十一尤，适合表示忧伤的基调；入声的六月、九屑，适合表现比较壮烈的感情。

引申一下，填词也是一样，不同的词牌名表达不一样的基调，需要根据你想表达的思想内容选择不同的词牌名。

黛玉提倡真性情的表达，讲究作诗要抒发胸臆，而不是矫揉造作，为赋新词强说愁。要有自己的特色，切忌东施效颦，更不要空洞无内容。好的诗是天然去雕饰的，不需要太多华丽的词汇，而要有一种自然的意趣。

孟浩然的《春晓》，在写景诗中，绝对算得上是有创新的，它不是直接写，而是通过侧面描写和听觉描写来展现景物。

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

它也是自然有情趣的代表。诗人把景物和情境相结合，似乎已经觅得了大自然的真趣和神韵。这首堪称“妙手偶得之”的天籁之作。

黛玉还给香菱开了一份阅读书单。黛玉建议写诗前要多读名家诗篇，但也要有选择性，才能事半功倍。

她首推王维的《王摩诘全集》。其次是杜甫的七言律诗。再次是李白的七言绝句。最后，还有陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的诗。

陶渊明是田园诗派的鼻祖，大家都熟。后面的几位：应玚，汉魏诗人，建安七子之一，所作《正情赋》，为陶潜《闲情赋》之先声。谢，指南朝诗人谢灵运和谢朓，两人均工于山水诗。阮，即魏晋诗人阮籍。庾，北朝诗人庾信，字子山，工诗赋，最著名者为《哀江南赋》，有《庾子山集》。鲍，南朝诗人鲍照，字明远，擅长乐府诗和五言诗，其《咏史》最有名，有《鲍明远集》。

林黛玉提后面的这几位诗人，是想让香菱多学习借鉴魏晋南北朝时期的诗。

林黛玉之所以安排这样的顺序，首先有她个人的喜好在里边。当然也有她的道理：

王维的诗比较有美感和画面感，比较好入手。可以陶冶情操，培养审美感，提高人们学诗的兴趣。

另外，王维和杜甫都是现实主义诗人，王维的诗是山水田园风格，杜甫着眼于社会和人伦。李白是豪放派浪漫主义诗人，他的诗不拘一格，比起现实主义要难理解一些！所以先推王维，再荐杜甫，接着才是李白，可以说是个循序渐进的过程。

而魏晋南北朝的诗则要杂一些，风格也不太一样。可以用来开阔视野和见识，也算是对唐诗的一个补充。

林黛玉老师还很细心，把要读的诗，都用朱笔给圈画出来了，这样香菱就可以有针对性地去阅读了，她还嘱咐香菱不懂一定要多问。

如果你喜欢诗，想尝试作诗，还可读《声律启蒙》《笠翁对韵》《随园诗话》，以及王力先生的《诗词格律》，还可以借助新媒体工具发挥诗思。