鹅鹅鹅的画中画

周兰兰

2023年元旦，《中国奇谭》系列动漫短片一播出，就迅速吸引了大家的眼球。它跳脱了长期占据主导的动漫套路，将动漫电影审美推上了一个新高度。《中国奇谭》一共八个短片，每个短片风格迥异，根据故事特点，运用个性化的叙事手法。绘画制作方面，不论是传统的二维、剪纸、定格动画，还是CG（计算机动画）、三渲二的现代技法，都传达出中国独有的艺术美感。尤其是第二个故事《鹅鹅鹅》，直接采用水墨画来呈现默片时代的旧影像，用音乐代替语言，更增加了故事的神秘和梦幻感。

《鹅鹅鹅》不论画风还是故事都显得十分诡异，又好像蕴含着难以捉摸的隐喻。狐狸书生竟能从肚子里掏出人和物件，肚子里出来的人又能从肚子里掏出另一人，另一人还能再掏出人，这是有血有肉的俄罗斯套娃！哆啦A梦的口袋也在肚皮上，但那毕竟是个正经装东西的口袋啊，玄幻小说里的储物戒指，那也是以容器来盛放东西，算是在正常的逻辑之内。一般的志怪神话里，随意变换身形、飞天遁地、撒豆成兵都是常规操作，像这样的玩法却是少见。

了解《鹅鹅鹅》的来历，多少能够解释一点疑惑。这个故事并非中国本土原创，它的原型是古天竺国的佛教经典《旧杂譬喻经》中的小故事《梵志吐壶》；传译到中国之后，经过本土化演变，晋代时被旬氏收入《灵鬼志》，故事名为《外国道人》；南朝的吴均将其改编为《阳羡书生》，收入《续齐谐记》一书。经古人改编成志怪小说之后，则增添了一些世俗趣味和本土化特色。再改编成现代的动漫电影，观众自动带入现实和哲学层面的思考，又从中领悟出不一样的味道。

既然是水墨动漫，自然要从传统水墨画中汲取营养，寻找灵感。《鹅鹅鹅》的画面十分简洁，没有一笔多余。仔细看片的话，还能从中发现隐藏的美学元素。

开篇是山巅，镜头向下移动，出现连绵的群山，然后定格在一座山峰。山峰顶上一棵孤松，白云自山腰飘过，可见是一座很高的山。中国古代文人画有大量的水墨山水，笔法上爱用皴线，就是用枯笔画出一种粗糙的像麻绳似的线条，可是影片里山的线条是湿笔画出的褶皱感觉，山形圆润，看起来有几分像齐白石画的山。齐白石可算作古代中国画向现代中国画转变的一个桥梁，他的山水不承袭宗派，即不学古人，而是师从天然造化，自创一格，拙朴中透着灵秀之质，天真而不失大气，很适合移植到动漫当中。碰巧齐白石的《山水册》组画之中有一幅《阳羡山水》，画的是桂林阳朔，而故事里的阳羡是江苏宜兴，其实真实的地点不重要，古人画山水从来都是善于多处借景自由发挥的。影片里的山，的确很像是拔高了的阳朔的山。

镜头拉近进入山中，主角货郎出现，他的红色头巾是画面中唯一的一抹红色，在黑白水墨画中突然加入一笔突兀的红，是一种很现代的处理手法。紧接着出场的狐狸书生，他身上的红色更多一些，面部、嘴、头花、腿上的伤都是红色。书生的面部很明显借鉴了戏剧脸谱的画法，表现出狐狸特点。他头戴万字巾，耳旁插一朵粉嫩嫩的鲜花。在唐宋时期，不论男女都喜欢戴花，也叫簪花，人们觉得鲜花既美丽又吉祥，戴花的人运气都不会太差。唐代王维诗《忆山东兄弟》最后两句 ：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”那茱萸可是要戴在头上的，只要你愿意，可以插满整个头！

清代时，人们把历史名人、文人墨客和十二个月的月令花结合到一起，就形成了十二花神。最令人意想不到的是，苏东坡和钟馗都是五月石榴花神。虽然神话故事里的钟馗样貌不美，但他却是有求必应的吉祥神。五月是一年之中疫病高发的时节，钟馗火爆刚烈的性情和火红的石榴花呼应，所以选钟馗来做花神，为大家驱灾避邪。

明代画家陈洪绶画的《钟馗图》，钟馗骨骼粗犷，阔面虬髯，目不怒自威，然而头上簪花。钟馗也簪花，一下把这位能力超凡的神仙拉入七情六欲的凡间，刚烈的神，也有天真温柔的一面，还有什么比这巨大的反差萌更可爱呢？

狐狸书生要货郎送他去远处那座山的山顶，那座顶部红彤彤的山很容易让人联想到浮世绘中的富士山，像日本浮世绘大师葛饰北斋《富岳十六景》之《凯风快晴》，也有几分像元代文人画家赵孟頫《鹊华秋色图》中的华不（fū）注山。

山顶那棵扭曲的松树，状如人工修剪造型的盆景，后来狐狸书生醉卧处的那一蓬菖蒲，也常用来做盆景。盆景是将大山大水置于小小花盆里，做成微缩自然景观，放在书桌案头，是最富自然情趣的传统艺术。在影片里则反其道而行之，将原本小小的盆景植物放大，还归自然。说不定，这个故事就是发生在某个书桌上的盆景里，宇宙原本无限大，亦可无限小。

狐狸书生请货郎喝酒，从嘴里拉出一个长方形的盒子，盒子的外形却不像食盒，盖子上有一螺钿镶嵌的山，打开盖子果然没有食物，而是文房用品。左边的大罐子是盛水的水注，用来给砚台加水，中间和右边是两个香炉，其中一个插着红珊瑚，古代讲究人家喜欢用珍贵的珊瑚当笔架，前面正中间有一个小手卷，旁边几个摞在一起的火红的碟子，那是饮酒用的羽觞。战国时代开始流行的羽觞，一般是红色漆器，比较轻，容易浮在水面上。竹林七贤玩的曲水流觞用的就是这种器物，在清幽的山野竹林里，几位知己好友坐于溪流两侧，羽觞像一叶小舟漂浮在溪水里，漂到谁面前，谁就喝酒作诗，好不快活。曲水流觞并非竹林七贤独创，它本身是中国古代的一种游戏，后来发展成为文人墨客诗酒唱酬的雅事。东晋大书法家王羲之在《兰亭集序》中记录了一次愉快的曲水流觞活动，王羲之在微醺放松的状态下，用鼠须笔蚕茧纸写成《兰亭集序》的草稿，后来想要誊写一遍，却怎么也达不到当初的效果。《兰亭集序》是王羲之书法的最高境界，也是公认的世间最美书法，被称为“天下第一行书”。

货郎饮酒之后，酒意酣然，恍惚间如乘一叶小舟乘风破浪，那层层翻卷的波浪，尤似南宋李嵩所绘的《赤壁图》。《赤壁图》描绘了苏轼和友人乘坐小船游览赤壁的情景，用披斧皴擦抹的崖壁礁石险峻粗犷，细线勾勒的漩涡波浪动感十足，险象环生，可是船上的人看起来却是怡然自得，竟能在这种情境下欣赏风景、饮酒吟诗。古代的《赤壁图》不止一幅，都是因为苏轼写了《赤壁赋》，画家们就追着为他作画。

书生从嘴里拎出他的心上兔，兔子姑娘手拿梅花团扇，身穿小袖高腰长裙，裙子系到胸部以上，是典型的隋代服装。书生酒醉睡去，兔子姑娘从嘴里吐出她的心上猪，一兔一猪正快快乐乐喝酒，书生却似乎要醒来，兔子姑娘立即变出一个绢面屏风挡住书生。屏风是古代常见的家具，用作可移动的灵活隔断，常用木、竹、绢制作。这扇绢面屏风上绘着白梅花，后來兔子姑娘到屏风后面给书生打扇时，刚好和屏风组成了一幅“梅花仕女图”，这种图画雅俗共赏，所以绘画比较多，明代唐伯虎、清代新罗山人、近代陈少梅都画过此类题材。

最后出场的天鹅姑娘，浑身雪白，红嘴红掌，在水墨群山间飞舞，是整个影片最亮的一抹颜色。她也是隋代装扮，脸上两撇红色，类似于古代女子化妆贴花钿，只不过花钿一般是贴在额头上，大概是为了让鹅姑娘显得像鹅，就把花钿贴到了脸颊上。后周有一种流行于宫廷的碎妆，就是把五色云母制成的花钿随意贴在脸上，等于是在脸上做一种散点构成艺术。

货郎和天鹅姑娘一起欣赏晚霞，天空变成了由红到橘的渐变色，美好而热烈，是唯一一次代替了水墨主色调的艳丽场景，宁静舒缓的音乐渲染出梦幻般的气氛。然而，随着狐狸书生的醒来，宁静被打破，节奏突变，气氛变得紧张而恐怖，天空的颜色也随之消失。

书生变成狐狸跳走时，背景那连绵起伏的尖顶山峰，像极了米友仁的《潇湘奇观图》。南宋文人画家米友仁是北宋画家米芾的儿子，父子俩独创的江南湿润山水画法，被称为“米家山水”。《潇湘奇观图》以淡墨晕染和点染为主，构成画面的浓淡远近，以新颖的手法描绘出江南雾气空蒙，白云浮动的雨后风景。米家山水近看无形，近于抽象，远看层次渐显，妙趣无穷。用在动漫短片的结尾，营造出一种渐渐远去的幻灭之感。

从《梵志吐壶》，到《外国道人》《阳羡书生》，再到如今的《鹅鹅鹅》，最初的作者一定想不到，在接近两千年之后，自己创作的故事变成了会动的图画，有这般独特的呈现，还通过一种名叫“网”的东西传播到了不可思议的远方。