浅析歌唱技巧与情感表达的关系——以歌剧《苍原》主题曲《情歌》为例

王晶一

歌剧《苍原》述说了一个真实的历史故事：清乾隆年间，侵略成性的俄国势力妄图通过武力消灭寄居在俄罗斯伏尔加河流域一百四十年的中国土尔扈特蒙古族部落，并干预土尔扈特汗位的承袭和内部事务。为了民族生存和对自由的追求，在首领渥巴锡汗的率领下，土尔扈特部落毅然举族东归。历时七个月，行程万余里，付出重大牺牲，终于回到中国故乡—天山。歌剧将这一宏大的悲壮史诗，组织成了复杂而尖锐的戏剧冲突搬上了歌剧舞台。土尔扈特部落这一英雄的群体和其中具有鲜明特征的代表人物，在这段生死攸关的历史中唱出一支支交织着生命、爱情、自由和尊严的悠长牧歌。

该剧创作于20 世纪90 年代，是中国歌剧向严肃大歌剧方向深入探究的代表作品，在中国歌剧的发展中占有极其重要的位置。该剧取材于阎德荣创作的广播剧《奔向太阳升起的地方》，由黄维若、冯柏铭编剧，徐占海、刘晖作曲，是一部采用西洋大歌剧形式又具有鲜明民族特色的史诗性歌剧。剧中唯一女性角色娜仁高娃的唱段一直是女高音歌者所热衷的曲目，尤其是被称为该剧主题曲的唱段《情歌》。此唱段在剧中三次出现，每一次的情感都有差异，是最能够彰显女主角娜仁高娃情感表达的唱段，是研究歌唱技巧与情感表达关系的生动案例。因此，笔者以此唱段为研究对象，在剧情发展、音乐表现、歌唱技巧、情感体现等方面深入探讨，多角度地诠释此唱段所塑造的娜仁高娃的音乐形象，进而探讨歌唱技巧与情感表达的关系。

一、《情歌》第一次出现的演唱诠释

《情歌》第一次出现在第一幕，渥巴锡制造舍楞被处死的假象，实际上是让他去歼灭敌军，为部落东归开辟道路。不知情的娜仁高娃听到舍楞因奸细的罪名被处死的消息，悲痛欲绝而昏倒，醒来后捧着舍楞的血衣唱出主题曲《情歌》。此处，作曲家并没有采用哭天喊地的方式来表达娜仁高娃失去恋人的痛苦，而是让她带着对两人过去的美好追忆来表达对逝去爱人的深切悲痛，以绵绵悲情表达十八九岁的少女纯情、忠贞的性情。

在A 段的演唱中需要深入感受此时娜仁高娃的心情，她对恋人的罪名充满疑惑，但又不得不接受残酷的事实。在歌剧中，人物情绪的表达不能直接宣泄，虽然那样更符合生活常理，但不利于其艺术性的呈现。娜仁高娃在昏倒后醒来，伴随悲痛的表达应是如鲠在喉；所以A段开头的演唱要控制住情绪，要有哽咽的效果。作曲家采用五度上行，再八度下行跳进的方式写作开头的两句（见谱例1）“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落”。此句“送哥”重点在“哥”字，要带有点哽咽腔；“送”字虽然是弱起，但咬字要准确。“送到”两个字上行小三度后再下行八度大跳，所以“送”字要为“到”字做好准备。“升”与“落”对应的旋律吻合了词作家的意图，“升”音乐上行，“落”音乐下行；重点在“落”字，声音位置不能随着音乐下行而掉下来，但是情绪可以随之而落。

谱例1

进入A 段b 句（见谱例2），作曲家用琶音从低音区上升到高音区并停在柱式和声，使音乐有急剧变化之感。人声则用后半拍起的方式逐步将情感推到高点，此处的演唱用渐强的方式推进情绪，使情绪宣泄。但紧接着三连音的“阿妹，阿妹”又将情绪控制住，“有话对你说”将情绪拉回到悲痛中，预示接下来女主角将用内心独白来抒发一位美丽的蒙古族少女对恋人的深深依恋，以及对美好爱情的执着与忠贞。

谱例2

作曲家对A段音乐的设计是先抑后扬，这样使得情绪更有爆发力，音乐“扬”上去之后又很快被控制，清楚地表达了女主角此时复杂与悲痛的内心。A 段的演唱处理在全曲尤为重要，演唱时充分运用强弱对比表达起伏的情绪，要做到先抑后扬再抑的声音对比。虽然A段整体情绪起伏波动大，变化多端、层次丰富。而强与弱是相对的，要在整体上进行规划。

B 段是娜仁高娃对恋人舍楞坚贞不渝的爱的真实表达。此时的娜仁高娃确信她的恋人舍楞已经死去，并且她还坚信舍楞不是奸细。词作家巧妙地运用草原、小河、清波、马儿、牧马人之间的关系来比拟娜仁高娃与舍楞之间的爱情，从而深刻地表现出这位蒙古族的姑娘至死不渝的爱情观，也从中感受到这位十八九岁少女的性格魅力。作曲家贴合词作家的意图，用拍子的律动表现年轻姑娘的爱情信念，同时又用六拍的长音将情绪线条展开，表现姑娘广阔的胸襟如同广袤的草原。演唱时，声音上要有宽广的音色以表现蒙古族姑娘对待爱情的执着与坚定。乐句“如果你是……”（见谱例3）的重点是最后一个字，气息支持的重点要放在这个字六拍的长音上。

谱例3

B段的乐句都是一气呵成的，在气息支持的同时要注意大跳的演唱。其中“化作”一词在B段出现了三次，都是以下行跳进方式出现，第一次是五度下行跳进，第二次和第三次都是十一度下行跳进。演唱的难点在于两次十一度下行跳进（见谱例4），从小字二组的e直接跳到小字一组的c。而小字二组的e恰好是一些女高音从中声区到高声区的换声点，小字一组的c又恰恰是女高音中声区到低声区的换声点。所以，下行大跳与音区的转换都为演唱增加了难度。因此，唱“化作”一词需要提前做好准备：首先，音区转换时喉位适当降低，让声音更通畅；其次，在唱之前就要在头脑中确立好两个音的音高，声音位置不能因音高的变化而变化，才能使音色保持统一。

谱例4

谱例5

谱例6

二、《情歌》第二次出现的演唱诠释

《情歌》的第二次出现在第二幕，娜仁高娃得知舍楞还活着，并且立下了战功；而她却因听信谗言而刺伤了渥巴锡汗，她自认愧对渥巴锡汗，决定流放自己，但又不舍死后重逢的恋人，在湖边再次唱响主题曲《情歌》。这次与《情歌》第一次出现时的情绪截然不同。第一次表达失去恋人之后痛苦的同时，也直接表达了娜仁高娃对待爱情的忠贞。而这次则是她对自己犯下的错误愧疚不已，这种痛苦恰恰表现出娜仁高娃正直的一面，没有人要责罚她，她自己却选择以流放的方式来惩罚自己。面对死而复生的恋人，她依依不舍的同时就要面临抉择，她在内心最两难的时候再次唱出了主题曲。

首先，区别于第一次，作曲家A段采用二重唱的方式，一边是舍楞回来后见不到娜仁高娃到处找寻她，另一边是娜仁高娃依依不舍两难的抉择。二重唱很好地在同一时空中表达二者不同的情绪，所以A段的唱法也要有别于第一次出现时A段的唱法。此时需要表达出的是想与恋人团聚，但出于内心愧疚，不得不惩罚自己而流放的复杂心理。表现的痛苦程度比第一次的情感要更直接，才能彰显出娜仁高娃刚正不阿的性格。所以，在连续三连音“阿妹，阿妹，有话对你说”这句的处理不需要像第一次那样控制声音的表达，而需要释放出情绪，直接表现内心的痛苦。这样可以体现出娜仁高娃将自己犯下的不可原谅的错误向舍楞倾诉的情感。

其次，B 段在人声的音响上采用由合唱与独唱的方式，形成情绪上的鲜明对比，合唱表达男女主人公爱情的美好回忆，是女主角爱情的宣言，有回顾主题曲第一次出现时表达的情感之意；女主角的独唱则是此时此刻矛盾复杂心理的体现。所以这一次B段的演唱没有了第一次主题曲出现时表达爱情誓言的坚定，而是娜仁高娃自责情绪下对恋人的依依不舍。演唱处理上，相对于第一次出现时需要宽广音色，在这里则需要换成体现内心自责、愧疚的黯淡音色，宽广、流畅的旋律线条需要用声音表现出极度痛苦的内心感受，声音上要带有些哽咽在喉的哭腔。

最后，尾声的最后一句，在主题曲第一次出现时是情绪的精华表现，而第二次出现时这一句省略了，只是停在第二句的“唱也唱不完的快乐”。这样处理是为了表达娜仁高娃在面对无可原谅的错误与个人情感面前，她毅然地选择了惩罚自己。这也预示着之后当她面对部落安危与个人情感更艰难的抉择时，将做出常人难以做到的抉择。所以，这句“唱也唱不完的快乐”是娜仁高娃选择惩罚自己的表达，是她经过情感煎熬之后的坚定选择，那么这句的演唱需要比之前的情绪更平静、更坚定，唱完就坚定地背起行囊流放去了。

三、《情歌》第三次出现的演唱诠释

《情歌》的第三次出现是在第四幕，在民族大义面前，娜仁高娃舍弃个人的小爱，选择民族大爱，劝说舍楞为部落的整体利益而舍身，舍楞大怒误以为娜仁高娃变心。娜仁高娃为了证明对舍楞的爱坚贞不渝，也为了坚定部落东归的决心，毅然扑向尖刀自刎。此时，主题曲《情歌》的旋律再次响起。演唱不需要有前面两次复杂的情绪，整个演唱更趋于平静，是一种对娜仁高娃伟大牺牲的崇敬之情。特别是到B段，与合唱的声响同时响起，更加展现娜仁高娃的伟大。作曲家拓展了尾声部分，全部由合唱将这种伟大的崇敬之情推向顶点而结束，是对这样一位年轻女子舍生取义的讴歌，使主题得以深化与升华。这段独唱的演唱不需要情绪技巧的表现，而是深沉、崇敬的抒情，声音平稳、音色统一、气息流畅即可。用抒情的声音唱出娜仁高娃纯洁性格下的气魄，善良性格下的胸怀，忠贞性格下的伟大。

结 语

歌剧《苍原》是20世纪90年代我国歌剧舞台上的一部力作。娜仁高娃，一个十八九岁的蒙古族姑娘，纯洁、善良、真诚，身上却体现出民族大爱的伟大精神。主题曲《情歌》可谓是全剧音乐上的亮点，分别出现在不同的场景，用同一主题展现了娜仁高娃这一角色的魅力。

通过对这一主题曲的研究，充分证实了声音与情感的关系—声音是传递情感的根本。歌者通过声音来传递情感，而情感的表达需要运用歌唱技巧得以实现。歌唱技巧可以是强与弱的运用，音色变化与统一的运用，气息与腔体平衡统一的运用等。它并非单纯地突出声音，而是为表达情感而用。从主题曲《情歌》三次在剧中出现的实例不难看出，同一段旋律采用不同的歌唱技巧，可以表达出不同的情绪。现实的声乐教学中经常会遇到一些教师要求学生加强对作品的情感表达，而学生则会误以为是要“怀着某种情绪”去演唱。当然，对于作品的审美表达，是需要有主观的情感想象作为前提。而这一前提属于大脑的指令，最终完成这一指令的是歌唱技巧的运用。所以，我们在完成作品的情感表达时，需要弄清楚声音、歌唱技巧、情感表达、主观意识的情绪想象之间的逻辑关系，不断提升自己的演唱技巧，让作品的情感得以充分展现。