“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”——河南民歌的故事

渔 歌

访谈者：渔歌

嘉宾：范双燕（浙江音乐学院声乐歌剧系教师，声乐博士，下文中简称“范”）

渔歌：双燕好！今天请你来“大美民歌”，聊聊你家乡河南的民歌。在你读博士的时候，我们一起研究和实践中国民族声乐的演唱与教学，你的博士论文是研究河南坠子的演唱。其实，民歌和民间曲艺方面的研究是我的软肋，却是你的强项，韩愈说过：“是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻……”所以啊，今天一方面聊聊你家乡的民歌，同时也看看你最近的学习情况。

范：首先特别感谢老师，在我学习的道路上，您永远是我，也是我们年轻人的榜样，也感谢《歌唱艺术》对我们年轻人的关爱。我觉得自己还有很多的不足，但是谈到我家乡的民歌，就感到十分亲切和温暖，就有说不完的话、道不尽的情。

范双燕独唱音乐会（2022）

渔歌：河南是华夏文明的发祥地，大半部中华文明史都在这片土地上写成，多少个朝代在河南建立、定都于此，这里的历史文化资源十分丰富。当年我去安阳，第一次拿着甲骨文残片，感到手上的分量是如此之重。那是公元前1300 年的文字啊，那种美、那种优雅和沉着，是现代汉字根本无法相比的。汉字从甲骨文到繁华的篆，然后逐渐由繁转简，历经隶、楷、行、草，到现代的简化字，似乎越来越失去灵魂，越来越不美了。人们只在追求实用、追求便捷，丢掉了汉字最重要的形象美和内涵，就像一个人穿衣服，总是在追求如何方便，而不是如何美观和优雅……

在这样一片文化沃土上，河南民歌一定也是丰富多彩的，就像洛阳牡丹一样千姿百态吧？

范：中国幅员辽阔，地理地貌复杂，由此形成了多种多样的生产方式和生活习俗，在这一背景下，逐渐形成的民歌也就非常丰富。河南民歌历史悠久，这些珍贵的文化遗产中蕴含着丰富的底蕴，是一种口碑艺术，每一首流传至今的作品都经过了千人唱万人传，并在不自觉地锤炼中日益精炼、成熟。同时，河南民歌体裁丰富、风格多样，根据河南人民的生产方式和生活习俗产生了独具特色的民歌风格，令人耳目一新。

渔歌：那么，河南有哪些代表性民歌呢？

范：《王大娘钉缸》、《卖扁食》、《九莲灯》、《赶嫁妆》、《观灯》、《慢对花灯调》（《编花篮》）……九莲灯，又名“对花灯”，是一种民间歌舞艺术，距今已有160多年的历史。它唱腔朴实，舞蹈优美，唱词内容也与百姓生活紧密相连，是当地广泛流传并备受群众欢迎的艺术形式。九莲灯的表演别具一格，最主要的特点是利用手中的莲花灯巧对画面，每个画面都是一个小故事。比如，对的“桥”是“鹊天桥”，反映的是牛郎会织女的故事；对的“船”是“秋江船”，反映的是陈妙嫦赶舟的故事。九莲灯唱词通俗易懂，语言朴实无华，具有浓厚的生活气息和地方特色。比如，对“轿”的唱词是：“对上一个大花轿，新人坐在花轿里，关住轿门不见了。”“谁家姑娘出了嫁，旗罗伞扇打火把，喇叭嘀嘀嗒。”

歌曲《编花篮》由河南诗人钟婷润作词，郭复善作曲，与镇平民间歌舞《九莲灯》组曲中的《慢对花灯调》的旋律一样。将棉花比作一朵朵盛开的牡丹花，表达了一位漂亮姑娘丰收时的开心。此曲是“九莲灯”的代表曲目之一，被广泛传唱，有浓郁的河南韵味。

渔歌：这些民歌分别属于什么地区呢？我们知道河南虽然地域形态比较“工整”，但是毕竟东接山东、安徽，西连陕西，南通湖北，北近山西，各个地区的民歌风格必然会有所不同。

范：河南的民歌大致可以分为几个区域。

一是大别山，桐柏山区。这个区域的山歌、田歌，调子高亢嘹亮；灯歌、小调及其他种类的民歌，曲调则是活泼跳荡、轻盈明快。由于大别山区是革命老区，这里产生了大量的红色新民歌，如《挣颈红》《八月桂花遍地开》《慢赶牛》《送郎当红军》等。

二是伏牛山区和南阳地带。这个区域的民歌风格敦厚朴实，新颖酣畅，中州韵味浓郁，像淅川的锣鼓曲，镇平、南阳一带的灯歌，曲调中更多的保持了中州音韵。南阳地区自古以来音乐文化生活就比较丰富，民歌数量较多，题材丰富，演唱形式多样，代表性民歌有儿歌《哄娃娃》、赶会调《姑嫂赶会》、小调《对花》等。

三是豫西山区。这个地区民歌曲调粗犷质朴，声腔浑厚有力，多为工业、农业方面的劳动歌曲。工业劳动歌曲在豫西民歌中主要包括船工号子、打夯号子等，如偃师县的《黄河拉篷号》《黄河拉船号》、伊川县的《打夯歌》等。

灯歌是豫西人民在逢年过节或喜庆时喜闻乐见的一种载歌载舞的演唱形式，它是一种表演性或娱乐性的歌曲。如灵宝的《闹元宵》，偃师的《串金扇》《勤俭歌》，洛阳的《玩花船》等。这类民歌的曲调一般都比较欢快跳跃、热烈激昂、优美动听，歌词具有深厚的生活气息和浓郁的地方色彩。

小调是泛指流行于豫西人民群众日常生活中能够独立演唱的，反映群众日常生活、抒发各种思想感情及自我娱乐时所唱的小曲。比如，流传在伊川的《十二月采茶》，孟津的《小佳人》《纺花经》，洛阳的《催眠曲》等。这类民歌在豫西民歌中占比最大，词曲大都比较完整、稳定，旋律委婉、优美。

四是平原地带。这个区域的民歌小调较多，旋律多为五声音阶，曲调平缓、流畅、柔和，如《巩义纺花歌》《洪湖渔歌》《黄四姐》等。

五是中原劳动号子。除各个河流上的船工号子稍有差异外，其他如夯歌、拉板车号等，都是以中州语言形成的曲调，基本上是一致的。

渔歌：不同地区的民歌，在演唱上会有什么区别吗？譬如用嗓的方法，真声还是假声？

范：以前，河南传统民歌的演唱者大多采用与传统豫剧唱法相同的真声较多的唱法，以达到清脆、明亮的声音。随着时代发展，这种声音已经无法满足日渐挑剔的听众审美。近些年来，大批声乐工作者开始将科学发声方法和习惯加入河南民歌演唱中，并总结提出“假声位置上真声演唱”的方法，改进了之前真声较多相对有些刺耳的音色。改进之后，高声区的音色丰富而有力度，中声区的混合共鸣更加饱满，在表现河南民歌的特有的甩腔、抛腔、滑腔等色彩性唱腔上更加灵活、有弹性，如歌曲《绣荷包》《对花》《游春》《编花篮》等。实践证明，运用“假声位置上真声演唱”已成为河南民歌独特的抒情方式，成为一种新的演唱技巧。它丰富和发展了民歌演唱者对音色的掌控能力和表现力，大大提升了河南民歌的审美价值。

渔歌：对于民歌来说，地方语言是很重要的方面，那么河南民歌的语言特点是什么呢？

范：河南话的特点首先就是简练、概括。其他语言用几十甚至上百个字才能表达清楚的意思，河南话只用几个字即可表达清楚。所谓简练，即把本应多字或多词表达的意思，尽量压缩为一个字。

河南话的第二个特点是缺少三声。在应当使用“三声”时，用“一声”代替。

河南话的第三个特点是带有特殊读音的词语。河南方言中有个别特殊词语，仅限在少部分人的口语中使用，外地人甚至一些土生土长的当地年轻人也不一定了解，于是就显得极为特殊。

渔歌：我的家乡昆山，是昆曲的发源地，可是我根本听不懂！“半日一声犹未了，几时能得捧流觞”，半天唱不完一句，以致听曲的人实在受不了，其实大部分昆山人都听不懂。据说，当年魏良辅在昆山确立了昆曲的形式，用的是你们河南的“中州音”和“昆山腔”结合，你是否注意过这个现象？如果没有，我倒是建议你好好研究研究。

范：中州音，也称中州正音、中原雅声、中原雅音等，是以中原河洛地区读书音为参照的传统汉语通用语，属历代的官方语言。每种艺术形式都有它独特的魅力所在，用心感受，将不同的艺术融合，可能会得到意想不到的惊喜。

范双燕赴河南省宝丰县采风，向当地民间艺人学习（2019）

范双燕与浙江交响乐团合作演出河南坠子《摘棉花》，系河南坠子首次与交响乐团合作（浙江音乐学院2022 青年教师助讲培养交响音乐会）

渔歌：你写博士论文时，我曾经提醒你注重河南民间曲艺和民歌的关系，河南的曲艺影响很大，尤其对老百姓来说，曲艺的影响远比民歌大。因此，似乎有名的河南民歌不多，至少我不太知道。你觉得呢？

范：河南坠子、三弦书既属于戏曲也属于曲艺。戏曲讲究的是唱念做打，是语言、动作、舞蹈、音乐配合的艺术，需要多人共同完成；而曲艺更多是一种口头艺术和说唱艺术，相对来说，表演形式简约，一人分饰多角，老百姓更易接受。有的时候曲艺和戏曲并不是严格区分的，二者互为姊妹，可以互相转换。民歌与传统曲艺在任何时代都是相互联系、互相渗透的，民歌通过唱词、唱腔及其演唱艺术对戏曲有着深刻的影响，而曲艺中的演唱技巧、练声方法、念白及舞台表演都对民歌的发展起到了促进作用，二者之间互相借鉴与交流。

渔歌：传统曲艺与现在的民族声乐有什么联系？

范：河南传统曲艺属于传统民族声乐的一部分，为丰富民族声乐提供了重要的帮助。中国民族声乐至今已有百年的历史，民族声乐扎根于中华民族传统文化之中，在借鉴西方声乐艺术精髓的同时，也传承了中华民族的艺术特性，形成了自身的显著特色，传统戏曲和现代民族声乐相互借鉴、相辅相成，并在传承中不断发展。

渔歌：好的，我们接着来谈谈传承和发展的问题。民歌必然随着时代的变化而产生变化，无论是兴旺还是消失，这是不可抗拒的规律。河南民歌也是这样，有些民歌逐渐被人们淡忘了，而又产生了一些新的歌曲流传开来，譬如用河南民歌素材、河南戏曲音乐素材创作的歌曲等，你能举些例子吗？

范：在“第八届全国青年歌手电视大奖赛”中，由河南代表队参赛选手、女高音歌唱家黄慧慧演唱的新编《编花篮》就是一个典型例子。这首歌曲对脍炙人口的原曲调进行了改编，丰富了歌词内容和乐曲框架，既有强调河南地方语音、语调的小段落，又有华彩的章节，整首作品深刻体现出浓郁的河南地方特色，令听者耳目一新，加上演唱者的精彩演唱，在比赛中取得了较好的成绩。

渔歌：你作为声乐博士，现在又在专业音乐学院教声乐，你觉得河南民歌在教学中有可能用到吗？

范：能用到。作为高校的音乐教师，我们有责任把地方民歌融入课堂教学和实践中，提高学生对河南民歌的认识水平，激发学生演唱河南民歌的兴趣，强化学生的审美体验，使我们的民族音乐文化得到继承、弘扬和发展。同时，不断对河南民歌的发展进行探索与追求，能够让河南民歌传播得更加广泛。

渔歌：虽然“民族声乐”包括了民歌，但是“民族声乐”却不等同于民歌。我们在研究和教学中如何借鉴民歌的演唱风格并区别于原生态民歌的演唱状态，这是一个认识问题。很多人不明白，常常有人问我“双燕是不是唱民歌的？”我说：“不是。她是学民族声乐，她可以唱民歌，也可以唱更多的民族风格的作品。”

范：随着社会的发展和时代的变迁，“民族声乐多元化”可以说是对新时期中国民族声乐发展趋势的准确概括和归纳。新的时代赋予了民歌新的功能和属性，催生了一种民歌的现代情节。民歌不再是人们印象里的那样，成为一种主流艺术形态。人民群众的审美能力和审美观念都在不断更新，对民歌的审美需求也呈现多层次状态。民歌的传播方式也开始改变，可以借助唱片、广播、电视、互联网络等现代社会新兴的传播媒介进行传播，这使得民族声乐可以更加丰富、多元，包含更多不同的风格，希望以后可以逐渐改变大众对民歌内涵的刻板印象。

渔歌：是的，所以我们都要努力为中国民族声乐作些贡献，尤其像你这样年轻的博士，更应该身体力行，在研究和演唱上都要不断进步。谢谢双燕！