视唱练耳在钢琴演奏中的实践应用——以《彩云追月》为例

王紫薇 (佳木斯大学音乐学院)

一、引言

视唱练耳是音乐教育中一个重要的训练内容，能够提高学生的音乐表现力和音乐理解能力，也是钢琴演奏者必备的技能之一。国内外已有不少学者对视唱练耳的教育价值和应用进行了研究，然而视唱练耳在钢琴演奏中的实践应用仍未得到足够的关注。本文旨在通过实践探索视唱练耳在钢琴演奏中的应用方法，并探讨其实践效果，为提高钢琴演奏者的音乐表现力和音乐理解能力提供一定的参考。通过研究，可以为钢琴演奏者提供更多的音乐表现手段，从而提高演奏的表现力和音乐语言的表达能力，同时也为视唱练耳在音乐教育中的应用提供新的思路。

二、视唱练耳的概念及在音乐教育中的重要作用

（一）“视唱练耳”概述

视唱练耳是一种结合视觉和听觉感官进行的音乐训练方法，旨在使学生掌握音乐元素、加深对乐理知识的理解、提高音乐表达能力，同时让学习者能够在视觉和听觉的互动中更加深入地理解音乐。视唱练耳分为唱出和弹出两种形式，即口头演唱和用键盘乐器演奏。唱出可以通过口头演唱的方式来进行，弹出则以钢琴键盘为主要训练工具。音乐学习中，视唱练耳作为音乐教育的基础，是学生掌握乐理知识、提高音乐感知和表现能力的关键。

同时，视唱练耳的训练也有助于提高听力和音乐创作能力，在钢琴演奏中也能够帮助学生提高音乐表现力和音乐理解能力。视唱练耳是音乐学习的重要内容之一，也是提高音乐素质的必要方法。

（二）视唱练耳的教学目的

视唱练耳的教学目的旨在提高学生的音乐素质和创造力，具体来说主要包括以下几个方面：

1.培养学生的音乐理论知识和技能

视唱练耳是音乐教育入门的重要环节，学生通过视唱练耳的训练，能够掌握音乐元素、了解音乐理论知识和技能，为接下来更加深入的音乐学习打下基础。

2.提高学生的音乐感知和表现能力

视唱练耳可以开发学生的听力和视觉感知能力，可以帮助学生更好地理解和表达音乐，提高音乐表现能力和创造力。

3.增强学生对音乐的理解和欣赏能力

通过视唱练耳的训练，学生可以更深入地理解和欣赏音乐，增强对音乐的感性认识，使学生能够更好地领会音乐的意境，从而更好地演绎音乐。

4.提高钢琴演奏者的表演能力和音乐理解能力

视唱练耳在钢琴演奏中的应用能够帮助钢琴演奏者更好地理解作品的情感、加深对曲目线条、旋律与和声的理解和表达，从而提高音乐表现能力和音乐理解能力。

由此可见，视唱练耳的教学目的涵盖了音乐理论知识、音乐表现能力、音乐认知力和钢琴演奏能力等多个方面，是音乐教育中不可或缺的一环。

三、钢琴演奏中训练视唱练耳的方法

视唱练耳是钢琴演奏不可或缺的基础技能之一，能够帮助钢琴演奏者更好地掌握音乐技巧和艺术表达，提高综合音乐素质和专业水平。以下是钢琴演奏中如何训练视唱练耳的方法和步骤。

（一）“视”：认真观察乐谱

“视”即是“看”。在训练“视”方面，可以通过尝试观察和试听一些音乐作品的乐谱，从而强化对乐谱的理解和掌握。在训练时，可以选择一些简单而又典型的乐曲，通常是一些经典的钢琴作品，如贝多芬的《月光》、肖邦的《降E 大调夜曲》等等。首先要听善于听解析音乐，让眼睛和耳朵一起动，这样可以让视觉和听觉同时被激活，更容易理解乐谱中所表示的内容和含义。从中掌握音符和节奏的演奏方法和技巧。

（二）“唱”：嘴部发音，锻炼音程和节奏

训练“唱”的能力时，钢琴演奏者需要通过“唱”的方式来锻炼音程和节奏的感觉。这种训练方法有助于巩固视觉对音乐元素的掌握，将视觉化为听觉和嘴部发音的方式来表现出来。在口唱的过程中，可以结合上述观察乐谱的训练方法，通过口唱出音符的高低、音程和节奏感，从而更加清晰地掌握乐曲内容。

（三）“练”：写乐谱并模拟演奏

训练“练”的能力时，钢琴演奏者需要通过写乐谱和模拟演奏的方式来加强对视唱练耳技能的掌握。在这种方法中，不仅可以加强对音乐元素的理解，还可以帮助钢琴演奏者更好地掌握钢琴演奏技巧。在模拟演奏时，可以结合钢琴演奏的过程中的技巧和手势，从而更加容易地跟上乐曲的旋律和节奏。

（四）“听”：多听多练，增强对音乐的感受和反应能力

训练“听”的能力时，钢琴演奏者需要通过多听多练的方式来增强对音乐的感受和反应能力。听得越多，就越容易理解音乐的元素和特征，从而更好地掌握视唱练耳的技能。同时，在更高层次上包括感性地解读乐曲和理性地分析乐曲，通过反复地听和练习来加强对音乐的理解和掌握程度。听的练习中还可以选择各种音乐风格，以及不同难度级别的音乐作品，从而逐渐加深对音乐的认识和理解。

总之，视唱练耳技能对于钢琴演奏者的成长和发展至关重要。通过以上四个方面的训练策略，钢琴演奏者可以更好地掌握视唱练耳的技能，从而更好地提高钢琴演奏的水平和质量，更好地表达和呈现出音乐的情感和意境。

四、视唱练耳在钢琴演奏中的实践应用

视唱练耳是音乐教育中非常基础的技能之一，可以帮助钢琴演奏者更好地掌握音乐技巧和艺术表达，提高综合音乐素质和专业水平。本文结合著名钢琴曲《视听练耳》，探讨如何利用该曲进行“视唱练耳”教学。

（一）钢琴曲《彩云追月》概述

《彩云追月》是中国音乐中一首非常著名的钢琴曲，它集中国传统音乐与民族特色于一体，同时融合了西方演奏技巧，表现出了独特的艺术魅力。最初是一首民族管弦乐，由任光和聂耳在1935 年创作，之后被王建中发现并进行了钢琴改编，展现出了其简单而纯朴的旋律。随后，由于其独特的钢琴音乐风格，这首曲子享受着越来越受欢迎的状态，成为众多钢琴改编曲目中影响深远的作品之一，是许多钢琴家和音乐家演出和录制的重要曲目之一。它被认为是中国音乐中的一朵奇葩，具有非常高的艺术价值和美学意义。

（二）《彩云追月》的曲式特点

1.前奏部分

整首曲目首先以一段探戈式的前奏开头，由八个小节组成，犹如云和月互相追逐的情景般相互交替，节奏感丰富。

在前两个小节中，特别是第一小节中的节奏设计，通过模仿民族管弦乐器中的弹拨乐器，使节奏有张有弛，呈现出一种独特的韵味。

第二小节则由一个流动的五声音阶、一个长琶音和一个颤音构成，带有浓郁的民族风情。

第三小节和第四小节再次重复前两小节的节奏，展现出强烈的节奏感。

第五小节则通过左手单音重复弹奏五声音阶，同时配合着右手八度快速地交错进行，表现出行云流水般的画面。

谱例1

后三小节的演奏顺承前边的小节，有着相似的节奏与和声。需要注意的是，演奏者在演奏时要放轻手指，以轻快的弹奏为主，增加其活泼灵动的气氛（如谱例1）。

2.A 段部分

A 部分旋律由第一和第二小节的主旋律构成，并借助二胡和笛子的使用起到舒缓和紧凑感的切换，进一步增添了曲子悲伤的情感。A 部分又由三个句式组成，通过五声音阶的顺次运用，加上四拍长音和衬音的融合技巧，展现出更为充分的民族风韵。尤其在第二个乐句，高音部分运用了与笛子音色极为相似的装饰音，同时还采用了三级和弦和四级的七和弦产生的和声，使得整个旋律呈现浓郁的民族风情，充满魅力。

3.B 段部分

B 部分在A 部分的基础上，音乐层次更进一步。B 部分由中间的两个小节组成，衬腔部分同样是模仿弹拨乐器，由四个句式构成。高音部分在第一、二个小节中模仿笛子的音色，和声是主和弦、属和弦和七和弦的组合，长音部分仍然使用传统民族乐器中的弦乐，带来宁静祥和的感觉。

第三个小节在第一乐句的基础上，有所变化并再现，更进一步凸显了五声音阶的音色，音色和力度方面比前两个小节更加丰富。值得注意的是，第四个小节的演奏力度更大，有下行流动的无声音阶，与第三个小节的不同之处更突显出来。整个B 部分的旋律营造了一种彩云追月和谐的氛围。

4.间奏与再现部分

间奏是情感主题进一步得到升华的重要环节，王建中应用了非和弦的表现手法，以营造出一种悠闲、静谧、遥不可及的感觉。A 段再现部分不仅展开了A 段的旋律，还以八度卡农形式和传统的五声音阶形式增强了旋律的感受和力度表达。因此，在演奏时需要注意连接部分之间的衔接力度和连贯性，同时也需要注意在这部分中升华出主题思想的表达。

5.尾奏部分

《彩云追月》的奏和引子部分非常相似，唯一鲜明的不同之处在于最后两个小节的处理。改编者王建中以逐渐放慢和减弱节奏的方式进行演奏，使用琶音来定格，余音袅袅，给人留下了深刻回味的感受。此外，在尾奏的处理方式上与引子部分的处理方式也是同样的，使得曲子的主题情感得到了充分的表达。

（三）视唱练耳在演奏《彩云追月》中的应用

音乐课堂上采用“视、唱、练、耳”教学法进行授课，通过观察、唱出、练习和耳朵训练等多种方式学习该曲子。

1.视学阶段

视学阶段是音乐教学中的第一阶段，也是学习钢琴曲《彩云追月》的关键步骤之一。在这个阶段，需要让学生通过视觉学习，掌握曲子的基本结构、节奏、旋律等。

（1）阅读乐谱

让学生先看一下钢琴曲《彩云追月》的乐谱，了解曲子的总体结构和音符的排布。

（2）辨别音乐部分的重要性

在解释曲子的基本结构和节奏之前，教师应该告诉学生如何区分曲子中的重要部分和不重要部分，从而更好地理解曲子的情感表达和主题思想。

（3）减慢曲子的速度

教师可以让学生先把曲子的速度减慢，逐一阅读曲谱中的每个音符，进一步熟悉曲子的基本结构和节奏。

（4）学习音符旋律

学生需要特别注意曲谱中的音符旋律属于什么音阶，如何弹奏琶音等技巧，从而更准确地掌握曲子的旋律。

2.唱学阶段

在教学的第二个阶段，学生需要跟随着老师一起唱《彩云追月》曲子并练习音符的节奏。

（1）唱出乐曲

需要跟着老师的节拍唱出曲子的旋律，能够感受到曲子的音乐结构和感觉。

（2）映射到触感和手指发力上

需要学会如何把唱出的音乐映射到触感和手指发力上，从而实现鲜明的音符强弱变化，更准确地表达曲子的情感。

（3）感悟音乐结构

通过唱来感悟乐曲的音乐结构，能够更深入地了解曲子的情感表达和主题思想。

（4）提高耳朵训练

通过唱学阶段，可以进一步提高耳朵训练，更快地掌握曲子的节奏和旋律。

（5）配合手语，耳目交互

在唱学阶段中，可以配合手语，做出相应的动作，以更好地体现曲子的情感表达，同时也能够进行耳目交互，更好地掌握曲子。

3.练习阶段

在唱学阶段之后，开始进入练习阶段，这是将视觉、音乐记忆以及技巧练习结合起来的关键步骤。在练习阶段，需要反复练习曲子，通过技巧练习来牢记曲子的技巧和手势。

（1）分部位练习

可以分成两个部分来练习，一个部分练习右手，一个部分练习左手，通过分部位练习来更好地掌握曲子的技巧和手势。

（2）全曲练习

在掌握了分部位练习后，可以进行全曲练习，练习整首曲子的技巧和手势。

（3）技巧要领和手感讲解

为了提高练习效率和节省教学时间，需要注重技巧要领和手感讲解，更准确地掌握曲子的弹奏技巧和手势。

（4）反复练习

需要反复练习曲子，掌握曲子的技巧和手势，让曲子真正地融入自己的灵魂中。

4.耳朵训练阶段

在学完基本的钢琴技巧之后，接下来将是通过听来完善学生的技巧和节奏，进一步加深对曲子的理解。具体来说，这个阶段包括以下几个步骤：

（1）每天弹奏一遍曲子，通过不断重复练习来进一步熟悉曲子的技巧和节奏。

（2）播放曲子并进行剖析分析：在播放曲子时，需要注重曲子每个部分的处理方法，进行深入的剖析分析，从而更好地理解曲子的音乐结构和感受情感表达。

（3）完善技巧和节奏：通过弹奏和剖析分析，可以逐渐完善自己的技巧和节奏，更加准确地掌握曲子的弹奏技巧和手势。

（4）通过听来完善自己的技巧和节奏，可以进一步加深对曲子的理解，更好地领悟曲子所表达的情感和主题思想。

五、结语

综上所述，视唱练耳技能对于钢琴演奏者的重要性是不可忽视的。只有掌握了正确的训练方法，钢琴演奏者才能够提高自己的演奏水平，更好地表达音乐的情感和意境。

在视唱练耳的训练过程中，钢琴演奏者需要做到耐心和坚持，不能急于求成，要有长期的计划和规律的训练。相信在不断的训练和实践中，钢琴演奏者能够更好地掌握视唱练耳技能，让音乐更加动人心弦，也更能展示出自己的音乐天赋和才华。