艺术传播视阈下中国画传授的审美价值

何苗 (大连艺术学院)

在新时期教育环境下，国家重点会议上多次强调美育教育工作的重要性和意义，并且重点提出美术是美育教育阶段中关键性内容，对塑造学生美好心灵有积极影响。同时，中国画是中华传统文化传承的直接表现形式，进一步体现出中国人独特的观念，像审美观以及世界观等。因此，在艺术教育理念下，对中国画进行实践教学，其美育价值十分突出。

一、艺术教育视域下中国画教学的美育价值文化内涵

所谓美育，就是审美教育，这一理念的出现，最早是德国古典美学家提出的，并且在相关书籍中明确了美育概念，更是美育属于道德教育和审美教育的统一结合体现，也是培养和激发人们建立健康审美观的重要途径。在两千多年以前的西周时期，已经有关于美育实践内容的记载，更加重视诗教以及乐教等美育素质提升，也是中华民族五千年上下历史的教育基石。现代化的美术教育工作，随着国家和社会不断发展，成为国民教育的重要组成部分，在依托中国画教育体系下，实现传承和教育的意义，得到世世代代的继承，进一步凸显出美育的价值和意义。同时，在古代，统治者针对群众的审美已经展开教育，并且更加强调淳朴民风的重要性，促使国泰民安的发展目标得以实现。在《乐记》这一书籍中也重点突出音乐教育的重要性，其功能也有所描述，结合每个人的本性，加以对应的心灵疏导，在循序渐进中带来积极的影响，进一步体现出当时所处的美育教学的作用。从近代历史发展情况来看，一些伟人也提出有关美育教育内容，并且建立中国现代的美育观念。比如，蔡元培对美育十分重视，重点强调美育是对人们美好心灵塑造以及陶冶的重要途径。与此同时，梁启超也对美育给予一定重视，以此作为趣味教育，也提出美育是依托艺术，进而对人们的情感加以升华，对人们的心田进行滋润，从而实现教育和感化人的作用。在王国维理念中，把西方美育理论更加系统化和全面化地引入到国内，并且认为美育属于情感教育，对美育具有陶冶人情操和心灵的功能给予高度重视，丰富人们的情感，从而借助美育培养人们的审美鉴赏能力以及创造力。在对美育给予客观认知过程中，逐渐意识到美育可以有效推动德育以及智育教育工作的顺利实施和开展。

所以，美育教育工作的主要目的，就是为了塑造美好的心灵，促使更加健康和和谐发展，并且以社会、家庭以及学校等为主要对象，借助有关审美活动，实现陶冶、感染以及影响的美育教育功能，也属于促进青少年建立良好道德品质以及美好心灵塑造的关键要素。

二、艺术视域下中国画教学的美育价值实践策略

从中国画的特点来看，属于讲程式和传承式的活动，也是传统文化中十分重要的内容。因此，在艺术教育阶段中，要借助中国画提高学生对传统文化的认识和了解，并成为中国画学习期间的关键要素。基于中国画和西方绘画的不同之处，像造型传统等，中国画更加重视“外师造化”以及“中得心源”。和西方文化相比较，中国画与之不同之处，主要体现在对自然客观的比例、透视、光色原理等写生造型方面，同时也是把观察、打草稿以及默记进行协调的一种方式，属于主观和客观相互交融的内容。对于中国画的学习，提高精神上的理解和认识的十分有必要的，其方法主要是笔墨程式学习以及传统临摹的学习，在完全掌握文化语言系统之后，掌握更多中国传统文化传承的有效方式方法，同时也是在艺术教育阶段要重点关注的。

（一）重视传统文化的传承和弘扬

中国画教学，属于艺术教育体系中十分重要的组成部分，教育目的正是艺术教育的核心。中国画的教学美育价值体现，主要是基于对艺术自身的探索。天地有大美而不言。也就是说，天地之间含有不可言说的大美，是中国画秉持的符合天地之道，也满足内在规律的根本性审美理念，更是中国画的精神内涵体现。因此，中国画一直推崇的大美，和客观规律相一致，从而提出符合中国画含蓄的审美价值观取向。在这种宏观的价值取向下，涉及中国画的气以及神的概念。这里所说的气和神，主要是指内在以及隐藏的主观意象内容，并不是西方科学体系下一些实体的物质。同时期，也属于中国哲学理念中主观思想，属于精神化的运动形式，主要是在画面形象中的一种内在联系，和画面的整体面貌相似，属于一种绘画的趋势。另外，对于“神”的概念，主要是指人们的精神活动以及实践活动，在此期间会有大美和谐产生，进一步满足客观事物的本质特点。气和神，都属于中国绘画过程中一种独特的内在追求以及价值取向，从而在外化之后，成为形式体系中的美感追求。在对中国艺术的主体构建加以分析期间，和西方的思维方式有所产别，一旦中国古代艺术的深度和高度不断扩大，就要秉持当前人们对再现性以及纪念碑式的建筑风格的喜爱，从而更加追求不同的艺术以及美学思想。

总之，中国画是我国传统文化长时间历史沉淀下来的产物，也是国家和社会人文财富，主要涵盖了人们对自然的认识，属于中国人独特的审美观以及世界观的良好呈现。同时，中国画赋予的朴素和自然的审美观，也是新时代社会发展的独特象征，具有一定现实的美育价值和意义。

（二）意识到传移模写的重要价值

在对中国画进行学习过程中，主要途径就是对前人的作品展开临摹。在中国绘画的经典程式中，不断传承和弘扬，促使有关学习人员持续打磨，逐渐构建相对完善的内在结构，在反复临摹以后，对其有更加深层次的了解。同时，临摹属于打开中国绘画语言的钥匙，也是开启中国绘画精神以及中国传统文化的大门。如何去临摹，成为教育工作者重点研究的课题。需要对中国绘画的整体语言结构加以综合了解和认识，从而利用中国画进一步把自己的内容良好表达出来。所以，在艺术视域下，中国画的学习，临摹属于至关重要的一部分。

在具体中国画学习阶段中，笔法的临摹，需要对中国画的绘画工具特征加以全面掌握。同时，中国画绘画工具的运用，要进一步延伸用笔的方式方法，利用用笔的方法进一步提升用笔效果，借助用笔效果，促进笔墨之间良好组合，从而体现出中国画的笔墨概念。在这种临摹下，属于环环相扣的阶段，以此成为传统文化学习的重点内容。在对中国画的方法加以临摹期间，要从全面的视角去判断和学习。由于临摹不属于机械化的动作，需要学习者具有主动学习的思想，并且对前人的绘画内容加以不断探索，同时对前人思考问题以及解决问题的方式，加以深入理解和认识。除此之外，临摹属于文化传承的阶段，经常会出现对文化经典阐述以及再解释的问题。因此，在临摹期间，不仅是对中国画经典著作的致敬，还是对认知水平提升的重要方法。在对中国画笔墨经验不断积累过程中，随着时间的沉淀，逐渐形成程式，其稳定性十分强大。

（三）注重绘画工具以及材料的使用

在艺术视野下，中国画的美育价值十分突出，更加追崇气韵的生动，属于中国画的魅力所在。然而，笔墨纸砚是中国画生成的特征。在中国画学习过程中，工具的精良性，以及材料的精美效果，属于两大关键要素，两者之间属于因果关系。在对中国画教学课程展开设计期间，要借助专项课程，让更多学习者了解到中国画的使用工具以及材料，对工具以及材料的使用方式方法有全面的掌握，加强和中国画形式和语言上的联系。比如，对于中国的毛笔使用，和中国画中涉及的线之间有息息相关的联系，同时，中国墨以及中国纸张的物理属性，进一步生成中国画的造型标准以及水韵墨味，从而展现出别具一格的视觉效果。另外，中国画的本身语言就是笔墨，在中国画传统水墨工具和材料运用期间，就会产生笔墨，并且在长时间使用之后，建立对应的中国画特殊的造型方式以及写意绘画形式。因此，在中国绘画材料中，笔墨纸砚的使用和发展，都会让人们对中国画的欣赏效果产生一定影响。

三、在艺术视域下中国画教学的美育价值

（一）在教学实践中的美育价值

在对中国画加以临摹过程中，属于基本学习内容，要对人的形式语言加以了解，并且对前人绘画的原因进行理解和认识，感受他们当时所处的环境，从而对世界有更广和高深的认知，意识到当时的社会和生活环境，从前人的时代背景角度出发，对中国画进一步解读和分析。所以，在中国画的教育实践课程阶段中，对于一些零专业基础学生来讲，要把美育作为教育的核心内容。同时，艺术教育不单单是要把绘画的形式传授给学生，还要重视对学生艺术品德素养和水平的提高，并且在长时间的教学实践下，不断提升学生的创造以及临摹等能力，也是艺术视域下中国画教育工作的重点内容。另外，在中国画实践教学阶段中，教师要引导学生对美育艺术价值的挖掘和探索，具体可以从以下几方面展开：

1.提升学生专业实践能力

从近些年我国中国画的基础教学情况分析，学生通常在专业学习阶段中存在一些问题，针对一些文化素养比较高的学生，对绘画的学习和领悟能力也十分强，不过在专业实践阶段中，对于一些专业的材料操作实践能力比较弱，同时专业材料的使用训练效果也不够理想。由此可见，现代化的中国画教学理念，要逐渐创新和优化，在提高学生临摹学习质量和效率的同时，也要注重对学生临摹过程的能力培养，让学生按照小短文的方式，对作品加以鉴赏，并且不断展开训练和强化。

通过这种方式，进一步培养学生在临摹期间的学习和分析能力，可以对古代文人的创造思维以及创造视角展开绘画。另外，在中国画课程设置期间，也要对传统材料制作的技法给予高度重视，以此补充学生对绘画材料属性认知上的不足之处。

比如，在中国画实践教育活动期间，设置古代国画造纸课程、绘画颜料制作课程、古代书籍装帧课程以及毛笔制作课程等，促使学生对材料语言充分熟悉和掌握，进一步激发学生在艺术实践环节中对绘画材料探索和探究的积极性，从而对中国画产生浓厚的学习兴趣和热情，促进学生掌握更多中国画的绘画技巧和本领，有利于学生未来在国画领域中有所发展和成就，促使中国画的绘画技法更加多元。

2.提升学生艺术素养水平

从当前中国画基础教学情况了解到，学生在进行专业学习期间，由于对绘画的综合理解和分析能力比较薄弱，导致对绘画内容的感知能力存在不足之处，导致学生学习效果持续处于不佳状态。从这一问题的根本原因加以探索，主要是由于处于信息时代浪潮下，人们经常使用数码相机或者手机进行图像的拍摄，导致很多学生或者艺术家的作品过于图片化，影响到人们的视觉体验效果，导致艺术作品的表现力以及感染力下降。这一问题的发生，说明人们的艺术素养水平不高。因此，教师要重点解决这一问题，在中国画教学实践活动中进一步提升学生的艺术修养，在开设基础课程的同时，提高对艺术作品的分析和鉴赏内容引入的次数，烘托学生的艺术修养和情操。

3.提升学生主观创作能力

基于中国画的基础教学活动，提升学生主观创作能力，是目前艺术视域下中国画教学实践中急于解决的问题之一，从而改变这一不良现状。基于学生日常对生活的观察和感知能力比较薄弱，对于生活的细节素材积累和掌握比较少，导致学生的艺术视野不够广阔。针对这一教学上的难点问题，教师要给予足够的耐心和信心，花费更多时间和精力，在中国画教学期间，为学生提供更多对艺术作品的分析时间，鼓励学生之前展开积极的讨论，在这种教学训练模式下，进一步塑造学生对艺术作品的鉴赏能力，有利于学生以独特的艺术视角展开创作，并且把这种独特的艺术角度和艺术思维有机结合，良好运用到中国画艺术作品绘画实践环节中，促使学生主观创作能力得到显著提升。

（二）在教学实践中的美育现实意义

基于艺术视角，中国画的教学价值意义主要体现在社会改造以及个体心灵培养和教育上。同时，艺术教育更加重视艺术基础知识以及基本原理的普及，更加追崇人的审美心理历练。在对人心灵加以培养期间，要采用灵性和柔性的教育形式。对于艺术教育工作，主要是就是对人在艺术行为以及活动等加以研究，从而给人带来艺术上的影响，逐渐形成一种自然的发展规律。同时，在艺术教育环节中，要重点掌握内在精神之间的互动，提高文化影响的动态化模式。在《论语》中，主要是对中华优秀传统文化加以艺术上的培养，进一步描述出艺术教育的社会功能性，提出艺术教育目标，主要是追求人性之善，促使中华优秀传统文化对个人修养产生积极的影响，实现礼治天下的美好憧憬。在确定中国画的教育感化功能基础上，进一步强调了中国画在人类认识世界上的重要性，以更加独特的视角去追求事物的事理，其美育价值十分明显，特别是对于一些未知或者难以解释的事物。中国画精神，主要涉及东方独具的天人之道，也就是学习自然的平衡之道。现阶段，在物欲以及信息时代环境下，人们的精神世界会受到一定冲击，在把中国画美育价值和现实意义充分展现出来以后，用更加宽广的胸怀面对世界，体会事物的本质，给人们的思想和观念带来一定启示。

艺术教育也可以从中国画富含的精神内涵中获取一定养分以及启示。同时，艺术教育工作，在建构人的审美结构期间，要在知识框架以及涵盖范围中，进一步提出对应的要求，并且从东西方文化中涵盖的人类文化精华加以吸取，从而实现传统文化良好传承和弘扬的目标。通过对中国画的学习，属于学习绘画的艺术形式之一，不仅学习中国画的绘画技巧，也要领会到中国传统文化的内涵，因此艺术教育可以在学习中国画之后，提高中国传统文化的传承效果。另外，中国文化大多使用艺术教育中柔性的教学方式，从而带来更加长远和有效的影响，因此要在美育实践工作期间不断探索这项艺术。

另外，中国画中含有内敛的精神，对于特有的认识观点会在中国画中呈现出来，同时具有一套完整的程式化语言。在艺术教育期间，通过对该种程式化语言的学习，不断开启中国传统文化学习和传承的大门，属于弘扬中华优秀传统文化内涵和精神的重要途径。不过，也要重视对文化语境的再现以及体验，从而把文化传承的真正意义良好呈现出来。

四、结束语

简而言之，中国画属于中华优秀传统文化传承和输出的重要路径，其美育价值十分显著，对艺术教育工作带来深远的意义。因此，一定要提高对中国画教学的重视程度，重点体现美育价值和意义，提高学生对中国传统文化的认同和信任，促使中国画教学在美育功能运用期间发挥关键作用。在新时期社会发展环境，基于中国画对美育功能的分析，很大程度上提升了学生的审美能力，增强学生的审美感受，促使学生建立丰富的审美思想，对人们的审美意识塑造有良好促进意义，促进学生建立良好的个人艺术素养，真正实现净化美好心灵的教学目标，对学生未来发展有一定推动作用。