肢体语言在话剧表演中的重要性

樊星

摘 要：在话剧表演中，肢体语言的运用无比重要。肢体语言承载着传递人类情感与内心活动的重要职能，灵活运用肢体语言，是考量话剧演员表演水平的关键所在。本文从两方面对其重要性进行阐释，一是话剧表演中肢体语言的定义与种类。只有正确界定肢体语言的范畴，才能更为真实准确地进行话剧表演。二是论述肢体语言在话剧表演中的重要性。

关键词：肢体语言；话剧表演；重要性

戏剧是行动的艺术，演员塑造角色的核心元素就是动作。肢体语言的运用是表达人物形象的重要手段之一。准确的肢体语言不仅能够让观众直观面对演员所塑造的角色，同时还可以精准地表达角色的内心世界。肢体语言在话剧表演中不可或缺，其重要性显而易见。

优秀的话剧演员在进行表演时，离不开对肢体语言的塑造。正如斯坦尼斯拉夫斯基体系在训练演员时，要求演员要能够熟练控制其肢体，就像音乐家控制手中的乐器一样，演员要让全身的肌肉放松，同时还能约束它。

作为交流与沟通的方式，人与人在生活中离不开语言。同样，在塑造角色时，演员也需要用语言来表现人物的性格特征，而语言的表达，不止是台词的熟练输出，同时也有肢体语言的运用。肢体语言的灵活助力演员在舞台上展现艺术情感。因此，演员要在符合生活逻辑和戏剧情境的前提下，快速准确地运用肢体语言展示人物情感、推进戏剧情节，即为肢体语言的运用。

肢体语言，即代表人类活动的一切表征。根据人们所处的地域环境和文化差异的不同，其背后所蕴含的文化特征也不同。肢体语言承载着传递人类情感与内心活动的重要职能。

一、话剧表演中的肢体语言

1. 定义

肢体语言又称身体语言，是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。

谈到由肢体表达情绪时，我们会想到很多惯用动作的含义：诸如鼓掌表示赞同，顿足表示生气，搓手表示焦虑，垂头表示沮丧等等。当事人以肢体活动表达情绪，别人也可由之辨识出其用肢体所表达的心境。

作为戏剧的一种，话剧表演更加贴合现实生活，演员的肢体语言一方面出自人的本能反应，另一方面则需要进行适当的艺术加工，从而增强话剧的艺术魅力和可看性，使话剧舞台更加精彩纷呈，话剧情节更加跌宕起伏。

重视肢体语言在话剧中的运用，合理利用肢体语言进行戏剧情感表达，是赋予话剧表演灵魂的所在。只有真正理解和掌握肢体语言的概念，正确界定肢体语言的范畴，才能更为真实准确地进行话剧表演，才能准确表达话剧人物的合理举动，增强话剧的感染力。肢体语言外放话剧的多样化模式，让舞台更加生动，传递更多的戏剧信息，让观众能更加投入地观赏。

2. 种类

话剧表演中的肢体语言共分三种：情态语言、肢体语言和空间语言。

情态语言，即演员在表演过程中所展现出的开心、忧伤、痛苦等神态。通过情态语言的展现，将观众带入到人物的内心世界中，有效提升表演效果。一名优秀的话剧演员，其情态语言的表达也应该是丰富而准确的。我们不要求演员在面部做过多夸张的动作，很多时候，微小的表情变化亦能体现出所饰演人物的内心境况，为话剧表演增光添彩。

肢体语言，即运用自己的肢体进行戏剧表达，使观众沉浸式地体验戏剧的魅力，有效提高表演的感染力。优秀的话剧演员对于体态的肢体语言有自己独到的见解，如何将肢体语言转化为所刻画人物的标志性动作，需要演员自身不断锤炼基本功与专业素养。

空间语言，即演员对于所置身的场景和人物距离感悟的准确表达。人与人之间都有专属自己的空间感，疏离或紧密都会造成不同的情感表现状态，而对这种不同场景下不同状态的呈现，就是演员需要钻研和体会，最终呈现在舞台上的表达方式。

表演动作分为形体动作、心理动作和语言动作。其中形体动作又包括面部表情和四肢动作。仅一个面部表情中的眼神，就可以做出喜、怒、哀、乐、爱、恨、羞、愤、痴、傻、疯、嗔等不同动作。心理动作以展示人物内心的思想情感活动为主，如兴奋、焦虑、嫉妒、绝望、苦恼、暗恋、愤怒、烦闷等不同动作。语言动作因语气、语调、重音、声音高低的不同，所传递和表达的情绪、动作以及潜台词也完全不同。

二、肢体语言在话剧表演中的重要性

1.肢体语言是话剧表演最有力的展示手段

作为表演派的艺术大师，尽管斯坦尼斯拉夫斯基与梅耶荷德在戏剧表演的主张上完全不同，但对于演员的肢体语言要求和看法却有着惊人的相似。斯坦尼斯拉夫斯基体系强调演员的动作，动作和活动是戏剧艺术、演员艺术的基础。而在戏剧表演理论中提出了“间离方法”的布莱希特同样明确表示，表演动作是制造间离效果的前提。由此可见，无论戏剧观念如何，其前提条件“动作”都是表演的基本手段。

肢体语言的灵活运用在话剧表演中能够向观众直接展示剧中人物的性格和情感表达。在开展话剧表演的过程中，优秀的话剧演员会将肢体语言与台词语言有机地结合在一起，为观众呈现独具特色的表演效果。这样鲜明灵活的人物能够直击观众心灵，并让观众产生认同感。当观众沉浸在话剧表演中时，也达到了话剧表演效果深层次提升的目的。而肢体语言的外化能够更精准地表达出人物的心理动作，让观众理解并产生认同感。

优秀的话剧演员能够在话剧表演中正确有效地运用肢体语言，根据剧目行进的节奏发展和进度的快慢进行调整，从而牵引观众在跟随演员表演的过程中，追随故事的发展并产生相应的期待心理或与人物同呼吸共命运的心态，真正沉入到表演中，深度感悟与品鉴话剧剧目所要表达的艺术思想，达到宣泄情感、陶冶情操的目的，从而促进话剧表演品质的提升。

话剧演员的一举一动与舞台形成张弛有度、互动拉伸的关系。在观众近距离的审视中，话剧演员的肢体动作尤為重要。从举手抬足到一颦一笑，演技就是话剧演员最为重要的武器。在演出过程中，除了台词功底外，还需要演员在演绎递进层次的过程中，实现情绪的抒发。情绪的张力完全通过演员的肢体语言进行表达。如何通过表演来调动观众的情绪，与观众更直接地共情，肢体语言的设计与编排尤为重要。

2.肢体语言是话剧演员进行角色二度创作的重要基础

肢体动作是人类的自然生理反应，根据一个人不同的肢体动作，我们能够感受和判断此人的心理活动。比如当一个人开心的时候，他的嘴角是情不自禁上扬的；而撒谎的时候，又会不敢直视他人的眼睛。肢体语言是话剧演员进行角色二度创作的重要基础，优秀的话剧演员能够根据不同环境、不同人物身份进行人物塑造。

戏剧表演三大体系之一的梅兰芳表演体系强调突破时间、空间等限制因素，以写意的手法通过程式化的表现方法体现人物形象。很多人认为梅兰芳表演体系更适用于戏曲表演，而非话剧表演。但在戏剧多元化的今时今日，笔者认为，梅兰芳表演体系更适合新时代的文艺要求。

追溯历史，话剧从进入中国开始，就经历了与戏曲交流融合的过程。从最初的文明戏表演即可看到，演员大多接受过戏曲训练和熏陶，在表演过程中融入了颇多的戏曲成分。比如自报家门、戏曲演唱与按照人物类型进行角色划分等。由号称“话剧皇帝”的演员石挥主演的《秋海棠》，正是话剧与戏曲结合的典范。

我国著名戏剧家田汉、曹禺、吴祖光等人无论在艺术理论还是艺术实践上，都坚持话剧与民族艺术相融合。优秀的戏曲表演艺术家十分注重肢体语言的表现力，只有“形现”，才能“神开”，只有“容动”，才能“神随”。这些优秀的中华传统文化对于话剧的发展既起到指导作用，同时也满足了人民群众的精神文化需求，促进了社会主义文化的繁荣兴盛。

优秀传统文化是一个國家、一个民族传承和发展的根本，作为文化自信的核心，中华优秀传统文化的展示离不开中国本土的表演体系。比如在话剧《英雄》中演员之间的武打招式，就要借鉴戏曲和舞蹈、太极等动作，充分发挥演员的肢体语言作用，才能准确地完成剧情要求，推进剧情发展。

在话剧表演过程中，演员必须具备扎实的基本功，才能更有利于人物的塑造。很多跨界进行话剧表演的演员缺乏专业的基本功素养以及丰富的肢体语言实践，在舞台上表现出动作僵硬、表情木讷或浮夸等问题，肢体语言的程序化和形式化让其塑造的人物呈现出千人一面等问题。在规定情境中展现人物性格，必须充分考虑规定情境的变化，充分了解所饰演角色的性格，才能用合情合理的肢体语言去表达。

3.肢体语言是创造多元化话剧舞台艺术的关键所在

民族的复兴离不开文化的强盛，时代的进步离不开文化的繁荣。习近平总书记指出：“文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。”随着戏剧教育的普及和戏剧舞台的繁荣兴盛，观众的审美情趣在不断地欣赏优秀剧目中潜移默化地得到提升。肢体语言在话剧舞台上运用得恰当自如，能够让观众产生共鸣，从而在欣赏剧目的过程中学习到更多的文化艺术知识，达到戏剧的教化目的。

时下，“跨界”是一个很热门的流行词汇，跨界融合赋予话剧新的机能。比如话剧《一代名优》就借剧中数位梨园优伶的身份，巧妙搭建出“戏中戏”的双重舞台架构，给话剧这种表演艺术增添了传统戏曲“以歌舞演故事”的多样性。

戏曲与话剧的融合近年来屡见不鲜，话剧《广陵散》《无名卒》等均为话剧+京剧的融合；话剧《秋天的二人转》则将东北土生土长的地方戏“二人转”融入其中；而话剧《中国大戏法》则融合了传统戏法表演。

准确面对并尊重彼此的艺术规律，在艺术体裁上进行跨界融合，是戏剧前进并繁荣的路径之一。随着科技的进步，德国话剧《朱莉小姐》首创了运用1块大屏幕、6台摄像机进行实时捕捉的呈现方式，让观众尤如置身在电影拍摄现场，可以近距离欣赏舞台上的每个细节，这种话剧与电影的跨界融合让观众产生了巨大的好奇心和观看欲。

先锋派导演孟京辉的作品《两只狗的生活意见》则融入了意大利即兴喜剧、法国喜剧和中国传统喜剧的表演手法，仅有两名演员在舞台上进行表演，说学逗唱丢包袱砸挂的表演让观众产生了在看相声的错觉。如果说孟京辉的作品仅仅是初窥了跨界融合的门径，那么郭德纲率领德云社演出的相声剧则在话剧+相声的融合道路上更进一步。

结语

肢体语言在话剧表演中发挥着巨大的作用，直接影响着话剧的品质与表演效果。正确地运用肢体语言，可以让话剧演员的心理活动更加丰富，使所塑造的人物更加丰满立体鲜活。通过肢体语言与台词展示的相互融合，方能成就一部优秀的话剧作品。

话剧演员应该正确且深刻地认识到肢体语言应用的重要性，不断锤炼自己的基本功，不断增加实践与认知，提升自身肢体语言对人物的塑造，才能更好地向观众传递作品的思想内涵，让观众更深刻地了解人物的形象、性格特点与丰富的内心活动，最终达到共鸣的目的。

归根结底，话剧演员只有贡献出更加专业、更加优秀的舞台表演，才能有力地推进话剧艺术更健康的发展，打磨出更多高质量的文艺作品，推进文化自强自信，铸就社会主义文化的新辉煌。

（作者单位：黑河市人民艺术剧院）

责任编辑 岳莹 王巍