以器载道紫砂茶器创作之刍议

姜典乔

陶瓷与国人的关系无须过多赘述，自人类诞生以来，就与陶瓷结下了不解之缘。陶瓷发展史见证着人类文明的发展史，两者相互影响孕育出了泥与火的陶瓷艺术。陶和瓷一直以来赋予了人们无限的想象，激发了人们不懈的追求与探索。紫砂艺术的产生与发展，不仅为人们的物质生活提供了诸多便捷，而且为人们的精神世界带来了无限春光。在茶文化的影响下，中国茶具也成了一道亮丽的风景线，为数千年来的文人墨客所颂扬。作为一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，以紫砂为材质的茶器闻名于世，其深层次的精神内涵和审美意趣被不断传颂，但烧制紫砂的魅力与价值远没有被世人认识和接受。笔者结合自己的茶器烧制经验发表几点拙见，寄希望从中获得有益的启示，用以指导实践创作，使笔者更好地认识传统、尊重传统，并在传统与现代紫砂茶器创作中寻得一种平衡，以期有人能从理论上对紫砂茶器中优秀的成器思想与美学特征及现当代艺术的美学特质进行梳理、批判，为拓展思路作出应有的贡献。

紫砂茶器艺术我之概观

陶器是人类最早的人造物，最初源于人们对于生活器皿的需求。陶瓷也是人们在认识自然和改造自然的过程中，最早取得的科技成果。陶瓷艺术发展所呈现的丰富形态，是科学技术和文化艺术结合的产物。中国陶瓷艺术在近万年的发展过程中，为我们提供了无比丰富的陶瓷造型形态。作为一种文化积淀和文化载体，它们蕴含了中华民族丰富的历史文化内涵，并以此成为中国传统文化遗产中重要的组成部分。

茶器历史悠久，早在《茶经》中陆羽便精心设计了适于烹茶、品饮的二十四器。依现代人的眼光看，饮一杯茶可能用不着如此反复且复杂的器具，但在古代人看来，以茶器饮茶是极具仪式感的礼仪，是饮茶至好至精的必然过程。用器的过程，也是享受制汤、造华的过程。茶器是中国陶瓷文化和茶文化相互融合的一个产物，紫砂类茶器制品占据着重要的一席之地。

陶和瓷在艺术上固属于同一门类，却有着根本的不同。在历史上，陶瓷最著名的产地以江西的景德镇最有名，被称为“瓷都”；陶器产地以江苏的宜兴最有名，被称为“陶都”。中国传统造物观一向有尊重器物材料的自然美感，尊重材料自身的特点和特性，主张“因材施艺”，追求返璞归真，在保留材质的“真”和“美”的同时，尽可能在良好利用材料的基础之上，体现造化神奇、自然的情趣，使器物展现出富含精神内涵和审美意趣的意境。在过往的中国历史上，传统陶瓷的创作向来重视人与物、器与形、形与神、材与艺等因素相互間的和谐关系，具体表现在外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与艺术性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工艺与意境构建的和谐统一。

陶艺家通过对陶瓷茶器的装点体现人们对美好生活的向往与追求的元素，使得陶瓷茶器极其富有文化内涵良好的审美趣味，从而让使用茶器的人内心得到积极的审美情趣，感受到使用茶器带来的精神的美好享受。于是，在包括茶器的传统陶瓷器皿艺术中，富含文化内涵的美学趣味成了不同时期陶艺人追求的理想境界。

紫砂，作为陶的一个特殊种类，主要盛产于宜兴丁蜀镇一带。笔者出生在有着“中华玉都”之称的镇平，没有和大多数人一样选择从事玉雕，我选择了紫砂茶器的创作。在南阳地区，为外界熟知的工艺美术属玉石雕刻和烙画，紫砂艺术在南阳地区是一个小众艺术。与独山玉悠久的历史相比，紫砂茶器在南阳的历史相形见绌。

紫砂在中原的孤寂，一点也不影响我对紫砂茶器的追捧和信仰。翻阅紫砂历史，被称之为陶朱公的范蠡是南阳人，或许因为范蠡的缘故，紫砂在诸多陶瓷文化中各显风姿，又可谓陶文化至极。在中国历史上，因为重农抑商的政策，规定商人不能使用金银器皿，致使紫砂茶器备受追捧，尤其是在明清时期。彼时的江南资本主义萌芽的兴起，使得富贾开始追捧紫砂茶器。长此以往，紫砂陶开始出现文人气息，透视出文化层次高的情形。在茶文化历史上，甚至是中国文化史上，紫砂茶器不仅是文人雅爱赏玩之物，也开始吸引文人参与紫砂的制造。久而久之，紫砂茶器制作行业越来越受到文人雅士的影响，其审美观一直处于较高水准，折射出中国优秀传统文化的丰富内涵。透视紫砂茶器，其制作技艺不仅涵盖了陶瓷艺术，还涉及中国绘画、诗文、书法、印章、雕塑等艺术门类。

琢陶轩的紫砂茶器创作

作为一个出生在镇平的紫砂人，笔者自幼受工艺美术文化熏染，于求学、谋生之时亦不离工艺品之左右。笔者心底有着深深的审美文化情结，加上自幼痴茶如命，不自觉地将烧制紫砂茶器作为毕生的志向和情怀所在。通过烧制紫砂茶器，一方面满足自我的茶文化情结，另一方面也承担起播扬紫砂文化的义务，如此一来，自娱又能娱人，岂不美哉。笔者也希望通过自己的努力，让紫砂茶器富含文化精神内涵和审美意趣，同时满足有艺术追求的紫砂艺术爱好者把玩的情趣。

为此，笔者就紫砂茶器创作定下了三个基本原则：

一、坚持原创，强调以形显道

随着经济的发展和社会的进步，消费者心智水平和审美水平也在不断地提高。良好的社会环境得以使人们用全新的眼光来重新审视陶瓷艺术。紫砂茶器单一的使用功能已远远满足不了消费者在茶文化消费中文化和审美的需求。超越实用性的功能开始出现，这时候就强调紫砂茶器的艺术创作需要注入精神性和审美性的人文精神，成为紫砂茶器艺术参与者和消费者的自觉文化追求。笔者在紫砂茶器创作过程中，通过以形显道，让作品富含文化内涵和审美情趣。

二、以雕刻辅饰，彰显匠心制作

在中国美术界的审美领域里，陶瓷艺术早已经摆脱了“用”与“非用”的使用范畴，对陶瓷已经有了一个全新的认知，陶器回溯到“器道合一”的精神原点。在此意义上，陶瓷创作成为陶艺家抒发情感，传达心灵深处思想的言志之路。陶瓷在审美的哲学范畴领域里，可以达到“显现陶艺人心灵真实世界”的目的。笔者自幼学习雕刻瓷板画，逐步探索出一套自创的“姜刻”刀笔书法，糅合篆刻的金石味道与毛笔的书写感（笔墨感），将紫砂陶坯的属性发挥到极致。结字如书写，线条“枯、润、浓、淡”俱足，在紫砂器具上给传统紫砂艺术平添了几分文气。为此，笔者不得不坚持折腾自己，将融书法篆刻为一杯的章款刻在杯底和杯身之上，或贴有闲章，或刻有铭文，或留有年号。根据杯形的不同，内容或为古圣先贤之妙语，或为文人雅士之趣言，铭文与杯形相得益彰、相辅相成，既抒发了自己的胸怀，又增添了情趣。几种艺术元素的结合，顿使作品鲜活灵动、雅致有趣，且富含深意。

三、坚持亲制，秉承“技进乎道”的高标准

传统陶瓷茶器之美，美在形式，它体现着古代陶工们构思巧妙的内在美，但它又必须通过相应的艺术技巧才能表现出来。在选泥料、拉坯，旋坯，刻字，修整，装窑，烧窑等一整套既烦琐复杂又对细节要求极为严苛的工作流程，每个环节都坚持亲力亲为，笔者所要做的就是通过或可见或隐藏的陶瓷技艺表现丰富的文化内涵和审美情趣。古人云：凡一杯之工力，过手七十二遍，其中微细节目尚不能尽也。笔者相信“技进乎道”的道理，坚持遵循“传统精工造物精神”的高标准，让“技进乎道”的同时，也让茶器承载“文化内涵和审美情趣”之道的目的。

总而言之，紫砂文化艺术是一个动态的、渐进的过程，它不会在一个时代停滞不前。时代在变，人的审美观念也在变，紫砂茶器的文化内涵和审美情趣自然也得变。紫砂经历了几千年的发展演变道路之后，理所应当地以崭新的面貌走向了新的时代。笔者创立琢陶轩的目的就是努力在紫砂茶器方面作探索和尝试，为丰富紫砂艺术的文化内涵和精神面貌拓宽思路。

笔者扎根传统文化精神，根植紫砂茶器，不断丰富其精神内涵和审美意趣，适应于现代生活茶器的变化，使紫砂茶器呈现出新的活力和竞争力，创作出比其他陶类和瓷类茶器更具审美表现力和时代性的丰富而新颖的现代紫砂茶器，以拓展现代紫砂艺术的审美视角，延伸紫砂陶艺的美感语言，使现代紫砂文化朝着多元化发展。