如何选择有收藏价值的版画

张心合

中国美术门类分为三大画种：国画、油画、版画。可见版画和国画、油画一样有着举足轻重的地位。1953年中国美术家协会第一届理事会，从选举机构理事名单中可以看出，一半以上艺术家都是木刻版画家，20世纪90年代以前各省美协主席大部分也都从事过木刻版画。版画非板画也，是用刻刀或用酸性液体腐蚀等手段在木板、铜板、锌板等版面上雕刻或蚀刻后拓印出来的图画，有限制地拓印多份不影响其艺术价值的原作称为版画。版画无论是在欧洲、日本还是在中国，都具有独立的很高的艺术收藏价值。很多国家的博物馆和美术馆均有收藏、出版。中国原创版画不但在中国乃至世界美术史上拥有很高的地位，也为中国现代美术史作出了很大的贡献。

铜版画起源于欧洲，距今已有超过600年历史，像凡·高、伦勃朗、毕加索、米勒、马奈、莫奈、蒙克、达·芬奇、丢勒等，这些伟大的艺术家不单是油画家，同样也是版画家，都创作有自己的版画作品。

古代版画起源于中国，中国版画有着1000多年的历史文化，随着岁月的变迁，在历史的长河中形成了独具特色的艺术风格。自1931年起，由鲁迅先生倡导，在黨的正确领导下开始有了我国近代的版画创作。从新兴木刻到现在经过了将近百年的发展历程，无数优秀的版画艺术家辛勤努力，创作出数不胜数的经典艺术作品，也举办过无数次各种类型版画展览和国际版画交流活动，出版过各种形式的版画画册、刊物，也开办过不同规模的版画训练班、木刻函授班。

随着时间推进，进入21世纪，中国版画有衰退的迹象，由于很多人对版画没有足够的了解，一度被大家误认为版画是小众艺术门类，精心创作却得不到经济价值需求，导致很多版画家转行。其实造成这个问题的原因很多，现在虽说很多美院设立了版画系，但是版画教育缺乏明确的艺术指导与精神向导，原创版画艺术与中国社会历史发展的记载分不开，中国可以学习西方，但中国特色灵魂风格不能西方化。如果一味抄袭西方，将会走上不归路，这无疑会对中国版画艺术造成重创。

西方版画的发展也不是一帆风顺的，伦勃朗时期欧洲版画艺术市场已经形成，他晚年生活困难，油画卖不出去，家产都被拍卖，只有他的版画还有人定制，但卖价并不是很高，直到1860年开始版画原作运动，注重艺术家的原作性和大众收藏版画的普及教育，版画市场才逐渐复苏。

原创版画可以说是中国美术的灵魂，老一辈版画艺术家很多都离我们而去，但是每一位大师用心血和生命所创造出来的作品，都是最鲜活、最富有感染力的艺术瑰宝，现在版画爱好者和收藏版画的藏家也越来越多，版画也必然会成为21世纪20年代最热门的艺术收藏门类，中国原创版画也一定会受到越来越多人的关注和追捧。那么我们又该如何选择有收藏价值的艺术作品呢？

作为一名版画爱好者，首先我们要了解中国当代版画的发展史，抗日战争时期和解放战争时期是新兴版画的成长时期，从1938年“中华全国木刻界抗敌协会”，到1942年“中国木刻研究会”，新兴版画走过艰苦的历程取得辉煌的成果。

历史在不停地前进，版画在不断地创新发展，版画藏家有机会可以购买一套《中国版画年鉴》看一看，里面记载有几十年的版画史料，还记载有1980年中国版画家协会成立情况和第一届代表大会选举所产生的领导机构名单、全国各省版画艺术家，还有第二、第三届换届选举动态和代表大会召开情况，以及各届全国版画作品展览详情。

我们不但要了解版画发展历史，还要熟悉那个时期优秀的版画艺术家，经过声势浩大的木刻运动，很多版画家都在战争洪炉中经受过磨炼，在思想上、艺术上愈来愈成熟，这时期的版画在形式风格上也有很大变化，逐渐去西化，代之以明朗朴实的中国作风。民族化与个性化的形成，创造了崭新的具有很高审美价值的艺术风格，在国内外赢得高度评价。版画家个人的艺术风格也在逐渐形成，像解放区的古元、力群、王琦、彦涵、罗工柳、焦心河、马达、胡一川、江丰、沃渣、张望、陈铁耕、刘岘等，国统区的李桦、黄新波、野夫、张漾兮、荒烟、朱呜冈、黄永玉、卢鸿基、梁永泰等，他们的作品都以显著的个性色彩独步于版画界。新中国成立后，在党的文艺方针政策指引下，客观形势发生了巨大的变化，中国版画迎来了全国版画创作的新的繁荣时期，很多优秀的版画作品开始在国内外频繁展出，在国际艺术展中得到很高的赞誉，成绩可喜！也出现很多代表性地方学派，像以李少言、牛文、丰中铁、李焕民、徐匡、林军、吴凡等为代表的四川黑白版画，以晁楣、张祯麒、杜鸿年、郝伯义、张作良等为代表的黑龙江北大荒的油印套色版画，以吴俊发、黄丕谟、朱琴葆、杨明义等为代表的江苏水印版画，此外还有以赵延年、赵宗藻、张怀江、张漾兮等为代表的浙江版画，陕西、安徽、广东、上海、北京、山西、河南、河北、贵州等地的版画也都以不同的地方特色丰富了版画创作的面貌。

版画收藏并不是那么简单，我遇到很多版画收藏新手，由于对版画不懂，见到便宜版画就买，最后买了一堆复制印刷品。收藏版画宁要凤梨一个，不要烂杏一筐！不能盲目收藏，一定要搞清楚仿印版画和原创版画的区别，原创版画制作数量、艺术水准及拓印效果。拓印数量的多少决定着作品的艺术价值，每一幅好的版画作品都跟艺术家的地位、声誉、创作内容、年代、背景有关系，一般原创版画都是由版画家刻绘、亲自拓印完成。20世纪60年代版画步入规范，拓印的每幅版画作品都有版画家亲笔签名、日期、作品名字、版次。拓制版画版次标准使用百分数标注，如标注6/10，就是一共拓制10张，这为其中第6张，画家标注A/P，指的是Artist Proof、这两个英文单词，指在限量之前，艺术家自己预留的版本，是拓印质量最好、画家最满意的作品，版画家不是他的所有作品收藏价值都一样，代表作品才更具有艺术收藏价值。

现在市场上版画印刷复制品很多，鱼龙混杂，入手一定要小心谨慎。收藏版画前首先判断是不是原版原拓，非原版原拓就失去了收藏的意义，然后考虑版画是哪位艺术家作品，同样一个版画家的作品，年代、创作内容、版次不同，价值也是不一样的，像抗战和解放战争时期创作的版画作品，艺术收藏价值都很高，还有作品是否被国家博物馆、美术馆等收藏，也决定了版画的价值。版画作品越古老，审美感越强，世存量越少，就越珍贵。还要考虑版画签名，艺术家的亲笔签名是版画增值的重要内容。早期版画有的签名不是很规范，还有没签名的，尤其是“文化大革命”时期，因为特殊年代因素出现很多佚名版画，遇到这些作品，必须考虑原版原拓的真实性和作品出处，有出版物更好。版画真伪鉴别其实并不难，原版拓印版画，背面会有光亮的拓痕和印迹，机器印刷则没有。最后建议版画藏家一定要选择艺术家的代表作品，未来增值潜力更大，收藏价值更高。正确地选择收藏，相信你一定会有意想不到的收获，版画艺术的魅力，一定会让你的生活其乐无穷。