基于汉绣文化传承的动态图形设计研究

金晨 薛果

摘  要：汉绣是流行于湖北省武汉、荆州一带的传统刺绣，因其主题丰富、色彩浓艳、图案精美，深受当地人民的喜爱。如何利用数字技术下的动态图形设计方法传承与传播民族文化，扩大汉绣文化的影响力，是值得相关从业者思考的问题。基于汉绣文化的国内外研究现状，从理论成果与设计实践方面总结前人研究的优势与不足，通过分析汉绣纹样的形式之美、题材之美、色彩之美，总结新媒体技术下动态图形融入汉绣的方式与途径，以时代之式创民族文化之美。

关键词：汉绣；文化传承；动态图形；设计

如今，互联网的普及呈现快速增长的趋势，手机、电脑为移动端自媒体的发展带来了巨大的市场，也给大众带来了很强的互动交流。在这种情形下，传统的静态图形显然不能满足人们日益增长的需求，逐渐被边缘化。以汉绣为代表的中国传统非物质文化遗产的影响力正在慢慢减弱，因此，如何利用动态图形的传播方式更好地扩大汉绣文化的影响力是本文研究的主要问题。汉绣是中国十大名绣之一，源于战国时期，是流行于湖北省武汉、荆州一带的传统刺绣艺术。据史书记载，它始于汉，兴于唐而盛于清，因其图案构思大胆、色彩浓艳、画面饱满，充分体现出楚文化的风姿。但随着现代化进程的加速，传统的物质文化遗产慢慢淡出了人们的视野，因此根据汉绣文化的现状，用动态化的表现方式赋予其新的时代意义。21世纪初，我国开始着手非物质文化遗产的保护工作，通过对相关文献资料的分析与调查样本的整理发现，我国居民的文化安全意识相对薄弱，导致文化遗产资源严重流失，大多数受访者表示对外来文化的喜爱程度很高，但对民族文化的了解相对薄弱。传播广度弱、传承技艺的难度大、法律保护体系的完善程度不足等都导致非遗文化逐渐消失，使用动态图形的传播方式可以使大众更加了解汉绣文化，使其得到更好的传承与发展，这是目前亟需解决的问题。

一、汉绣文化在动态图形设计中的研究现状与分析

（一）研究现状

随着联合国教科文组织《保护世界非物质文化遗产公约》的颁布与实施，社会各界对于非物质文化遗产的关注与日俱增，关于非物质文化遗产的研究和保护工作也逐步展开。汉绣作为湖北地区非常有特色的一项传统文化，其所传递的文化价值与艺术价值也逐渐为人们广泛关注。2008年，汉绣被国务院列为第二批国家级非物质文化遗产的项目代表，现阶段国内关于汉绣文化研究的理论成果较为丰硕，但是如何结合当下社会发展现状，对汉绣文化进行数字化转型是我们所要探究的新课题。基于此，对已有可供参考的文献资料进行分析。通过相关资料的调查研究发现，國内关于汉绣图形动态化设计的案例相对较少，但是目前已有学者开始尝试将汉绣等非遗文化进行数字化转型，以便更好地迎合未来设计发展的新趋势。将汉绣与新媒体技术相结合，用数字化的理念进行艺术创作，使汉绣的文化传播技艺突破书籍和资料的局限，更好地被大众所熟知。

大多数发达国家及联合国教科文组织对非遗文化的数字化保护做了很多工作，例如法国政府最早设立了“文化遗产日”，对其重要的文化遗产——卢浮宫进行了免费开放，还会组织、策划一些特别的文化活动，借助数字多媒体技术，在馆内设置多处触摸屏，通过三维影像呈现展品的细节，可见国外对于非物质文化遗产的数字化研究走在了世界前列。数字媒体艺术下的动态图形设计主要出现在日本、德国、美国、荷兰等国家，这些国家的技术相对成熟，设计师们已经形成高效的工作室和创作团队，并定期举办设计展，吸引了大量的关注。在国外的网站上，用搜索引擎搜索“Motion Graphic”，会出现很多与动态图形相关的文章。通过对以上资料研究发现，当前国外动态图形设计的理论和实际应用发展同步性不高，实际应用发展要快于理论发展，这可以为国内汉绣文化传承下的动态图形设计研究提供案例参考，利用动态图形艺术的传播优点更好地发展非遗文化。

（二）研究分析

通过对相关数据资料的整理发现，国内有关汉绣文化的理论研究有了较为扎实的基础，很多专家学者们发表的文献资料对汉绣纹样的艺术特点、题材分类、文化内涵、色彩选取展开了深入研究。将汉绣纹样运用到了服装设计、平面设计、产品设计等多个领域，创作了一批具有湖北地方特色的文创产品。目前，武汉有22位汉绣传承人，有2000多人从事汉绣行业，汉绣为女性提供了不少创业的机会。但是随着互联网络的普及，传统文化的传播力度、传承广度慢慢减弱，很多年轻人无法了解这一传统技艺，使得汉绣的关注度逐渐降低。将汉绣与计算机科学技术相结合，用动态图形的方式进行传播和发展，可以实现传统展示所无法达到的效果，为汉绣的活化传承带来更多的可能。

二、汉绣文化的艺术特征

（一）规律性的纹样形式之美

形式美法则是指人类在创造美的形式和过程中对美的规律经验概括与抽象总结。自然界中的各事各物都存在美的规律，这些原始的美，通过人们的主观感受和富含艺术的加工手法，创造了具有实用功能的艺术形象。汉绣是源于荆楚一代的传统刺绣，包含了楚地先民对于大自然的观察与热爱。记录了人们日常生活的方方面面，有丰满生动的植物纹样、造型多变的动物纹样、喜庆祥和的字体纹样。这些纹样的构图方式时刻体现着美的形式规律，主要包括：节奏韵律、调和对比、对称均衡、变化统一。汉绣纹样以曲线造型居多，给人的视觉感受通常是富有节奏与韵律美感的，将单纯而富有力度的丝线作为画笔勾勒在布匹上，无论纹样的构图、针线走势如何，汉绣线条总能律动性地穿梭在画布上，形成风格独特的艺术品。汉绣纹样画面中的线条还充满着强烈的调和与对比之感，为了使画面中的物体存在明与暗、虚与实、粗与细、彩与淡的变化，在刺绣过程中利用大量的丝线来强调画面的对比，在着重强调的部分利用不同颜色的彩线进行交织、排列，形成重点突出的视觉重心。对称与均衡也是在汉绣纹样中经常出现的构图方式，指的是画面视觉元素中聚散的平衡，讲究的是中心的稳定。对称性的汉绣图形分为绝对与近似两种类型：绝对对称是在图案上有规律性的重复，注重图案的大小、距离、排列方式；而近似对称追求平衡与自由，视觉观感更加灵活[1]。

（二）丰富性的纹样题材之美

传统汉绣往往带有装饰性的特点，表达了当地人民对美好生活的期盼以及日常生活的记录，主要分为以下几种。一是植物类纹样，这也是在很多汉绣作品中经常看到的题材。自古以来人类与大自然互相依存、和谐共生，人们将对大自然的热爱崇拜反映到了现实的艺术作品中，借助花、草、树、木来反映人们对美好生活的向往[2]。例如莲花、牡丹、月季代表着对爱情的期盼与憧憬，梅、兰、竹、菊、松代表着高尚的品格。汉绣中的传统植物纹样大都以正面或者侧面的形态展出，基本遵循对称性的原则，给人的视觉感受较为整齐、端正。二是动物类纹样，汉绣中最常出现的动物纹样题材有鱼跃龙门、凤穿牡丹、麒麟送子等，都以动物为主要元素进行设计，其中龙凤造型的汉绣纹样最为经典。“凤”一直以来被认为是荆楚神鸟的化身，具有悠久的历史和崇高的文化地位，在很多艺术作品中都能看到以凤为题材的表达，寄托着美好的寓意与高尚的品格。三是文字类纹样，用中国的吉祥文字，比如福、禄、寿、喜作为框架载体，内部填充牡丹、荷花、月季等植物花卉，体现了字中有画，画中有意的独特风格，这也是汉绣区别于其他地方刺绣的一大特点[3]。

（三）装饰性的纹样色彩之美

汉绣的色彩运用讲究强烈的对比之感，画面的底部颜色通常选用红、黑、藏青等深色，主体内容搭配红、黄、蓝、白、黑五色绣线，掺杂金线钩边。给人以富丽堂皇、热情洋溢的视觉感受，具有强烈的色彩对比与冲击力。汉绣中的五色与中国传统色彩中的正色有着紧密的联系，在尊重传统色彩选用观念的基础上融入了现代人们的审美眼光。由于楚文化的地域特性，在很多汉绣作品中会尤其强调红、黑两色的用色对比，因为红黑对于楚人来说是阴阳色彩的对比，取调和之意。从汉绣的配色中能够反映出荆楚一代的地域文化，追求浓烈的色彩对比而不艳俗，反映了地方的浪漫主义特色，正是因为用色大胆，才造就了汉绣独特的艺术风格[4]。

三、汉绣文化传承的动态图形设计研究

（一）动态图形的特点与优势

动态图形源自于英文“Motion Graphics”，译为动态图形，简称为MG动画。由于互联网络的发展，近几年MG动画逐渐火爆，大到东京奥运会的动态图标设计，小到综艺、电影的制作片头都将传统的静态图形转成了动态的方式。如今人们的生活早就被各种数字化与交互性兼容的产品所影响，可承载动态图形的媒介越来越广泛，它已经渗透到人们生活的方方面面。动态图形的展示方式是非常多样的，它可以通过社交媒介、互联网媒介、移动媒介、户外媒介进行传播。人们通过手机、电脑等常用的移动媒介就能够彼此分享信息，将动态图形传播转载到社交网站上、论坛上。还可以通过户外媒介，例如公共空间中的一些建筑、电子LED屏幕、站牌等进行传播，其扩散范围非常大。同时，动态图形还具有很强的艺术创新性，在信息传达上具有得天独厚的优势，可以带给观者更多的情感体验，包括视觉、听觉、触觉等多方位感官[5]。

（二）动态图形理论下汉绣纹样的创作流程

1.遵照题材类型，获取静态图形

汉绣纹样的题材包含植物、动物、文字、人物等多个种类，要想实现图形的动态化设计，首先就得做好资料的收集工作。利用田野调查法实地研究汉绣纹样，走入当地的汉绣博物馆收集相关的文字、图像资料。根据线上网络、线下实地走访相结合的方式获取一手资料，利用现代计算机技术进行纹样的绘制工作，得到标准化的矢量图形。这一过程是实现动态化图形设计的关键，在保留传统汉绣纹样特色的同时，对一些过于复杂的线条简化处理，在后期动效制作时会事半功倍。

2.依据基础原理，构思动态效果

汉绣纹样的动态图形设计最关键的特性是运动，在进行动画制作前，还有很多基础的工作需要完成，首先要绘制草图和构思分镜头。简单来说，就是对于整个动画有一个框架性的概念，在每个时间段内画面中应该出现什么样的元素，每个元素是如何运动的，需要在正式制作前通过草图将整个作品进行简单排列，这期间还需要考虑到镜头运动、色彩、配音等其他重要的元素。

3.传递汉绣文化，实施动态图形设计方案

通过现代计算机軟件技术将汉绣纹样进行规范化制图，依据动画基本原理进行构思，设计动态图形制作的基本框架。通过After Effects软件导入尺寸大小符合规范的静态汉绣纹样。基于空间的动态表现方式使画面带有远近虚实、纵向延伸之感。利用位移、缩放、旋转、聚散、拆解、重构等方法使画面形式不再单一，而具有丰富的视觉变化。同时，时间在动态图形设计中也非常关键。对于时间的设计可以通过加速、减速、循环、倒放、静止、抽关键帧等方式实现，它可以主观地表明事物的变化，使画面更有层次感[6]。

（三）动态图形理论下汉绣纹样的交互方式

交互性是一个比较广泛的概念，主要出现在计算机与多媒体领域，简单来说就是与互动者形成一个双向交流的过程。互联网所带来的交互作用能够打破书本等纸质媒介的局限性。基于汉绣文化背景的动态图形设计实践是与当下互联网技术相结合的产物，借助手机、平板电脑等移动媒介进行网络信息平台的传播，能扩大影响群体，打开更多年轻消费者的市场。可以在汉绣文化的动态图形设计展示中加入互动投影的交互形式，利用全息投影、体感交互、虚拟现实等交互手段捕捉观者的实体动作，并随之改变动态图形的播放效果。当屏幕中的汉绣纹样进行动态展示的时候，观者可以选择感兴趣的纹样点击进行观看，并配有详细的文字解说，通过展厅沉浸式的布局与展品，使参观者感受到汉绣的文化之美[7]。

四、结语

汉绣作为中国的一项非物质文化遗产，具有悠久的历史文化和丰厚的精神内涵。信息技术的飞速发展使人们的生活越来越方便，这也不断改变着设计的呈现方式。移动媒体、互联网媒体、户外媒体的发展使动态图形设计呈现出互动性强、传播性广的特点。利用动态图形的发展优势将汉绣纹样推广出去，使更多人感受到传统文化的魅力，使荆楚一代的传统刺绣从布艺中提取出来，并具有新的时代意义。

参考文献：

[1]罗仕明.形式美法则在平面设计中的应用[J].包装工程，2017（18）：270-272.

[2]钟蔚.汉绣纹样的艺术特征提取研究[J].服饰导刊，2018（2）：23-29.

[3]葛英颖，李潇怡.汉绣的文化特征和设计特点研究[J].工业设计，2019（7）：130-132.

[4]孙春鹂.从传统题材角度探索汉绣图案的创新方向[J].艺术科技，2021（16）：107-108.

[5]黎芳.面向新媒体的动态公益海报设计研究[J].大众文艺，2022（2）：53-55.

[6]台文文.论动态图形设计的语言[J].美术教育研究，2022（2）：82-83.

[7]亢雪.敦煌图案的动态图形设计探索[D].重庆：四川美术学院，2022.

作者简介：

金晨，湖北商贸学院助教。

薛果，湖北商贸学院教授。