木偶戏造型的设计与发展研究

摘  要：我国木偶戏表演具有造型艺术和表演艺术的双重性，是中华民族民间文化的重要资源，历史悠久，在民间有着广泛而深远的影响。木偶造型不仅是运用不同材料表达不同的人物形象，更是表演家通过木偶造型设计、一些机关装置和舞台表演的排列向观众传递自身的情感与工艺的过程。现有的木偶戏中也存在一些问题，如在造型上木偶的设计大多是对之前经典戏曲的模仿，没有创新元素的增加；大多为写实派，讲究真实性，没有对元素抽象化的处理，不重视其意义的情感表达等。通过分析木偶戏的来源、木偶戏表达的重要因素以及关于木偶戏造型未来走向多元化的发展，提出应当在特点、材料、元素等方面吸收国内外优秀的艺术表达方式，也为木偶戏之后的发展方向以及创新提出建议。

关键词：木偶戏；造型设计；木偶造型；多元化

一、木偶戏的概论

（一）木偶的定义与分类

木偶的种类有很多，有杖头木偶、提线木偶、药发木偶、布袋木偶和水木偶等。杖头木偶是通过木仗来操控木偶完成戏曲动作，在木偶的颈部下面连接一节木棒，木偶内部是虚空的，偶头面部的眼和嘴是可以活动的，可以做到表情丰富，動作灵活。不同地区的杖头木偶有着不同的风格形式，在我国西北部、西南部四川、南部广东都非常盛行。提线木偶则是在木偶的关节部位安装丝线，表演家用线来牵引木偶，以我国泉州最为知名。药发木偶则是在表演时会施放焰火的木偶戏，在表演时形式非常激烈。布袋木偶，也可以叫做掌中木偶。它是表演者直接用手指去操控木偶，是福建省的地方传统戏剧。水木偶的表演方式是在水池上搭起舞台，由隐藏在后台的演员用长线或竹竿操纵木偶，使之演出各式各样的动作及戏份。

（二）木偶戏的起源与发展

木偶戏是由表演家操纵木偶，通过动作来演绎故事内容。木偶戏的历史悠久，是汉族的传统艺术，也是我国非物质文化遗产之一。将木偶用在戏剧式表演上是在汉代以后，唐代杜佑在《通典》一书曾经记载：“窟儡子作偶人以戏，善歌舞，本表家乐也，汉末始用于嘉会。”到了唐代，木偶的制作和发展又进入了一个新的时期，据记载，唐代木偶戏已经有了杖头木偶和提线木偶之分，技术和表演都十分精湛。两宋时期，木偶戏的种类更加繁多，在一些出土的宋代瓷器上都画有木偶戏的形象，反映出木偶戏在宋代的流行程度。在近代时期，木偶戏曾因战乱一度衰落，在抗战胜利后才又兴盛起来。1949年后，绝大多数的木偶戏剧团组成由国家出资的木偶剧团，在这一时期，各大剧团又逐渐发展出了“文明新戏”，拍摄了大量的木偶电影及儿童系列剧。同时也借用了许多国外的技术及经验，将中国传统的木偶戏艺术传播出去。

（三）木偶造型的演变

木偶造型是以民俗、宗教仪式为基本内容进行创作，由俑经过长期的进化、演变逐步发展成为现代木偶戏人物造型。木偶造型虽属于舞台美术范畴，但极具个性。它既是雕刻与绘画相结合的艺术形象，又是被人操纵表演的玩偶，更是在舞台上占主导地位的“舞台美术”。在我国，木偶造型艺术的发展分为三个阶段：1.三分雕七分画阶段：是由手工艺人先用木头进行手工雕刻，然后在雕好的木偶上画上脸谱，用以区分不同人物，木偶的造型区别主要靠绘画脸谱的不同；2.雕刻绘画相结合阶段：这个阶段的木偶造型是雕刻与绘画并重，整体讲究创造性与技法性，有一些专业的手工艺人和作坊等；3.可塑性与随意性阶段暨现代木偶：该阶段的木偶艺术家充分采用现代的技艺与材料，根据当代流行的审美趋势及戏剧艺术的需求来设计木偶造型，使木偶形象更加丰富多样，创造出了多姿多彩的木偶造型世界，达到了我国木偶造型艺术前所未有的繁荣时期。

二、木偶戏造型设计的因素

（一）偶头造型

对于木偶戏来说，木偶的制作十分重要，而偶头是木偶的重要组成部分，也是整个戏曲表演中的最直接表现。国内木偶的造型像戏曲一样也分为生、旦、净、丑，往下又会进行详细的划分，例如生头包括了老生头、小生头、武生头，等等。生头的造型大多表现为鹅蛋型脸，面部的前额较短，鼻直嘴平等。旦头分为了正旦、彩旦和花旦等，正旦和花旦大多面部十分光滑，眼睛较细，嘴小而鼻子尖。而净头的形象则表现为额头较宽，眼球较为突出，面部两边比较丰满等。丑头的特征表现为脸型较圆，嘴角上翘。偶头除了人物形象外还会有一些其他的形象表现，例如鬼怪、动物等。除了大分类之外，偶头也有自身的五形造型艺术（眼睛、嘴巴和鼻子），不同木偶角色所表现出的喜怒哀乐，角色自身的忠贤善恶等都是通过五彩来呈现。例如对于眼睛来说，武生一般是杏核眼，较圆；小生则是蚂蚱眼，较为细长；丑角一般眼睛呈三角形等。不同角色的鼻子之间也有很大的区别，小生的鼻梁比较高挺，鼻孔较为大的，整体鼻身比较粗通常是老生或者武生等。总体来说，偶头形象是木偶戏的重中之重，不同的偶头造型也代表不同地区、不同流派自身的特点，有着独特的意义和魅力。

（二）偶身服装及帽饰

木偶角色除了偶头之间的区分外，更为形象的则是木偶的衣着及配饰等，通过改变木偶的服装与帽饰演绎不同的戏曲人物。服装的分类一般分为官衣、氅、花衣、靠等，在花衣中也有一种称为蟒袍，在衣物上绣蟒纹，一般是皇室角色的穿着。武将的戏服一般为靠，袖口较紧，上下衣相连，整体较长。官衣是官员所穿着的衣物，圆领大襟，依据不同的官阶绣以不同的纹样。氅一般是指外套，整体比较宽松。帽子的分类有巾、冠、盔等，依据角色的不同选择不同的帽子。总体来说帽子没有像服饰那样具有明显区别，只有材质上软硬，角色身份地位的区别。

（三）木偶戏的舞台表现

除了木偶的造型影响外，完美戏曲的呈现还需要一定的舞台形式，与之前木偶戏表演相比，如今木偶戏的发展也重视舞台造型的元素。不同的表演内容、观众群体及表演形式需要不一样的舞台布景和灯光布景，例如简单的戏剧表演，一两把座椅就可以完成整场表演；而面对儿童剧或者是具有特别内容的故事，整体的舞美就要注重构图的饱满，呈现出空间形式的纵深与流动感。所以在设计现代木偶戏造型时，考虑整体木偶戏的舞台呈现也是一个非常重要的方面。

三、木偶戏造型的发展——多样化走向

（一）特点多样化

从现今的木偶戏中，我们可以清晰地感知到，如今木偶戏的造型越来越丰富。在过去，无论是木偶还是表演形式，整体元素都具有写实性，大多是对戏曲人物或者现实人物的模仿，力求做到逼真形象。又因为木偶本身偶头所占比重较大，而偶身比较小巧，会有一些童趣的感觉，往往深受小朋友的喜爱。除此之外，为了更加突出人物性格、故事内容和情感渲染，在设计木偶时一般都会将形象夸张化，例如怒视的眉目，夸张的脸谱，等等。

随着木偶戏的不断发展，许多不同的元素都融合进来。就造型来说，除了上述所说的逼真写实、夸张表达特点外，还受到国外形式的一些影响，在一些内容表现上不再那么写实化，开始向抽象化、多元化方向发展。例如瑞士艺术家保罗·克里（Paul Klee）所创作的木偶形象，在他那些手工制作、造型各异的木偶身上，充满了丰富的想象力。他所有的木偶头部都经过抽象化的处理，十分具有想象空间，就像罗伯特·里德说他的艺术世界“是一个神灵的世界，一个智能的世界，一个妖魔与鬼怪的世界，一个丑陋和滑稽的世界，一个数字的侏儒与音乐的小鬼的世界，一个幻想的花卉与荒诞的禽兽的世界。”在我國也有这样的造型表达，在上海演出的《春的畅想》一剧中以春为主题，将角色形象拟人化、抽象化，引发观众的联想。通过一块方布做出不同的形象，十分具有童趣。通过这种趣味性的表演，向小朋友们传递知识，以独特的形式达到快乐教育的目的。

（二）材料多样化

木偶造型的多样化和丰富性与其材料的选择密切相关，传统木偶大多采用樟木或栗木进行雕刻加工，因为这两种木材比较坚韧，工匠或表演家通过设计形象—进行雕刻—整体安装—细节上彩—进行打磨等几道工序完成木偶的制作。经过时代的发展，现在制作木偶的工艺提高了许多，可以采用其他艺术领域所采用的方法。例如采用影视艺术中的特效化妆，对已经完成雕刻后的木偶采用翻模的方式，再用其他材质进行制作，十分便捷与形象。在完成翻模工作后，可以采用现代绘画颜料再对木偶进行一些细节性的加工。一套流程下来，可以减少制作木偶繁琐的工序，并且可以选择不同材质、不同重量的材质，包括纸类、泡沫、布类等材料，表演者也可以更好地操控木偶。在马良的舞台剧“爸爸的时光机”中就采用了很多不同形式和不同材质的道具及木偶（如图1），在木制的木偶外部又创造性地加入了许多现代的元素，例如皮制手套和脸部的金属材料，整体木偶上的机关较多，可以使木偶的动作及表情更加灵活生动。整体来说，这是一部风格奇幻充满诗意的非传统戏剧，制作出了十数件每个由1200多个零件组成的与真人等比的大型人偶。获得了中国第十七届上海国际艺术节开幕推介获“最受投资人关注奖”和美国纽约（ISPA）演绎联合大会年会的“十大最受瞩目全球新节目”，是二十年里首部入选ISPA的中国戏剧作品。

（三）元素多样化

现代木偶戏的表演范围不止是在“孙悟空三打白骨精”“霹雳布袋戏”“通天河”“八仙过海”等传统剧目中，还有大量的近代故事、影视元素、艺术特征等也会通过木偶戏剧来演绎。在一些其他形式的戏剧中，也会通过表演家操纵工具去模仿动物或物品进行表演。这种表演形式会更加贴合剧情，便于观众去理解，迎合观众的审美倾向。

由迪士尼戏剧集团监制，澳洲麦可尔集团，北京保利剧院管理有限公司及七幕人生音乐剧共同呈现的百老汇原版音乐剧《狮子王》，运用超过200套面具和木偶的方式呈现出非洲大草原25种动物（如图2）。在演员的表演下，舞台上漫步的是优雅傲慢的豹子，头顶盘旋着声声鸣叫的飞鸟等。台前幕后的这一切，都由134个人和235套偶、道具构建而成。整体机关和构思十分巧妙，木偶的制作非常精良，如图2中演员手上的偶鸟是在整场演出中出场时间最长，使用频率最高的一只偶，它的头部被放大，为方便观众清晰看到沙祖鸟的每次眨眼和嘴巴的开合。沙祖的偶鸟能动的关节非常多，除眼睛、嘴巴外，头部、身体、脚部及翅膀处都能灵活转动。还有一些演员将木偶与自身的服饰和装饰融为一体，既有鲜明的视觉特征，也打破了传统木偶剧的较为僵硬的表演方式，可以使观者同时看到丰富的动物形象以及演员精彩的歌唱与表演。将演员与木偶这两种形象同时进行展现，也是在现代戏剧中采用木偶戏的元素表达出对传统木偶形式的创新意识。

四、结语

我国的木偶戏发展历史悠久，在这个过程中经历了许多的波折，通过发展创新也使木偶戏的行列壮大了许多，在一些著名的高校中也开设了许多关于木偶戏的课程和专业。但木偶戏造型的发展却有些缓慢，我国的木偶戏中大多还是对传统风格的模仿、人物的写实性不高、道具形式的匮乏等，整体缺乏多样性和创新性。木偶戏之后的发展应该面向普通大众，在国外的一些经典舞台剧中经常会看到木偶的身影，这些都会加强木偶戏的多样化因素。也对木偶戏的推广做出了很大的贡献。除了可以将木偶的元素运用到其他领域中去。木偶戏本身的表演方式也可以吸收其他艺术的元素，例如舞美风格的改造可以借鉴各大歌舞表演，采用一系列灯光或科技性的元素，也可以在表演形式上加入电影造型的风格，突出造型色彩，减少语言表达，增强我国的传统艺术形式。将不同的中国传统文化创造性地加入到木偶戏的表演之中，为木偶戏的表演形式提供更多的丰富性，使木偶戏的发展在现代化的道路上走向多元化、国际性、大众化。

参考文献：

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作者简介：王琼，东北大学艺术学院硕士研究生。研究方向：叙事学应用研究、体验设计。