关于高校民间美术课程教学实践的思考

摘 要：民间美术是高校美术类专业的必修课程，主要分为两类，一类是公共基础课，另一类是专业技法课，这类课时较集中，有利于展开创作训练实践。在民间美术课程中融入木版年画知识，可以丰富课程内容，提升教学质量，推动传统木版年画传承与发展。基于此，从分析木版年画艺术特色出发，探索民俗文化视域下高校民间美术课程教学实践，研究木版年画在高校民间美术课程教学中的应用，希望能够丰富学生的民间美术课程知识，培养学生保护和传承传统文化的意识，推动当代木版年画发展。

关键词：高校；民间美术；木版年画

基金项目：本文系湖北师范大学文理学院2022年度校级教研项目“关于高校《民间美术》课程教学实践思考——以木版年画为例”（XJ202207）研究成果。

民间美术形式多样，类型丰富，以人们常见的形式融于生活。木版年画是民间美术中极具代表性的一种艺术门类，是中国历史悠久的传统民俗文化艺术形式。木版年画作为民间美术和中国传统文化的重要组成部分，蕴含丰富的精神文化内涵，也是民间智慧的精髓所在。随着时代的发展，民间艺术逐渐退出大众视野，保护和传承优秀的传统民间艺术势在必行。为找到传承发展的新路径，高校应在教育中融入木版年画知识，从多方面推动木版年画发展。

木版年画艺术是中国民间艺术之一，是绘画艺术的一种特殊形式。开展木版年画教学是引导学生了解民间文化的有效途径，对高校学生自身艺术素养的发展和木版年画传承具有重要的现实意义。作为民间美术的典型代表，木版年画取材于世俗社会生活，题材多样，通过使用各种工艺，使美术作品以新的形式呈现给大众，彰显了独特的色彩视觉效果，成为民间艺术体系中独具特色的重要艺术形式。本文主要分析木版年画艺术特色，探索民俗文化视域下高校民间美术课程教学实践，探讨木版年画在高校民间美术课程教学中的应用，希望推动当代木版年画创作。

一、木版年画艺术特色

（一）题材丰富

木版年画的题材非常广泛，可以大致分为四类：第一，人物类，如描绘仕女、娃娃的年画；第二，戏曲、历史故事类；第三，喜庆吉祥类，如《鲤鱼跃龙门》；第四，山水花鸟与世俗生活类，如《老鼠娶亲》。从以上分类可以看出，无论哪一种题材，都与人、人的活动密切相关。人们的生活习惯、休闲娱乐、风俗信仰等，都在木版年画中体现得淋漓尽致，因此，木版年画成为研究民俗历史的重要依据。这些根据主观意识创作的艺术作品不仅具有艺术观赏性，而且有着较高的历史研究价值。传统木版年画由于所处地域不同而有着多样的面貌：杨柳青木版年画的宫廷趣味和市民趣味更浓厚；山东潍坊杨家埠木版年画粗犷朴实，充满乡土气息；苏州桃花坞木版年画以细致工整为特色；河南朱仙镇木版年画古拙质朴。这些传统的木版年画形式，既丰富了中国年画的地域风格特色，又使木版年画呈现出多样的艺术风貌。传统木版年画艺术题材展现了劳动人民对美好生活的向往之情，促进了人类文明与艺术文化的传承与发扬，将传统木版年画艺术与师范类高校美术教学有效结合，可以提升学生对传统文化的兴趣与品鉴能力，在之后的发展道路上更好地传播木版年画，推动我国传统木版年画艺术的继承与保护。

（二）构图独特

木版年画构图讲究饱满匀称，画面和谐统一，画面元素服务于主题，各元素有取有舍、有简有繁，图像位置看似随意，实则何为重点、何为陪衬早已被精心安排。画面中人物的造型与表情被主观地夸张，甚至用其他艺术形式概念化地表现，从而获得更好的视觉效果。在构图中，主体人物占据画面中心，其他人物及景物次之，不论是主要人物还是陪衬人物都讲究全脸全身，这是我国长期形成的审美习惯。创作者通过描绘人物的大小表现主次、虚实关系。构图学也是高校美术学专业学生必修的一门专业基础理论课程，可以在教学中融入木版年画的构图理念，使学生深入了解木版年画的构图，提升学生灵活运用艺术语言进行美术创作的能力。

（三）装饰性强

木版年画是我国传统文化的重要组成部分，蕴含我国人民的审美情趣，具有极高的艺术价值和很强的装饰功能。各地方的木版年画创作与环境因素、社会因素息息相关，特定的画面图案和构图方式使其具有很强的装饰性，具有明显的装饰意味。木版年画中的人物造型具有身小头大的特点，具有一定的趣味性和夸张性；植物和动物形象比较灵动写实，色彩也很丰富。这些画面图案使得木版年画具有更高的识别度，增强了年画的艺术性。木版年画中还有鱼、平安锁、摇钱树、莲花、石榴等图案纹样，这些图案纹样有着美好的象征意义，合理运用到现代绘画创作中，能够促进木版年画艺术的传承与创新。

二、木版年画在高校民间美术课程教学中的应用

（一）课程教学目标

美术专业教学目标是培养具备美术专业知识、人文素养，具备理论结合实践的专业素质，能够运用专业知识从事美术理论研究和教学等相关领域工作，具备发现和解决问题的能力的高素质人才。

高校教师可以围绕教学目标合理进行课堂教学设计。由于学生对木版年画有陌生感，所以课堂教学前期，要让学生了解木版年画的产生与发展及其背后的历史文化。教师向学生展示大量的图像，引导学生进行欣赏和分析，对比不同木版年画作品特点，从色彩、技法、构图等方面总结归纳出南北各地域木版年画艺术特征，从而认识到中国木版年画的独特性、地域性。这样不仅有助于民间文化在青年学生中的传承与发展，还能提高学生对于传统艺术的鉴赏能力，加强学生人文素養教育。此外，应合理安排木版年画实践课时，重视木版年画实践过程。在实训课程教学中，教师需要围绕课程教学目标，对木版年画制作材料、制作工艺进行详细讲解，让学生掌握木版年画的制作技法与流程。木版年画制作过程传授是重点，学生在实践过程中可以将理论知识与实践相结合，掌握印刷技术，并更直观地感受到民间美术的艺术魅力。

现今，木版年画的传承面临其艺术价值没有被更多人发现的问题。高校应加强对木版年画的宣传，引起青年一代的重视，引导学生对其进行传承与弘扬。教师应将木版年画引入高校美术课堂，让学生能够运用美术理论赏析木版年画，感受传统艺术的魅力，掌握木版年画制作技能。将木版年画融入民间美术课程，既能丰富课堂教学内容，又能突出教学特色，促进传统艺术的传播与弘扬。

（二）课程教学过程

木版年画具有鲜明的地域特色，题材广泛，涉及内容很多，在课堂教学中选择有代表性的木版年画进行讲授，从题材、构图及寓意等方面进行重点讲解。课堂上，通过多媒体图像展示与教师理论讲授，让学生了解什么是木版年画，初步了解不同木版年画的特点、用途、构图及制作过程，尝试将木版年画与现代艺术相结合。

在课程教学过程中，将木版年画融入民间美术课程，加强对木版年画的理论讲解，介绍木版年画发展历程。木版年画有一千多年的历史，作为传统民俗文化中重要的一种艺术形式，有着重要的历史研究价值，蕴含丰富的历史文化内涵。门神形象在汉代已经出现，最早的门神形象是“神荼”“郁垒”。北宋时期，随着市井文化的发展，市场买卖逐渐繁荣，促使木版年画在市场上流通，彩色套印的木版年画也成了民间受喜爱的节日装饰品。到了明清时期，随着雕版印刷技术水平的提高，民间出现了木版年画生产基地，也使得这一时期木版年画艺术达到鼎盛阶段。清代，木版年画应用范围十分广泛，形成了四大流派：天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、山东杨家埠。教师可以引导学生对年画四大流派代表作品进行赏析，从题材、色彩、构图、寓意等方面进行对比总结，将这些总结出的艺术特征应用到美术创作中。在课程教学中，实践操作是必不可少的环节，从临摹开始，转印画稿，年画图案以木版先印出外轮廓线条，再依次按颜色分层分版，版数多色彩就更丰富、更饱满，然后再进行雕刻，雕版技术需要不断实践才能掌握，最后进行印刷。在这一过程中，学生的欣赏与实践能力得到培养，美术素养得以提高。

在木版年画教学中，教师可以让学生从学习简单的手法开始，临摹经典的年画作品，转印原作，模仿刀法，练习套版，了解木版年画的特征。这一过程能让学生掌握木版年画制作的相关技法、画面色彩运用方式，为高校学生独立创作打下基础。但完成临摹作业不是重点，重点是在临摹过程中感受优秀民间文化，将木版年画元素与创作技巧进行再创新，不断融会贯通，不仅应用于民间美术创作中，还应用于当代装饰设计中。在木版年画教学过程中，教师可以借助网络媒体播放木版年画制作视频，让学生从模仿开始，进行深入思考与观察，探索出适合自己的木版年画创作手法，从而提升自身美学素养。另外，营造赏析木版年画的良好氛围。在实训教室制作粘贴板，展示民间的木版年画作品，让学生可以直接欣赏木版年画，近距离感受木版年画的魅力。还可以组织学生进行木版年画制作的课堂讨论，通过讲述操作过程中遇到的问题及与教师交流解决方案，来增进学生、师生间的关系，同时将学生的优秀课堂作品通过在教室或者走廊展示板展示出来，来提高学生对于民间美术课程的学习热情。教师应积极探索木版年画美术课程教学路径，在充分搜集木版年画教学资源的基础上，修改完善民间美术课程教学大纲，使其更好地服务于民间美术课程教学。

木版年画印刷技术需要进行大量实践，才能达到熟练的程度。高校教师应根据教学时长与学情，对教学内容做出适当调整。在传统木版年画制作中，常采用木质细腻坚韧又不易磨损翘裂的黄杨木或者梨枣木，木板通常较厚，主要為了防止走样和伸缩变形，而采用黄杨木或者梨枣木进行年画绘制对于初次接触雕刻的学生来说难度很大。针对这种情况，在课堂教学中，用合成板替代厚实的梨木板进行刻制。雕刻完成后，进入印刷步骤，套色版画印刷讲究一版一色，一幅完整的年画通常要套印五六次颜色，套印最讲究的是套版准确而不偏移，这样印出来的作品才能与原作保持一致。因此，在套印过程中，印工采用“模版”技法，使墨线版和套色版准确无误。民间制作木版年画时为了套版准确会使用专门的作业台，进行大批量的手工印刷生产。在课堂教学中，由于客观条件的限制，通常会选择用简易的标尺手动对版套色。民间年画使用的墨汁均为民间技师自己调制，选用上等的烟煤或者墨灰与面浆一起调匀，发酵沉淀至少一个月后才能使用，这样的墨色才能清晰均匀、饱和适度，在课堂教学中使用的颜料大部分是便于购买的国画颜料。画面印刷晾挂风干后，最后一步是“开脸”，即画眼、描眉、点唇、敷粉，教学时尽量还原传统木刻版画制作过程，让美术专业学生可以更深入认识到民间艺术的魅力。

三、结语

本文从题材、构图、装饰性等方面分析木版年画艺术特色，从鉴赏与实践两方面探讨木版年画教学，探究木版年画在高校民间美术课程教学中的应用，希望引起更多人对民间美术的关注。在民间美术课程中融入木版年画，丰富课程内容，建设民间美术课程教学体系，制定并优化人才培养方案与教学大纲，能够增进学生对民间美术的了解，提升学生文化素养，推动民间美术资源的开发和传统文化传承与发展。在民间美术教学过程中，高校教师应加强自身理论学习和实践研究，拓宽理论视野，不断推陈出新，从传承与发展的角度推进教学实施。

传统木版年画艺术作为非物质文化遗产，题材众多，内容丰富，蕴含丰富的文化内涵。高校教师将传统民间艺术与教学相结合，能够使学生了解传统木版年画的历史渊源与制作门类。在民间美术课程教学中融入传统木版年画内容，可以丰富教学内容，提升民间美术课程教学效果，还有助于继承和发扬传统木版年画艺术，提升学生对民族文化的兴趣。高校作为人才培养的主阵地，肩负着为中国特色社会主义事业培养建设者和接班人的重大任务，承担着弘扬优秀传统文化艺术的使命，高校应不断提升民间美术课程教学质量，推动传统木版年画艺术的传承与发展。

参考文献：

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[4]陈小会.民间木版年画艺术探微[J].文艺生活·文海艺苑，2016（3）：154.

作者简介：

胡潇宇，硕士，湖北师范大学文理学院助教。研究方向：版画艺术。