中国传统美术色彩元素融入美术教学的策略研究

摘 要：中国五千多年的历史文化中凝聚着中华民族的智慧，展现出中华民族的精神，也蕴藏着大量与美术有关的信息。其中，中国传统美术色彩元素就可在美术教学中发挥重要作用。在开展美术教学的过程中，运用中国传统美术色彩元素能够丰富课程内容，同时对美术专业的学生来说，能够帮助其产生新的色彩感悟，这对发展学生的创新能力有着重要的意义。在开展美術教学的过程中充分利用中国传统美术色彩元素，可以让学生感受中国传统文化的魅力，有助于提高学生的观察能力和美术创作能力，同时实现传统文化的传承，让美术教育与传统文化融合交织，实现共同发展。

关键词：美术教学；传统文化；色彩元素

中国传统文化在世界范围内都是独树一帜的，中国丰富多彩的文化历经几千年的发展，在今天依然熠熠生辉，形成了完整的文化生态圈。如今，不少艺术家在努力探究传统美术作品中的优秀文化内涵，且人们在欣赏传统美术作品的时候也能够感受到其中所蕴藏的文化精神。在美术教学中，若是能够积极融入中国传统美术色彩元素，就能够让绘画作品变得更具文化意义，对传承和弘扬中国传统文化、增强人们的文化自信有着重要意义。

一、美术教学中尚存的问题

（一）教学形式具有局限性

就现阶段的美术教育工作而言，教学形式具有局限性是美术教育存在缺陷的原因之一。在传统的美术教学工作中，教师通常会选择较为单一的模式来给学生授课，所选的素材与教育模式较为保守是无法充分满足学生需求的。其中，较为常见的教学方式就是直接让学生根据书本里现有的图片进行美术作品的创作，这就很难全面提升学生的能力。尤其是在大学阶段，大部分学生已经有了较强的审美意识，在美术课堂中若是不能给学生提供足够的能满足其求知欲望的内容，将很难引起其对于美术知识的学习兴趣。

在美术教学中，如何提高学生的学习热情，激发学生的求知欲望，是教师首先需要思考的问题。对此，可以结合学生的认知特点，采用灵活多样的教学模式，培养学生良好的色彩认知能力，提高学生的审美素养。部分教师在开展课堂教学时，习惯直接对教材中的知识进行复述，这样难以展现教学内容的拓展性和创造性。要想解决这一问题，就需要进行教学改革，避免教师仅仅作为书本知识的转述者。在课堂中，一些教师也会忽视与学生的互动。没有互动环节，教师是难以在教学中了解学生需求的，将会使学生的最终学习效果受到影响。

（二）学生对美术课程学习的重视程度不够

大学阶段的课程内容往往具有拓展性和创造性，使得学生的学习压力较大。同时，传统教育理念下，部分学校习惯将美术、音乐、体育等作为选修课程，并没有给予其足够的重视，这就导致很多学生对美术课程的重要性缺乏认知。通常情况下，大学之前的美术课经常会被其他文化类课程取代，这也使得学生从小就对美术这门课程缺乏正确的认知。这种通过占课的方式来扩大教学规模的方式不仅会使学生难以提升自身的综合学习水平，还会影响其他课程的知识传授效果，在新时代的教育背景下应当予以改善。进入大学以后，学生可以根据自己的意愿选择学习美术课程，然而长期以来的习惯让部分学生对美术知识缺乏重视，再加上教学中对传统美术类别如版画、中国画等的宣传力度不足，学生在进行美术知识学习的时候难以全身心投入其中，这会影响学生综合美术水平的提升。对此，教师需要帮助学生转变思想，让学生可以在大学阶段的美术课程学习中了解并享受美术教学，提升学生的综合美术素养，为学生未来的全面均衡发展创造更加有利的条件。

（三）将优秀传统文化融入美术教学的意识不足

传统文化之所以能够受到人们的欢迎，是因为其自身具备较强的时代性，看着各种优秀的文化作品，人们仿佛可以看到千年以前熙熙攘攘的街头景象，并且跟随这些文化走过几千年的岁月。将优秀的传统文化与美术课堂中的知识相结合，能够在吸引学生注意力的同时帮助学生提升自身的美术水平。中国传统美术色彩元素是内涵丰富、多样化的，能够衬托出中国传统文化之美，将这些色彩元素运用在现代美术作品中，能够展现出极强的实践性特征，让新时代大学阶段学生的美术作品变得更具现实意义。

然而，在现阶段的美术教学中，教师对中国传统美术色彩元素的应用力度普遍不足，对色彩元素的理解也并不到位，故而难以在实际的美术教学中将中国传统美术色彩元素传递给学生，导致最终的教学效果达不到预期。部分学校对于美术课程不够重视，在日常教学中教师使用的工具与材料等相对较为简单且便宜，难以满足中国传统美术色彩元素的实践教学需求。另外，部分学生自身的创造性思维与动手能力不足，也会使教学效果受到一定的影响，并限制其自身的发展。在这一方面，教师需要重视对美术相关知识的综合应用，找到合适的方法，加大中国传统美术色彩元素在美术教学中的融入力度，让学生可以在美术教学中提升自身的综合学习水平，促进中国传统文化的传承。

二、中国传统美术色彩元素融入美术教学的价值

（一）帮助学生感受传统文化，提升学生的综合文化素养

美术这门课程是与传统文化关系最为紧密的课程之一。就美术教学工作而言，在其中融入一定的中国传统美术色彩元素，能够帮助学生进一步加深对传统文化的理解。中国传统美术色彩与现代绘画中常用的色彩在色相、质感、内涵方面均存在一定的差异性，能够形成更加丰富多彩且各不相同的艺术风格，这对美术这一行业的发展来说有着重要的意义。中国传统美术色彩元素中蕴含大量跟时代与历史相关的信息，所以在开展美术教学工作的过程中，教师要有意识地引导学生了解美术相关的传统文化，这能够给学生带来更多的创作素材，并引发学生思考，提升学生对于传统文化的研究兴趣，同时实现美术学习水平的提升。在美术教学过程中融入中国传统美术色彩元素，可以让学生对中国传统文化展开思考与探究，进而让学生的美术素养得到全面发展，在传统文化的支撑下实现自身艺术能力的进一步提升。除此之外，还能够帮助学生实现自身思想品质的塑造，让学生学会感受美、发现美。

将中国传统美术色彩元素融入实际的美术教学中，能够增强学生的用色能力，使其创作出更加优秀的作品。在这一过程中，教师需要引导学生从优秀传统艺术作品中吸取宝贵经验，比如在进行人物画相关学习时，可以参考《捣练图》这一作品的绘制方法。张萱在绘制这一作品的过程中使用了相当大胆的颜色，以此衬托人物形象。作为唐朝的名画之一，作品本身还展现了一个时代的绘画习惯，大量的色彩交相辉映，一幅图展现出冷暖、远近的变化，这是极具唐朝绘画特色的，即艳而不俗，对学生的美术学习有着良好的指导意义。对学生来说，绘画学习中最难掌握的问题之一就是用色，用色过多会显得画面凌乱，用色过少又会显得过于寡淡。《捣练图》就能够让学生切实感受到色彩使用的平衡点，还能让学生感受唐代社会崇尚浩大壮阔、雍容富丽的审美风尚。在分析这一作品后，学生能根据自己的感悟进行绘画创作，进而使美术水平得到提升。

（二）为学生的美术创作水平与艺术素养提升创造良好的条件

中华优秀传统文化源远流长、博大精深，是中华文明的智慧结晶，其中包含的文化知识千千万万，极为广泛，美术在其中是占比很大的一部分。在美术教学中充分引入中国传统美术色彩元素，能够帮助学生掌握相关美术知识点及基础的画法，还能够让学生在观察与练习中学习如何发现美、感受美，结合不同的工艺色彩，碰撞出新的灵感。这对美术知识的学习来说有着极为重要的意义，可以在无形之中帮助学生找到自身感兴趣并擅长的绘画方向，给学生提供新的可能性与选择，在一定程度上为学生综合美术水平及技术素养的提升创造良好的条件。我国传统文化包含了几千年的内容，历经风雨洗礼与时代考验，在今天仍散发着独特光芒，新时代的学生有权利也有义务学习并将中国传统美术色彩元素传承下去，同时教师作为学生学习的引路人，自然应当尽可能发挥自身的引导作用，促使学生实现综合美术素养的进一步提升。

（三）实现美术教学资源的有效拓展与利用

在现阶段美术教育工作的开展过程中，应当尽可能地将优秀艺术作品带到实际的美术教学课堂中，这样能够达到对传统文化进行充分利用的根本目的。优秀艺术作品可以在美术课堂中成为促进知识延伸的重要道具之一，让美术教育的资源得到拓展，改变传统教育中常见的以教材为主的教学模式，让美术课堂教学内容得到丰富，并且能够让美术课堂中的学习氛围变得更加浓厚。将中国传统美术色彩元素融入美术教学不仅能够让学生了解我国的优秀传统文化，还能够进一步发挥传统美术作品的功能，鼓励学生积极参与美术知识学习，在民族传统艺术文化传承及创新等方面展现出重要的促进作用。

三、中国传统美术色彩元素融入美术教学的策略

就现阶段的美术教学情况而言，将中国传统美术色彩元素融入美术教学的效果不够理想，为了改变这一情况，应当对美术教学内容进行全面分析，保证学生可以更加全面地了解教学知识，并且帮助教师找到合适的方式，为学生展开有针对性的美术教学。

（一）扭转学生对美术知识的认知，提升其对传统文化的学习热情

开展教学工作时，教师应当尽可能地结合学生的学习能力及现阶段国家对于学生的要求进行综合思考，尽可能积极转变传统的美术教育教学基本观念，让学生的思想随着时代的发展进行一定的改变，提升我国传统文化的传播效果及美术教育教学的整体效果。在大学阶段开展美术教学，教师需要意识到学生对于美术知识的需求，在融入中国传统美术色彩元素的过程中，可以考虑给学生展示不同类型美术作品的创作过程，以此增进学生对于绘画技能的了解。例如：水墨画是中国画特有的艺术表现形式，使用水与墨作为颜料，在宣纸上进行绘画。水墨画作品中只有黑白两色的对比，十分考验画者自身的能力，后来人们以单一的黑色绘制出深浅不一的程度，作为不同的色彩，这就是所谓的“墨分五色”。绘画大师齐白石的《虾》就是水墨画的代表之一，寥寥数笔，墨虾就活灵活现，跃然纸上。以此为例向学生展示，能够提升学生对于美术知识的了解深度，并且能够激发学生的学习兴趣，为学生的美术水平提升创造良好的条件。

（二）实现对中国传统美术色彩元素资源的整合，扩充美术教学内容

将中国传统美术色彩元素用在实际的美术教学工作中，能够帮助学生了解传统文化，让学生更加直观地看到中国传统美术色彩元素的不同用法所能够展现出的效果。在美术课堂教学中，教师应当针对性地给学生展示优秀作品，让学生感受不同中国传统美术色彩元素所带来的不同的色彩感知，还可以让学生一边观赏一边临摹，帮助学生拓宽自身的艺术视野，从而更好地在后续的绘画中将所学的知识运用起来，帮助学生打下基础，拓展后续美术学习的深度。

（三）加强师资团队建设，为美术教学水平提升添磚加瓦

教师作为学生学习路上的引路人，在美术教学中关系着最终的教学效果。为了让大学阶段的学生都能够在学习中国传统美术色彩元素的同时提升自身的美术水平，应当注重对教师的培养工作，加强师资团队建设，提升美术教学水平。同时，教师也需要不断充实自己，只有先了解中国传统美术色彩元素的基本内涵，才能够获得良好的教育效果。教师要不断提升自身的美术素养，在开展课堂教学工作的过程中实现自身实力的不断提升，力求能够在后续的美术教学中给学生传授更多的优秀传统文化。

四、结语

在美术教学中积极利用中国传统美术色彩元素，能够最大限度地将传统文化传播出去。在教学的过程中，教师需要尽可能地根据现实条件，结合理论因素，提高学生对于中国传统美术色彩元素的认知与理解能力，并且充分与生活实际相结合，帮助学生形成在生活中寻找美、发现美的能力。教师在开展教学的过程中应当注意对学生的鼓励，要让学生对自己的作品产生足够的自信，还需要重视对传统文化知识的传授，提高学生的认知水平，让学生可以通过美术课堂加强文化传承意识与能力。

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作者简介：于长威，佳木斯大学讲师。研究方向：美术学。