探究中国山水画写生与创作的关系

摘 要：中国山水画创作中蕴含了多种情感因素，为更加贴切地表达山水画的审美意象，需要将写生与创作深度融合起来，进而提升中国山水画的艺术感和意蕴美。基于此，就中国山水画写生对创作的影响进行分析，探讨山水写生的重要性和山水写生与创作之间的关系，研究中国山水画写生与创作合二为一的有效路径，旨在更好理解山水画写生与创作之间的关系，创作出更多优秀的中国山水画作品。

关键词：中国山水画；山水写生；山水画创作

中国山水画写生与创作本身是相辅相成的，二者之间相互影响、相互促进，能够在表达创作者内心情感的同时，更好地体现新型的艺术语言形式。因此，本研究认为有必要深入探讨中国山水画写生与创作之间的相关性。

一、中国山水画写生对创作的影响

研究发现，中国山水画创作主要是以临摹为基础的，以临摹为载体提升绘画技巧，以循序渐进的方式掌握山水画的描绘要领，提高对大自然山水景物的塑造能力。创作者为了使临摹的景物更加贴近真实，在创作山水画的过程中，秉持“写形是为了写神”的原则，确保创作出栩栩如生的艺术作品。在写生时，要求创作者具备较强的洞察能力和敏锐的觉察能力，将整个景物的形态描绘出来，准确地将景物的特征表达出来，确保能够达到绘画的标准。中国山水画作品中体现的多是本地域山水景物鲜明的特点，主要展现的是创作者对山水的情感态度。中国历代的山水画画家创作的作品中，多是体现了精湛的绘画技巧，展现了山水景物中的精华[1]。为实现中国山水画作品创新，必须亲身感受大自然的风光，以亲近大自然的方式与之进行交流。中国山水画的创作本身无固定的表现模式，多是灵感及触景生情的表现。在写生过程中，创作者更多的是记录，是表达自己的所见所闻，并将自然现象描绘出来。

一般对初学者来说，主要的描绘对象是山、石、草、木、花朵等事物。通过对上述自然景物的描绘和塑造，创作者将观察到的、理解到的事物更深刻地表达出来，并通过作品将大自然的美传递给受众。大自然的美景往往随着季节的变化而变化，山水景物的美好转瞬即逝，但通过山水画可将其记录下来，将美好的瞬间定格。为此，中国山水画创作者需要具备敏感的心，具备与大自然共情的能力。写生与创作是紧密相连的，创作者要想创作出理想的画作，必须以写生为基础，通过写生，不断积累绘画创作素材，积累绘画经验。中國山水画本身的创作是十分复杂的，对创作者的写生基础有较高的要求。因此，创作中国山水画时，创作者自身要具备较强的逻辑思维能力，有序地组织和整理自身所观察到的山水景物，并在笔墨描绘下，将山水景物的美感呈现在大众面前。

分析发现，写生对中国山水画创作者自身的影响也很大，创作者对山水画的理解能力在很大程度上也决定着山水画的创作成效。大自然的景物繁多，为呈现最佳的作品形态，创作者要学会取舍，从中提炼出精华。在写生前，创作者需要潜心观察，并在脑海中勾勒出基本的图画样貌，确保形成一定的记忆后，再进行斟酌和描绘，进而保证创作出让人仿佛身临其境的画卷[2]。同时，绘画者的笔墨功底也决定着山水画的创作效果。为提高笔墨功力，创作者需要具备较强的概括能力，可根据山水景物的形象特征进行概述，并找到绘画的技巧，能够准确处理写生和创作之间的关系，找到二者的契合点，更好塑造美、呈现美。创作者自身也要具备一定的境界，进而将山水景物描绘得更加生动。

二、山水写生的重要性

山水写生本身具有鲜明的特色，从山水景物的不同视角出发，可展现创作者自身的艺术追求，寄情于景，展现多时空景色，带给人们无限的遐想。历代中国山水画创作者总结得出，山水画写生空间表现感很强，能够将客观的事物情境再现出来，同时传递出创作者此时此刻的心境和感受。写生是创作中国山水画的关键推手，其手法中蕴藏着前辈优秀的经验，整体的体验感较强，能够让创作者在切身感悟大自然美景的同时，更好地将自身的洞察感悟渗透在山水画作品中，达到情景交融的目的，实现精神世界与客观世界的深度融合[3]。写生在一定意义上也可更新中国山水画家的认知方式，可突破传统的束缚，并对优秀传统文化进行传承和弘扬。

三、山水写生与创作之间的关系

（一）写生可积累创作素材

创作者在写生过程中可欣赏大自然的美景，将其尽收眼底，从中吸取精华，将最精彩的部分记录下来，并在取舍间，积累不同的素材，为山水画后期创作提供丰富多彩的素材。历代山水画家多是通过创作大量的写生作品积累素材，最终展现完整的山水画作品。

写生是山水画创作的动力源泉，灵感的萌生具有一定的偶然性和突发性，当绘画思路出现后，便可进行创作，从而将自身的所见所闻以更加生动的方式展现出来。此外，写生能够持续激发创作者的情感，促使创作者在山水美景的熏陶下，运用笔墨纸张，将情感抒发出来，并通过写生手法的运用，直抒胸臆，进而展现创作者丰富的精神世界。在中国山水画艺术创作中，写生成为一种助力，将自然界中客观的情景与创作者本身的情感汇聚到一起，使创作者的精神世界得到升华，实现情感上的艺术表达。

（二）创作能够持续引导写生

确定好创作主题，可帮助创作者更加精准地找是写生角度，帮助创作者打开情感世界，沿着创作主线进行勾勒，进而表达出内心真实的感受，这样创作出的作品多能够感染他人，引起共鸣。早期山水画的创作，多是通过作品反映真实的社会背景和现象，通过艺术创作的形式展现祖国大好河山，呈现更为自由、多元的艺术形式。

创作思维的融入，能促使绘画语言更加规范和深刻，在山水画创作期间，通过不同的语言形式，呈现大自然不同的美景，突破传统的语言表现模式，实现多维度语言表达。在写生期间，创作者从自我视角出发进行创作，可展现自身的审美取向，是对创作者主观思维的展现。

四、中国山水画写生与创作交融思考

（一）灵活转换写生与创作之间的关系

在大自然中，人们能够看到的景象千千万万，要想将大自然中的景物转换成作品中的景物，有必要将二者进行灵活的互换。将自然中的具体景物呈现在山水画中，是经过创作者灵感的契合及绘画实践实现的，不单单是情境呈现，其中蕴含了创作者丰盈的情感，通过对山水景物的深刻解读，提升审美认知，增强人生感悟，将创作者的精神外化为具体的山水画。历代著名画家，在创作山水画期间，均是经历了多个艺术创作过程，通过观察具体的物象，开始酝酿情感，进行笔墨描绘，将创作者内心的情感世界展现得淋漓尽致。例如，梅花迎风傲骨，从古代到现代始终是画家、文人描绘和描写的重要对象，将梅花更加拟人化地表现出来，将抽象的事物变得更加具体，切实增强了梅花的感染力[4]。因此，在写生与创作转换过程中，创作者将对景象的第一印象记录下来，将创作主体与客观精神融合，添加更多情感内容，加强对主体事物的把控，切实将自身的体验感表达出来，因此便有了寄情于景的表达，展现更加完整的艺术表现形式。创作期间，需要对写生作品进行多次加工和提炼，明确山水画的具体立意和创作意向，确保将具体意思表达明白。

山水画构思主要是创作者对大自然山水景物的观察和理解，基于全局观视角，将错综复杂的自然景物进行归类和整理，并进行局部的处理，通过运用相应的手法进行艺术归纳，基于山水画创作需要，多次进行取舍与考量，旨在营造舒适怡然的山水画作，创造出美感，带给人们美的享受。自然景物并不以人的意志为转移，山水景物也多是以不规则、不规律的形态或是状态展现出来的。创作期间，对其进行高度的概括，能够突出地表现自然山水最真实的一面，可突出表现创作者自身所要表达的情感。创作者的山水画创作过程，是理性和感性的交融，并通过艺术加工，以更加客观的形式展现出来，最终完成艺术作品。通过理性的分析，找出客观存在的规律，并与感性部分融合在一起，将抽象化的事物变得更加具体，展现创作者作品风格的同时，将个人的所见和所闻以作品的形式展现在大众视野中。通常情况下，创作者对大自然景物秉持着敬畏之心，对山水景物的感悟也是很敏锐的，面对不同的景物会产生不同的感受，脑海中的构思也能基本形成，在短时间内勾勒出完整的框架，并逐一进行填补，从而形成优秀的艺术作品[5]。创作者进行山水画描绘时，通过挖掘景象的本质，将大自然景物真实地展现出来，并在高度融入情感的情况下，达到打动人心的效果。创作者本身对山水景物有一定的艺术想象，通过写生和创作的相互转换，开展艺术实践。

（二）写生笔墨语言与创作笔墨语言的转换

山水画的初学者多是对此类型绘画有基本的了解，或是具备一定的绘画基础，对山水画也秉持着个人的观点和认知，从陌生到熟悉，逐步进入中国山水画世界中，感受山水画的艺术魅力。同时，创作者多是运用严谨的笔墨技法进行绘画，通过笔墨语言进行表现和描述。为了使笔墨语言更加准确、灵动地表现出来，创作者也会学习先辈画家或是文人墨客的作画经验，并从中汲取精华，运用到自己的山水画作品中，实现进一步的升华。中国山水画从写生到创作，不断生成笔墨语言，加上创作者的情感表达，赋予山水画更多的活力。例如，西藏的神秘感总是吸引着大量山水画创作者的目光，在创作时，创作者多是以浓墨进行呈现，线条较为粗犷，勾线更加刚毅，将西藏的地理特征展现得淋漓尽致。写生与创作需要用墨得当，更需要合理转换，用墨过程中要严格控制笔锋的轻重缓急，浓墨多是展现粗犷的风格，淡墨则是展现朦胧的格调。在不同风格的笔墨描绘下，能够将山水画情真意切地表现出来。写生与创作笔墨转换的关键是情感的交融。

（三）促使现实的景象与意境相互转换

意境美的营造是创作中国山水画过程中的关键，提升山水画的意境美，能够大大提升作品的艺术格调和价值，营造出美好的画境，可为山水画注入灵魂，实现创作者情感与意境的高度融合。研究发现，中国山水画与庄子思想的契合度较高，且与诗歌之间有着密不可分的关系，二者都对中国山水画的创作产生了巨大的影响。诗歌本身蕴含着一种审美，是创作者借物抒情的重要体现，情感态度也很明确。山水诗歌大多是通过山水景象的隐喻，表达创作者情感，或是对友人的祝福，或是踌躇满志的情怀，又或是怀才不遇的无奈，展现出不同的意境。诗歌创作对中国山水画创作产生重要影响，启发创作者思考，给予人们更多的想象空间，营造出更具有灵性的意境空间。同时，诗歌中的景物描写和景象塑造，带给人们无限的遐想，促使人们有身临其境的感觉。在山水画写生和创作的过程中，借鉴诗歌描绘景物和表现意境的手法，能够将意境表达得更为准确，将现实中的景象内化为画中的意境，产生画中画的感觉，与创作者的初始表达更加吻合，立意也更加新颖。一般在进行山水画现实景象与意境转换时，会运用到空间处理法进行处理，包括景物穿插、景物取舍、景物形态塑造等。此外，在景象与画境转换时，也会运用到留白的手法，给人以更多遐想的空间，更好地将虚实结合起来，减少画面上的突兀感。在虚实对比下，营造出更加空旷的意境感，赋予作品更加广阔的空间，增强表现力的同时，促使画面更加引人入胜，使观者更能体会画面的视觉美感。在挥舞笔墨的过程中，创作者的笔法多是有转折的，或是有顿挫的，并在情感融合下，丰富山水画意境，为山水画注入灵魂，在呈现创作者笔墨技巧的同时，也展现出其精神和智慧，呈现出一定的艺术造诣。

五、结语

中国山水画写生与创作之间的关系很微妙，二者相互影响、相互渗透。写生对山水画创作产生了诸多积极的影响，同时对创作者的身心感悟及灵感启发产生了一定的影响。充分认识到山水画写生与创作之间的关系，可更好地把握山水画的创作要领，找到合适的创作风格，更好地运用技巧进行山水画描绘，最终呈现完美的中国山水画画卷，对山水景物进行呈现的同时，传递出创作者自身对山水景物的情感。

参考文献：

[1]邓阿玲，赵雪莉，张梓欣，等.山水写生与创作的关系：以西柏坡和五合村写生基地创建为例[J].明日风尚，2022（4）：65-68.

[2]赵爱新.鄂南山水画写生与创作初探[J].美术观察，2020（4）：132-133.

[3]薛配，吴衍发.论“外师造化，中得心源”的哲学思想和美学意义：兼及对新时代中国山水画写生与创作的影响[J].湖北文理学院学报，2019（4）：57-62.

[4]刘硕.傅抱石山水画笔墨语言在我写生与创作中的应用[D].兰州：西北师范大学，2018.

[5]熊小勇.对景写生在中国山水画中的创作研究[D].南昌：江西科技師范大学，2017.

作者简介：林婷婷，哈尔滨师范大学硕士研究生。研究方向：中国画。