漫威电影宇宙的本体探究

魏異文

内容摘要：本文着重探讨漫威影业如何一步步构建出漫威电影宇宙本体，以漫威电影宇宙的界定为切入点，探究漫威电影宇宙的特点，再对其作出评价并得出结论，最后探讨漫威电影宇宙的未来发展，同时给予国内动画电影市场一些建议。

关键词：漫威 电影宇宙 本体探究

1954年美国成立了“漫画准则机构”，在此机构成立前，美国的漫画不受管制，没有严格的出版标准，因此漫画中充斥着许多暴力、血腥、惊悚等犯罪题材的剧情。然而，“漫画准则机构”的设立，标志着美国漫画开始受到限制，直接导致美国漫画进入低谷期。与此同时，一家公司从中脱颖而出，即漫威漫画公司。漫威之所以脱颖而出，主要在于漫威创造出了漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe）。

漫威电影宇宙（以下简称为漫威宇宙）的第一次系统化建立是在1963年《蜘蛛侠》漫画中，“神奇四侠”出现在了《蜘蛛侠》的漫画里，两个本无任何关联的超级英雄出现在了同一本漫画里，这一次“跨宇宙”的接触使漫威意识到跨宇宙叙事的重要性，推进了漫威宇宙的产生。直到1961年，漫威宣布其漫威宇宙的主宇宙Earth-616诞生，其中包含了大多数漫威旗下的超级英雄，直到今日，根据漫威官方数据表示，漫威已有超过1400多个平行宇宙。本文就漫威利用电影宇宙构建其电影帝国为点，通过介绍漫威宇宙的界定及其特点，探究其成功的道路。

一.漫威电影宇宙的界定

漫威的成功，不仅是因为漫威影业把目标设定于单部电影的成功，更以长远发展的角度用一部又一部的电影构建漫威宇宙观，使漫威电影形成一个系列，而不仅是一部部单一的毫无关系的作品。每个电影都是一个铺垫，为了更好地叙述下一部电影，也为了更好地确立漫威电影宇宙。更有意思的是，展现这个宇宙的媒介不仅通过电影这一媒介，也通过别的媒介。

具体来说，从神奇四侠第一次在《蜘蛛侠》的漫画中出现，就标志着漫威电影宇宙的诞生。漫威电影宇宙的建立类似于“互文”，这种跨宇宙式的英雄集聚帮助我们既可以从单部电影中了解《钢铁侠》这部电影的人物形象——他是位花花公子也是位英雄，也可以從别的电影中，如《美国队长3》中了解到他的形象——他是位心怀正义，深爱父亲的人。我们可以从《a》电影中了解a，也可以从《b》《c》《d》电影中了解a。

以上也不能作为漫威电影宇宙的界定，只能说明其中有不少“互文”性概念，而漫威电影宇宙最突出的点在于跨媒介的叙述方式，即运用不同媒介服务于各种IP，延长各IP的“生命”、增强其“活力”，最大化地展现其商业价值。这里的IP是指“一种具备有黏着度的粉丝群体，可以发展出具有长期生命力的衍生产业链条的文化资源。”[1]比如最近大火的美剧《幻视与旺达》，就是漫威电影延长IP“生命”的最好例子，这部美剧极大的丰富了系列电影《复仇者联盟》中幻视与旺达的人物形象，并且服务于漫威电影的下一阶段。漫威影业仿佛模糊了电影与电视剧的概念，使电影本身不再局限于电影这一媒介，利用多个媒介共同构建出一个完整的宇宙。

这点符合美国学者亨利·詹金斯提出的“跨媒介叙事”[2]，即一个文本完整的组成元素， 通过各种渠道或者媒介， 创造出一种统一的、共鸣的娱乐体验。在理想的环境下， 每个媒介都对这个文本故事起着不可取代的作用。漫威电影宇宙是通过许多不同元素及媒介构造出一个统一的电影宇宙，相当于一个巨大的网，观众可以只通过一条线到达中心，但如果想了解整个网的全貌，也可以选择一圈一圈绕到网的中心。这给予观影粉丝一个全新的体验，同时又延长超级英雄的生命力，因为就算有中途才参与观影的观众，在好奇心的趋势下，也会回到“外网”去了解电影的全貌，同时又保持了趣味性与探索性。这才是漫威电影宇宙的本体形式，即漫威电影宇宙是基于漫威的漫画角色而独立制作的系列电影，是由共同的元素、设定和角色以跨文本的方式建立的宇宙世界，漫威旗下许多英雄都包含在这个宇宙中。[3]

二.漫威电影宇宙的特点

1.跨媒介叙事展现出的宇宙观

据不完全统计，算上反派，漫威旗下有将近7000多个超级英雄。然而，漫威宇宙中每一位超级英雄看似独立，却又与整个漫威体系中的其他英雄有着许多微妙的联系，同时他们往往也面对共同的强大敌人。比如，从2008年推出《钢铁侠1》时，尽管看似独立，后面也或多或少地出现了许多反派，但最终所要面对的是《复联3》中正式出现的终极反派“灭霸”。因此漫威所有的独立英雄电影都是聚而不散，繁而不乱。

可以说，从《钢铁侠1》开始的十多部独立电影，以及漫威旗下的电视剧，网络剧等，都是为《复联4》里的最终一战做出布局。这就是跨媒介叙事，每部电影里清晰的主线剧情以及互文性的叙事方法，让每部独立英雄电影都对整个故事起着特殊并重要的作用。因为“宇宙观”是一个很大的概念，既然无法从单部电影媒介去构建，就打破它，让其成为杂乱的拼图，再通过电影，电视剧等不同媒介重新拼凑起来，同时也让观众拥有拼凑故事的主动权。漫威所构建的电影宇宙不仅包括旗下的英雄角色，甚至突破了次元壁，实则影迷们也是这个宇宙中的一员。

2.主线与子线的交错叙事

打败“灭霸”是整个漫威电影宇宙第一阶段的主线，但是考虑到如果所有的叙事都往这一方向发展的话，无法构造长达十几年的布局“战线”，同时，这样的布局，会直接弱化英雄的人物形象，毕竟影迷们主要崇拜的还是正义的超级英雄。所以除了主线中“灭霸”对宇宙的巨大威胁，地球内部也暗流涌动。

比如系列电影《美队》中，需要面对“九头蛇”的威胁，第一部和第二部着重描写美国队长破碎“九头蛇”设下的阴谋，而“九头蛇”中大反派所用到的“宇宙魔方”是最终反派灭霸需要得到的六大宇宙原石之一，而“宇宙魔方”之后又出现在《雷神》的系列电影中……看似杂乱的电影宇宙，实则通过许多小反派，以及六颗宇宙原石联系在一起，而主线的最终反派灭霸就是想通过六颗原石毁灭宇宙中的生物。

所以子线的存在是必要的，子线实则也是为主线服务，但是却让观众有了探索的欲望，“剩下的原石在哪里？”通过继续观看续集或者另外一部单体英雄电影，恍然大悟“原来这颗原石在这里。”同时又一步步地推进了主线的进程。正是这六颗宇宙原石串联起了整个漫威电影宇宙，让其形散神不散，杂而有序，观众看着也不乱，子线主线实则相辅相成。这种交错叙事大大提升了影迷的观影体验，也帮助构建了整个漫威宇宙。每部单体英雄电影都有自己的主线，而这些主线放在漫威电影宇宙中又成了支线，内容上具有很强的互文性，这也是漫威吸引大批粉丝的一大重要因素。

3.漫威电影的彩蛋

“电影彩蛋”（film Easter-egg）一词源自西方的“复活节彩蛋”（Easter-egg），后来逐渐演变成一种在彩蛋中藏入礼物制造惊喜的节庆游戏。寓意惊喜和玄机的“彩蛋”被挪用至电影中即被称为“电影彩蛋”，它是对隐藏在电影文本中有待观众挖掘的惊喜元素的统称。”[4]近年来，彩蛋往往会被放在电影中，让影迷发现从而创造惊喜，大大提升了观影的趣味性。而漫威电影宇宙的十几部电影结尾就包括30多个彩蛋，参酌在电影里的彩蛋更是数不胜数。

漫威电影中的彩蛋主要有以下两大作用：一是致敬。最能体现这一点的是，历史上包括版权卖出的《蜘蛛侠》与《x战警》中都出现过一位熟悉老人的面孔，即漫威电影创办人斯坦李。二是承上启下，设立悬念。比如《钢铁侠2》结尾彩蛋中神盾局特工说了句“找到了”，随着下一部漫威电影《雷神》的上映，电影开头出现神盾局找到雷神锤子的画面。这些致敬和铺垫都大大提高了观众的观影体验。

三.对漫威电影宇宙的评价

1.英雄式电影的跃进

相对国内，西方很多英雄式电影都极具个人英雄主义色彩，比如《拯救大兵瑞恩》《勇敢的心》《独立日》，里面的主角都有着极强的正义感，且具有无私的奉献精神，常常以个人形式出现，有西部电影中“孤胆枪手”的韵味。然而，观众似乎已经厌倦这种“绝对的正义”，因为人们看到这些角色后，脑中只有“正义”、“牺牲”和“奉献”这几个词，并且这些英雄往往都是以个人角度展现人物形象，个人英雄主义以及绝对的正义似乎已经达到瓶颈期。

相对以往个人英雄主义题材的电影，漫威旗下的英雄或多或少都带有“反英雄”的色彩。虽然漫威不是第一个刻画“反英雄”题材的公司，但因为它有一个电影宇宙，所以可以利用电影宇宙通过多个篇幅刻画人物及其形象的转变。那些被搬上荧幕的超级英雄几乎都有自身的问题，钢铁侠自负与花心、绿巨人在变身后伤害过平民、蚁人在成为超级英雄前是职业小偷、雷神过分自大且目中无人、毒液和洛基本身就是亦正亦邪的英雄角色……漫威给了观众一群看似“劣迹斑斑”的英雄，当英雄不再完美时，展现在观众面前的才是一位有血有肉的英雄，不是一张坚韧却只写着正义的白纸，这样的刻画反而能更加勾起观众的兴趣。

在适当弱化个人英雄主义的同时，漫威又强化“复仇者联盟”这个团体。比如《美队3》中加入内讧情节，实则是在强化团体的概念，没有这场内讧，也不会有最后《复联4》并肩作战的经典画面。英雄在漫威笔下不再是一个单体英雄，而是整个“复仇者联盟”。这突破了好莱坞一直以来个人英雄主义展现的绝对正义，英雄既与普通人一样有缺点，英雄也需要通过团队战胜敌人，这是英雄式电影的一场跃进。

2.通过长远电影构架吸引观众

令人惊讶的是，《复联4》并不是漫威的收官之作，钢铁侠的牺牲以及灭霸的战败只代表漫威第三阶段的落幕，这也是一个全新的开始。目前，第四阶段已经推出《旺达幻视》《猎鹰与冬兵》《黑寡妇》《奇异博士2》等电影，這意味着漫威依旧有着强大的生命力。未讲完的故事最能勾起观众的好奇，前三个阶段，六颗宇宙原石始终贯穿整个故事线，当第一颗原石出现的时候，观众便会思考剩下的几颗原石在哪里，只要观众开始对剩下几颗原石感兴趣，便掉入了漫威长达十几年布下的“陷阱”，因为接下来每一部电影都可能会出现其他原石的影子，这是一个让影迷深度参与进来进行探索的过程，没有这十几年的长远构架，就无法牢牢抓住影迷。而当《复联4》结束后，人们又想知道剩下几位英雄的归宿是什么？还有比灭霸更厉害的敌人出现吗？面对这些问题，观众依然会十分愿意为接下来推出的每部漫威电影买单。

四.漫威电影宇宙的未来展望

宇宙观念其实早已出现在许多系列电影中，比如《变形金刚》《哈利波特》《星球大战》等，这些系列电影，都成功地构造出有趣浩瀚的宇宙世界观，但是从互文性，延续性，整体性等来说，远没有漫威电影宇宙完善。最主要的是漫威宇宙里IP以及故事的容纳度已经把整个漫威电影宇宙拉到了一个全新的高度。像《变形金刚》里只谈到了赛博坦星的汽车人这类大IP，或者《哈利波特》只包含一个有着魔法世界的观念，而漫威包含的是科技、人类、外星人、魔法等众多不同的观念。所以，漫威宇宙有着更长久的热度和更强大的生命力。漫威是用22部单体英雄片介绍不同英雄及其组合，并在其中设下了暗线使其串联，再统一故事，最后收拢故事，通过一部部电影构建出一个全新的宇宙，这是目前没有一个系列电影所能企及的。

中国的动画电影，也可以从中获得启示，甚至已经开始往这方面发展。比如《哪吒魔童降世》《大圣归来》《姜子牙》已经出现了这种跨媒介叙事的方向。中国几千年的文化，不缺乏优秀的IP，重点是如何用好这些IP，同时避免出现滥用的情况，伴随着《大圣归来》和《魔童降世》的大火，相继推出许多关于“孙悟空”和“哪吒”主题的电影，让动画电影出现了鱼龙混杂的情况，这反而会让观众出现审美疲劳，甚至排斥。所以不妨学习漫威电影宇宙构建的手法，一部一部从单体电影构建故事，哪吒原本就在《封神榜》的体系中，并且《姜子牙》电影最后的彩蛋里也出现了哪吒与姜子牙同框的画面，这其实是一次很好的尝试，观众也在评论里期待着以《封神榜》为大背景的电影宇宙建立，这些良好的反馈都预示着，象征着中国文化的动画电影宇宙在不久的将来也会搬上荧幕。

参考文献

[1]范天玉.当代中国语境下的“IP”定义分析[J].陕西广播电视大学学报，2019，21（04）：88-91+94.

[2]Alex Brundige：“The Rise of Marvel and DC’s Transmedia Superheroes：Comic Book Adaptations， Fanboy Auteurs， and Guiding fan Reception”.Film and Media Studies Commons， 2015.[J] p.11

[3]刘亭.IP升级：“漫威电影宇宙”制片模式对中国漫改电影合拍策略的启示[J].当代电影，2019（07）：133-137.

[4]孟君，何源堃.从“电影彩蛋”到“彩蛋电影”——基于超文本结构的电影再媒介现象考察[J].新闻与传播评论，2020，73（05）：55-67.

（作者单位：宁波大学心理学系）