南北朝佛教雕塑艺术的风格与演变分析

摘要：佛教雕刻艺术是在魏晋南北朝时期发展起来的。南北朝时期，艺术家们利用自己丰富的绘画经验和多种媒介材料，与时代的美学特征相融合，在佛教雕刻艺术中融入各种元素，为佛教雕塑艺术发展奠定了坚实的基础。“秀骨清像”是南北朝佛教雕塑艺术的一大特色。它的出现不仅使南北朝佛教雕塑艺术的形式发生了翻天覆地的变化，而且对中国人物雕塑的发展起到了积极的推动作用。

关键词：南北朝时期；佛教雕塑艺术；风格；演变

佛教初发于东汉，南北朝时期开始盛行，崛起于隋唐时期，衰败于宋朝以后。最初佛教是作为意识形态被传入中国的，对中国本土的传统文化形成了强烈的冲击，同时对中国美术的发展产生了巨大影响。随着儒、释、道三教鼎立局面的形成，中国佛教艺术伴随着佛教的传播渐渐兴盛起来。

一、南北朝时期佛教雕塑的演变及其发展

（一）南北朝佛教雕塑艺术所处时代背景

魏晋南北朝（220—581年）又被称为六朝时代，此时天下大乱，政权分裂，战争频发，人民颠沛流离。在这种极度压抑的背景下，精神文明却得到一定程度的自由和解放。时代的苦难与人生的沉重，刺激了魏晋士人言行和文化风采，形成了潇洒清畅的特征。在政治体制方面，由于南北朝时期制度的宽松，文化和艺术得到了极大发展，这给佛教雕刻艺术的发展创造了有利的政治条件。从哲学角度看，这一阶段的哲学思想表现出多样化的特征，给哲学和美学带来了深刻的影响。文学上，佛教的兴盛推动了中西方文化的交流，寺庙的兴建和佛典的大量输入对美术的发展起到推动作用。艺术上，这个时期的人物画和雕塑艺术，已经能够透过现象参透其本质含义，艺术家擅于用自然的动感和技巧去表达内在情感，该时期的艺术作品既能表现人物的外在美，更能传达人物的内在美，从而使雕塑人物拥有了形神兼备的独特韵味。雕塑艺术家们在此种复杂的社会背景下，为雕塑艺术开辟了一番新天地。

（二）南北朝佛教雕塑艺术在中国的发展

中國人早已习惯了自我压抑的生活方式，佛教的传入在中国得到了较大发展。佛教东传以后，为中国绘画注入了新的活力，提供了新的题材、新的形式，从而为中国绘画的发展提供了一个新的发展契机。佛教的传入，不仅引起了艺术家队伍的变化，还给中国绘画带来了全新的创作素材，极大地丰富了刻画群体形象的艺术作品数量和题材。佛教艺术在发展的同时，也形成了不同的流派，其以一条崭新的道路，推动中国艺术走向多元化。

佛教不提倡战争，相反，他们认为佛面前人人平等。这种观念给当时的人们带来了生的希望，特别是在处于战争摧残下绝望的劳动人民眼中，正因如此，佛教才有了一定的群众基础。统治阶层又以宣扬佛教的方式来麻痹民众，以达到其自身的目的，由此，佛教得以普及，佛教雕刻也就顺理成章地在中国得到了发展，并涌现了一大批杰出的雕塑家。这些雕塑家并没有完全借鉴印度雕塑艺术，而是在发扬中国传统雕塑艺术的基础上，融合了印度雕塑艺术的精华，将其与本土文化融合，形成了自己独特的风格，其作品也具有独特的魅力。

二、南北朝时期佛教雕塑的风格及其特征

（一）从团块到秀古清像

南北朝前期和中期时的佛像雕刻，主要体现了印度的犍陀罗艺术和笈多佛教艺术，但随着时代的变化，佛教雕塑艺术逐渐本土化，到北魏后期的佛像雕塑上，由具有外来风格的石窟造像，逐步向中国本土化方向发展，并呈现“秀骨清像”的趋势。南北朝的绘画对佛教雕像的造型产生了很大的影响，其中最具代表性的就是“中原风格”的龙门石窟，其形象多以面部轮廓分明、身形清秀瘦削，衣着宽松飘逸为特点，这种特点的产生，源于中国传统艺术审美中的真实与自然。

龙门石窟集中体现了中原风格的雕塑艺术，它是第一个完全脱离印度佛教雕塑艺术系统的影响，逐步建立起中国佛教雕塑艺术系统的石窟。龙门造像在石窟的初凿时期，依旧完整保留了云冈早期印度犍陀罗的艺术风格。从孝文帝全面推行汉化政策后，云冈晚期石窟和迁都洛阳后开凿的龙门石窟，体现了更多南朝文化色彩，粗犷豪放的云冈遗像，在洛阳转变为清秀蕴藉。例如古阳洞造像，体型不大，但非常细致，衣褶紧密，其脸部呈长方形，目微合下视，鼻梁挺拔，唇角微翘，面容比云冈造像消瘦很多（图1）。又如现存于美国国立亚洲艺术博物馆中的宾阳中洞雕塑形象（图2），其面部和体形特征是眉目清晰，面带微笑，身形略消瘦，是典型的“秀骨清像”风格。

（二）比例结构发生变化

比例结构关系是雕塑本体语言中较为直观的表达形式，不仅可以从中看出当时的艺术风格，也能透过比例关系分析其中的审美观念。从汉代到南北朝时期，雕塑中比例的变化，可以根据头部的长度来进行简单的计算，南北朝时期的人物比例关系更加严谨，人物塑造上也较为写实，从洛阳郎山出土的石翁仲中可以看出，整个身体的比例关系严格按照7个头长来进行塑造，这种西方造型形式一改西汉早期形式自由的造型关系。西汉到魏晋时期，人物雕塑沿着一条主线朝前发展，逐渐成为本土化的一套体系。在佛教造像的影响下，其形制已逐步脱离了汉人的块状，改为垂直长形，其形体呈现“秀骨清像”的形态特点，具有很强的线条感。

在供养人题材中，现存于美国大都会博物馆的《北魏孝文帝礼佛图》和美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆的《文昭皇后礼佛图群像浮雕》（图3）两件雕塑作品中，孝文帝与文昭皇后两个主体人物都有严格的比例关系，其他王公大臣都穿着宽大的袍子，显得身材高挑，清秀端庄。

三、形成南北朝时期佛教雕塑特点的因素

（一）国内外文化的影响

印度犍陀罗的塑像风格影响了中国早期佛像雕刻的创作。北魏时期的雕塑在造型上吸收了印度犍陀罗的风格，北魏时期的佛像嘴角永远是上扬的，具有鲜卑人的特征，身形高大威武，高鼻梁、大眼睛，目光威严，大耳下垂（图4）。西魏之后，中国佛教形象更多地受其民族特色的影响，同时，当时的画风特点，以及“曹衣出水”的中国画风格，都被引入佛像的创作之中，并由此产生了多种多样的佛像形象。随着佛像样式由印度犍陀罗式向民族化风格的演变，体现了中外文化的融合，中国人的容貌特点被更多地表现出来，服饰也从印度人的半裸袒肩式变成了中原贵族的宽袍薄带，显示出一种具有汉化特色的文化气息，展现了清丽脱俗的气质。

（二）本土化的影响

魏晋南北朝时期，是一次高频率的大规模迁徙。在此期间，北方各民族大规模的内移，促成了北方各民族与南方各民族之间的融合，从而使社会和文化呈现多样化的倾向。摆脱政治束缚是当时文艺思想的主要方向，士大夫在追求自身价值、追求“风骨”“传神”等美学观念的同时，也在某种程度上影响着佛教雕塑的外部形式，使佛教雕塑呈现“传神”“秀骨清像”等特点。这种改变在某种意义上影响了人们对佛教思想的理解，并进一步影响了佛教雕刻的艺术特色。汉王朝的覆灭，使儒家失去了“正统”的位置，于是玄学和道教有了更多的发展空间。与外来佛教相结合，对佛教雕塑的创造理念有一定的影响力。在各种文化因素的影响下，魏晋南北朝时期佛像艺术迅速发展，并逐渐摆脱了中国佛教雕塑的固有特点，形成了一种具有鲜明特色的新型艺术形态。

魏晋中期的佛像雕塑，除了常见的印度小乘教中的释迦牟尼佛、弥勒佛之外，还出现了千佛、三生佛、无量寿佛等大乘佛教中的内容[1]，这些雕塑元素体现了具有中国特色的文化。佛像群也显示出中国特有的阶级，再加上中国独特的供奉，并按照地位高低，将雕像按不同的位置和尺寸排列。从内容来看，这些雕像已逐步走向世俗化、民族化，从总体形式来看，更多地表现了中华的雄伟壮丽。佛教雕刻既是佛教向社会传播的重要途径，又是当时下层劳动人民的一种精神寄托，具有重要的现实意义。南北朝佛教雕塑充分反映了当时底层人民的精神观念，成为后代雕塑艺术作品发展与进步的重要方向。

四、结语

魏晋南北朝是我国古代雕塑史上一个重要的发展阶段，其间雕塑作品数量庞大，技术高超，给人们的精神世界带来了巨大的影响，超过了以往任何一个时代，达到了中国雕塑艺术的高峰。佛像神圣庄重、典雅而宁静，不同于原始的佛教造像。佛教雕塑民族化的过程，是中原人对佛教文化意蕴、宗教哲学的再解读，是对雕塑艺术的重新探索，是对中国雕塑题材、表现手法的再创造，是一笔不可多得的文化与艺术财富。这一时期，佛像的出现，引起了雕刻创作主体的转变，许多有一定社会地位的人都加入了雕塑家的队伍，改变了过去由手工艺人进行雕刻的单一模式，推动了中国雕塑主体向多元化的方向发展，为现代艺术的创造提供了经验。

總体上看，南北朝时期的佛教雕塑在表现手法、题材以及造型造像等各方面都有别于印度佛教雕塑，表现出了我国的社会特色和民族特色。石窟雕塑特色的演变，既是一种本土文化与外来文化交融的过程，又是一种对中国雕塑发展历史的重新思考。在这一过程中，东西两种艺术的融合所产生的果实，使佛教雕刻在魏晋南北朝达到了一个高峰。“秀骨清像”的造型风格，在不同地域和文化的冲击下，又受到了魏晋玄学的影响，将多元文化糅合成独特的中国本土化造像艺术，对中国后世的雕塑影响深远。

基金项目

重庆市社会科学规划培育项目“胡汉文化互动关系与北魏佛教造像研究”（项目编号：NO.2014PY81）。

中央高校基本科研业务费专项资金资助项目（项目编号：SWU1709114）。

作者简介

高丽，女，江西九江人，研究方向为艺术学理论。

参考文献

[1]温晓慧.魏晋南北朝时期艺术的审美特征[J].运城学院学报，2008（3）：77-78.

[2]梁新春.魏晋南北朝时期佛教美术对当时绘画与雕塑的影响[J].廊坊师范学院学报（社会科学版），2009（1）：106-108.

[3]董阳.魏晋南北朝佛教雕塑造型特点[J].雕塑，2013（6）：62-63.