周文清：书法破局者

蔡兴强

周文清，1940年10月生于浙江省湖州市双林镇，祖籍江苏太湖西山。中国民主促进会会员，国家一级美术师，1967年毕业于中国美术学院雕塑系。先后任杭州市美术家协会常务副主席，兼杭州市书法家协会主席，杭州画院副院长。现为杭州市书法家协会名誉主席。

中国书法出现现代书法的起因，主要来自美术界新艺术思潮的影响。现代书法从1985年首展开始，探索和发展之路走到今天，一些书评家为了将其区别于传统书法，以“探索派”“现代派”“新书法”“中国书法主义”等名称来称谓。作为当代书法思潮下的一种书法现象，乡贤周文清书家以西方视觉艺术的方法，大量吸收了传统书法中的精华来改良中国的书法艺术。其为中国书法由古典向现代的转型提供了一个不同视角的尝试，对中国书法艺术的发展增添了有益新元素。

书家在现代书法的发展过程中形成了自己独特的面貌和语言特征。由于艺术家们追求的是对自己内心世界的描述，因此它有通过形象进行文学式描述的嫌疑。又由于这些书家在形象和表达之间转换的过程中坚持形象第一的理念，这些艺术家给予他们的观赏者的招数是“通过形象上的心理暗示”，达到艺术家所想表达的形式和内容与观众产生一致共鸣的效果。所以，有形象的描述和通过形象进行心理暗示是超现实主义最大的面貌和特征。周文清书家通过数十年的苦心经营、探研与实践，正如潘天寿先生所说“不同才是艺术”，其书风与书坛作品拉开了距离，从追求形式第一最终走向现代抽象主义大特征。周文清书家深深地感悟到：“世界上没有不变的规矩，只有永恒的规律，因为规矩是人类自定的，可随时随地随人而改变。而规律是天造的，不可逆转。规律可产生千千万万的规矩，而规矩只能遵循规律，所以艺术家重要的是掌握艺术创作的规律，不必过分地让人为自定的规矩去束缚你的才能发挥，如果用规矩去限制规律，那么会扼杀艺术家的天赋，丧失艺术家的职责。总体来说，中国书法的实用时代已经过去，当代书法的发展已走向纯艺术的最高阶段。”

以线条和结构作为书法最基本的元素，具有成熟的既定规则，它们是书法之所以为艺术的决定因素。周文清书家意欲以线条来表现内心跌宕起伏的精神力量，做到畅所欲言、言之有味，首要的条件是准确地把握这些规则。他形成了个性化的创作理念和艺术图式，作品在精神层面都与传统书法保持着明显的不同。在他的现代书法作品中，大量携带着西方艺术基因点线面及黑白灰，把汉字的结构打乱重新组合，将传统的书写形式推向被解构与破局的境地，以服务于意象、心象和抽象化的作品面目。作品的取势或横或纵，气?及音律出凡入胜，文字的含意被大胆解构打散组合后因势赋形，这种取势体例增加了书面的气息和符号的丰富性、作品的装饰化，使作品整体富有趣味、张力与震撼力，以至于作者的学养、胸怀和担当，呈现在作品里就是“唯观神采，不见字形”。

艺术探索无止境，艺术发展无极限，我们这个开放时代的艺术家面临着艰难和幸运。艰难的是我们面对着世界文化的挑战，幸运的是我们成了第一批战士。藝术的未来将是多元的，艺术的最高峰便是更艺术、更多的创造性。周文清书家在用笔、用墨、用章及布置等表现手法上、创作思想上、艺术风格上逆反于传统书法和传统书法观念，以书入画，以画写书，书画同源，书画同理，书面充满了强烈画意。艺术的价值在于创造，深研熟知传统书法，将对现代书法的认知和创新起着推进发展作用。

古人言：“凡书通即变。”书法要求作品富于变化，打破均势，制造险绝。当代艺术的积极意义在于打破艺术原有法则，即关于本身的定义、形式、意义的限制，而使它的概念和表现形式上变得更没有定式。周文清书家以传统笔墨法则为依托，能运转变通，心随笔运，无论盈尺小品或丈二巨制，皆能凝练婉转，变化多端，如有飞动之势，线条圆转流畅、纵横驰骋、飞腾奔放而又刚劲有力，字形大小参差，用墨枯润相济，布局“覆起万变而举止自若”。周文清书家从以法度著称的传统书法艺术中独抒胸臆，或寄以驰骋纵横之志，或托以散发郁结之怀，将书法与生命的激情幻化成鲲鹏般畅游宇宙，置身于规则与不规则、有法与无法间，有意与无意中笔笔生发，情感与笔墨交融，摄人眼目，给人自由畅达的艺术享受与万象之美！