艺术人生

王博

直击考点

朱光潜曾说：“离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生：反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动。”艺术是一种审美活动，是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。审美性是艺术最根本的本质属性。中考作文命题注重引导考生表达自己的见闻和感受，学习发现美、表现美、创造美，形成健康的审美情趣。如2022年湖南株洲卷作文题“无言之美”，四川巴中卷作文题“这是我的舞台”，四川宜宾卷作文题“用有思辨性的句子为成长写一句歌词”等。

人物传奇

姚璇秋：潮水不尽，潮声不息

2022年7月2日，著名潮剧表演艺术家，潮剧国家级代表性传承人姚璇秋老人走完了她八十八年的人生，这其中七十多年都与潮剧相伴。在海内外的潮汕人中，流传着这样一个说法：“有潮水的地方就有潮汕人，有潮汕人的地方就有潮剧，而提到潮剧，则绕不开姚璇秋。”

上世纪50年代，姚璇秋成为新中国成立后第一代潮劇演员。五六十年代先后拍摄了《苏六娘》《陈三五娘》两部潮剧艺术影片，后来又拍了《江姐》《万山红》等现代戏。

在潮剧的传承与创新中，姚璇秋是最积极的探索者和践行者，许多在现在看来习以为常的潮剧程式，都是姚璇秋博采众长学来的。她向李筠秋学习京剧《霸王别姬》的双剑舞、向马传菁学习昆曲的趟马程式、向张传芳学习尘拂的程式，向魏莲芳学习了《天女散花》的绸舞，这些都被她应用到了潮剧表演中。2008年，姚璇秋被评选为潮剧国家级非物质文化遗产传承人。作为一名共产党员，退休后的她仍然不遗余力地为实现潮剧的后继有人、与时俱进而努力，始终为潮剧事业发展而奔波。

●观点一览

姚璇秋老人将自己的一生都献给了潮剧，她用古老的剧种演绎着现代的故事。她敢于传承与创新，她积极探索、博采众长，她生命不息、奋斗不止。她用一生的实际行动为非遗的传承做出了自己的贡献。

郑勇：国粹漆艺联袂传统文化

出生于1987年的郑勇是一位青年匠人。2005年，郑勇考入天津工业大学学习工艺美术，硕士研究生毕业后，他留在母校任教，带领更多年轻人走进工艺美术的殿堂。

如今郑勇专攻的方向类别是“陶胎漆器”。顾名思义，陶胎漆器由陶瓷和生漆两种材料组成。陶瓷、大漆、水墨是中国传统三大工艺美术，是我们的国粹。陶胎漆器则是通过陶瓷的可塑性和生漆的黏合性能，将两种介质结合在一起。郑勇说，这种结合让劳动人民的智慧与艺术家的独特匠心在同一件器物上得到完美的展现。

郑勇的陶胎漆器作品有《寒松鹤梦：莳绘高古黄釉大盘》，在古法烧制的黄釉盘中心，数只丹顶鹤在黑色釉底绘就的夜空下翩翩飞舞，生机盎然而富有禅意。郑勇说，代表健康长寿的仙鹤、寓意多子多福的葡萄、象征高洁典雅的莲花等中国传统文化元素，都是他日常创作中的重要素材。而在技艺方面，他坚持在传统工艺的基础上进行创新。“陶瓷的釉料包括灰釉、土釉、矿石釉，在创作时，我坚持使用传统天然釉料，在釉料配比上进行尝试和创新，调制出各种我想要的新釉色。”

在进行传统文化、传统技艺创新时，郑勇有自己的原则，他说：“首先是尊重，不能剥离传统。同时在创新中不可一味地追求现代元素，不能丢失识别性，要凸显本民族的符号。”

●观点一览

将工匠的精益求精与古代传统文化的内涵美，融合在一件作品中，“陶胎漆器”既要求技艺上的精进，也要求艺术上的创新。让国粹漆艺与传统文化联袂，是郑勇对传统的创新，是当代青年对民族文化的热爱与自信。

吴为山：为历史塑像，为时代铸魂

吴为山是一位卓越的雕塑艺术家。作为中国“写意雕塑”理论的提出者，吴为山的创作实践和理论探索历程非常丰富。他勤奋而自律，经常凌晨一两点休息，早上五六点起床，先后创作出600多尊优秀雕塑作品。他曾在一本书中讲述他雕塑孔子、老子、曹雪芹、鲁迅、费孝通、季羡林等大师的心路历程：一方面，他通过具体的材料塑造出形神兼备的大师形象；另一方面，大师们用各自的人格魅力帮助他成长。

吴为山以自己的雕塑作品为纽带，架起了一座中外文化交流的桥梁。他的大型雕塑《问道》立于新加坡中国文化中心、白俄罗斯国家美术馆等地，《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》立于意大利莱昂纳多·达·芬奇博物馆和图书馆，《神遇——孔子与苏格拉底的对话》坐落在希腊雅典核心地带的古市集遗址……一尊尊反映中华文化精神的雕塑屹立在不同国度的土地上，讲述着一个个精彩的中国故事。截至2023年2月，吴为山以杰出的中华历史人物为主题而创作的雕塑，已有50多件落成于世界近30个国家和地区。

●观点一览

吴为山是一位理论与实践并重的、卓越的雕像艺术家，他用双手塑造出众多大师的伟大形象，同时也感受着大师们的人格魅力。吴为山更是一位文化交流的使者，他用自己的雕塑作品架起文化交流的桥梁，为历史塑像，为时代铸魂。

舒勇：“每日一画”，用“美术日记”与世界对话

“每日一画”是舒勇以生活为背景，把新时代的中国精神从个性到共性转换的一种艺术解读，是将中国的传统山水画融入当下的现实环境中的一次探索和挑战，当前“每日一画”已超千幅。

《同呼吸共命运》是与世界艺术史对话，体现人类命运共同体的独特表达。作品将“肺”作为基本形态进行表达，我们虽然生活在不同的地方，来自不同的国家，不同的肤色，不同的文化，但是我们有同样的肺，都能在同一片蓝天下自由呼吸。

《人民战争》《蝶变》《生死之外无大事》《社会山水》《人民圣山》系列是与世界自然遗产对话，构建新时代“社会山水”画卷。舒勇的“社会山水”充满了激情、气势磅礴，以山水画为载体，引领人们重温了中华民族数千年的奋斗史，这既是重要的时代表达，也让我们在视觉盛宴中和时代同频共振，砥砺前行。

“每日一画”对于舒勇来说，更像是自我内修的一种方式。舒勇说，他想通过“每日一画”不断融入世界文化，为自身扩展新的维度，也更清楚地去认知自己创作的意义和价值。通过与世界文明对话，唤醒公众的美学潜能。

●观点一览

到2022年10月22日，舒勇的“每日一画”已坚持了1000天，他用“美术日记”的形式，让艺术与世界对话，去展现人类细微的情绪，展现世界的各个方面。舒勇的行为不仅向我们道出了坚持的意义，更让人们懂得，无数个过去与今天才延展出了未来，无数的个体构成了民族，不同民族共同缔造世界文明，没有一个人能够独善其身，没有一种文明是孤立存在的。

胡德厚：笋壳成宝走进收藏室

2018年，胡德厚和家人在南川楠竹山公园游玩时，收集了一堆楠竹笋壳并带回了家。他突发奇想，开始尝试将笋壳剪裁作画，并带着自己的两幅笋壳画，参加了在广州举行的一个活动。两幅笋壳画当场被中国青少年发展基金会收藏。

2019年，新到任的金山镇中心校校长陈远江将笋壳画列为了学校的特色课程。由此，这些几乎毫无用处的笋壳，走进了孩子们的课堂。近三年里，金山镇中心校的同学们以笋壳画创作代表学校参加南川区的才艺竞赛，多次获奖。2022年6月，胡德厚老师创作的一小幅笋壳画在南川大观原点景区展示时，被一名游客收藏。

几乎每一幅笋壳画，都融合了雕刻、绘画、书法等多种艺术表现手法。不仅如此，每一幅笋壳画，也都由好几层笋壳粘贴而成。孩子们的笋壳画有一部分被送进了学校的笋衣艺术作品展示室。几乎每一天，都有人到展示室里参观，也都为笋壳画的精美赞叹不已。

●观点一览

漫山遍野的笋壳只能当柴烧，但它们却幸运地遇上了胡德厚老师，从而变废为宝，逃过或零落成泥、或化为灰烬的命运，变成了精美的艺术品，进入环境优美的展览厅，成为人们珍视的藏品。“人生”与“笋生”互相成就了彼此的美丽与辉煌。