国画元素在中国油画中的融合分析

艾斯卡尔·吐尔地

[ 关键词] 国画元素；中国油画；笔触；结构

中国传统绘画称为国画，古代将其称作丹青，使用毛笔蘸水、墨、彩，在绢帛、宣纸上绘制而成。国画可以说有着非常悠久的历史，经过数千年的演进与积淀，逐渐形成了具有我国传统文化特色的绘画风格，更是在世界文化艺术中占据一席之地。自从“西学东渐”之风受到人们的关注后，西方油画也开始传入我国，并历经发展，在西方油画特点的基础上，逐渐与国画相互融合，从而形成带有民族特色的中国油画。

正所谓“艺术无国界”，中国传统绘画艺术和西方油画艺术之间的融合，对于文化与艺术的发展而言是一种必然趋势。我国从改革开放开始，中西方思想文化开始了频繁的交流，中国油画也在此契机下取得了长足的进步。现如今，中国油画在发展中不仅借鉴了西方油画艺术的优点，使画家的绘画水平得到提升，更是站在东方人独有的审美视角，在中国油画中融入了国画元素，注入民族精神及时代特征。基于此，本文主要针对国画元素在中国油画中的融合展开分析，阐述两者之间融合产生的影响，并介绍一些融合方法。

一、油画与国画之间的相互影响

国画是中华民族优秀传统文化中非常重要的一部分，体现出鲜明的民族特色，也是我国古人审美与文化思想的着重体现。古人在思想层面注重天人合一和道法自然，主张人和自然的和谐共处。因此，画的风格也是以意象表达为重点[1]。相比之下，油画流派主要有两类，分别是客观再现的油画作品和主观表现的油画作品。通过对国画和油画的对比分析发现，两者在基础用笔技巧、风格上存在比较明显的差异，在近代油画传入我国之后，更是给国画发展带来非常深刻的影响。

在近代中国社会发展进程中，油画传入我国后，给我国原本的艺术界带来比较大的冲击，那么众多国画艺术家也开始追求创新，将中西方油画融会贯通，也因此衍生出了中国油画。例如，徐悲鸿先生在油画创作中非常关注国画，实现了油画的民族化。国画作为中华民族一直以来重要的文化沉淀与传承，油画、国画之间的融合是其接受变革的必要前提。由此开始，我国的画家由“新画派”画风逐渐改变为“意象油画”，其间画风更是历经多次变革。

例如，20 世纪初期开始的“中国洋画运动”，便将融合主义、新画派加以结合，油画在中国画影响下也产生了意象油画[2]。由此开始，我国绘画界开始提炼油画艺术因素，作为中国画的创作元素，我国众多画家在创作中也开始探索油画、国画之间的契合点，以期能够推动中国近代绘画进一步发展。吴冠中大师是20 世纪非常著名的现代中国画家，迄今为止也是我国绘画领域的代表性画家，在其绘画创作中始终坚持着“油画民族化”和“中国画现代化”这两种创作理念，传统精神在艺术创作当中实现了融合。比如由吴冠中创作的《坦桑尼亚大瀑布》，从中可以同时感受到油画的空间感与国画的留白，为这一绘画作品赋予了深远的意境。与此同时，画家本身高超的表现手法，使人们在观赏这幅画时，仿佛能够真实地看到瀑布流动所形成的水雾，这对于中国画在现代的发展而言，是传统精神和现代油画艺术手法相互融合的有益尝试[3]。

二、国画元素和中国油画的融合方法

（一）用笔

中国传统国画中的其中一项材料是“笔”，而且画家往往非常看重笔的选择和使用。在千百年的演进中，传统国画有自己独有的用笔技巧。例如南齐谢赫提出的“六法论”，便有“骨法用笔”这一理论；另外，近现代画家黄宾虹总结经验，也提出了“五笔”说，即“平、圆、留、重、变”。具体到绘画中，用笔一般总结为勾、皴、擦、染、点等，还可细分为多种类别。以“皴法”为例，包括披麻皴﹑雨点皴和卷云皴等，每种类型有相应的学习口诀，这在传统国画领域有非常深刻的意义。

相比之下，油画的“笔触”一般也称为笔法。例如达·芬奇的用笔非常平滑、细密，伦勃朗则注重变化，凡·高的笔触非常厚实且富有激情，库尔贝使用画刀作画。由此可见，用笔十分重要。中国油画在借鉴国画用笔技法的基础上，在绘画中充分展现出中国色彩，同时显现出激情、飘逸与灵动之感。

例如，吴冠中大师在探索西洋油画、中国彩墨之间的融合点的进程中，获得了非常显著的成绩。特别是油画的用笔，主要体现出简练和抒情的特性，绘画效果也十分的生动、明快，彰显东方绘画的个性与韵味[4]。以《渔船》这一幅作品为例，该油画作品采用了国画“扫”这一种笔法，整体来说十分的利落。与此同时，使用大面积蓝灰、黄灰衬托高纯度色点，烘托了渔民在辛苦劳作后，渔船停泊靠岸的景色。通过对该幅作品用笔的分析可知，不仅画面非常简洁，构图巧妙，而且笔触也展现出灵动性，借助西式油畫彰显国画韵味。

再如当代艺术家张东峰所创作的风景油画，同样借鉴了中国画用笔笔触，画面更显灵动感。将国画用笔应用到油画的创作中，张东峰在其作品中也充分体现出国画独树一帜的风格。例如《家园》这一风景油画，按照描绘对象，用笔方面十分灵活，树枝使用“勾”的笔法，树叶部分则改为“擦”，随即通过山坡的“皴”、水塘的“染”等诸多笔法的对比，可以发现在这一幅油画作品中几乎囊括了传统国画的所有笔法，让观者感受到油画中描绘田园景象的轻松与祥和。

（二）用线

在国画造型方面，“线”是非常重要的基础，国画几乎都是用“线”进行表现，所以“线”使用的效果和国画作品效果息息相关。国画中的人物画，对于用线总结了非常丰富的经验，如“十八描”。换言之，“线”作为国画的关键造型手段，是传统中国画的重要组成部分。西洋油画对于线的使用同样非常重视，尤其是凡·高和毕加索等画家[5]。

林风眠作为中西融合的提倡者，也是代表性人物，由其创作的油画《渔村丰收》中便采用了线条勾勒，强调画面的平面化结构，使观者在视觉上弱化油画立体感。在这一幅油画作品中，使用的线条疏密适中，且具有节奏，勾勒了人物、渔船和渔网等多种形象，展现在夕阳的海边渔村丰收的景象。欣赏这一幅油画时，其中同时融合了中西方绘画的优点，也体现出画家在线条、构图、构成、色彩等方面，对于中西融合的高超技巧[6]。

再如吴冠中的《江南》系列油画作品，画面大片浅色，却使用虚实相间的黑色线条，描绘砖瓦门窗和亭台楼阁等，按照点面之间的搭配，勾勒出一幅生动的江南景象，通过线条的灵活使用，也为画面赋予了简洁、明快感，彰显出国画的独特韵味。若将《江南》系列油画作品比喻为一种“无声”的音乐，那么画家使用的线条便视为舞动着的音符，彰显出韵律与节奏感，这便是线条在油画创作中的魅力。

（三）用色

南齐谢赫提出“六法论”，其中包括“随类赋彩”这一理论，即按照对象的不同差异化表现色彩。这一点可以通过早期绘画予以体现。比较早期的国画往往更加注重表现青绿山水和重彩等，用色层面也十分的艳丽，重点强调颜色的装饰性。通常我国传统绘画也具有“重墨轻色”的特点，以黑白浓淡干湿墨色变化为主，反而比较忽视常规意义上的表面光影、色彩。然而传统绘画中的实墨也可理解为“色”，这主要是因为墨部件表现为黑白浓淡的变化，还表现为计白当黑[7]。尽管视觉上所观察到的墨色真实性不能完全一致，但是也超出了自然表象，从中也能够感受到艺术家在绘画中注入的思想，与人们心理层面的认知相符，是在艺术加工之后的高层次的“真实”，这也是国画趣味性与精神韵味的体现。

相比之下油画注重写实性，所以色彩是油画的灵魂所在，如果忽略了色彩在油画中的体现，便失去了油画的意义。实际上中国油画在融合了国画元素后，在用色方面体现出一种独特感，使油画原有的表现力得到进一步的强化。例如董希文的代表性油画作品《开国大典》，主要的内容是中华人民共和国成立时的景象。那么在创作这一幅油画作品时，同时借鉴了中西绘画的优点，描绘方面遵循写实性，但在画面中对色彩、透视、光影的处理，且融合了国画元素，特别是色彩处理，彰显出国画工笔重彩的韵味，传递国画讲究的固有色观念，将西方油画写实绘画强调的条件色思维弱化，色彩方面单一的艳丽、明快，同时也表现出明显的对比感。画面中大片的蓝天、红色的地毯与红旗等，在用色方面表现出非常明显的对比，展现出“红光亮”的效果，仿佛能够切身感受到当时的喜庆氛围。

再如，吴冠中在1994 年所创作的《双燕》这一幅油画作品，无论是构图、色彩还是形式、意境，均能够认识到其对于东西方艺术文化精华的融合、吸收与探索。在《双燕》这幅油画作品中，简单处理了原本比较复杂的色彩，单纯地表现出黑白灰，使画面非常明快[8]。与此同时，大片的白墙上衬托着黑灰色的瓦与门窗，天空与水面则是近似白色的浅灰色，由此也体现出形式感，视觉上与水墨国画效果非常接近，透过中国油画作品展现出江南水乡的诗情画意，也表现出强烈的艺术性。欣赏这一油画作品时，便突破了现实色彩存在的制约，按照绘画的主题需求、画家本人的情感思想表达需求，在主客观要求的指导下灵活应用色彩，彰显出中国油画中国画元素的体现。

三、国画元素在中国油画中融合的效果

基于艺术层面，国画主要展现的是创作主旨，讲究“画分三科”，即宇宙与人生所涵盖的三个领域，具体如下：①透过人物画可以感知到人与人之间相处的和谐关系；②透过山水画可以感知到人和自然相互融合的关系；③透过花鸟画可以感知到自然界中不同生命之间相处的和谐关系。由此可知，国画追求天道自然，而油画自从传入我国后，逐渐与国画相互融合，延伸出“意象油画”这一新的种类。众多画家将国画中包含的中西融合，视为中国油画发展的思路，实现我国绘画艺术领域的创新[9]。

国画题材分类方面，可以将其理解为艺术升华中的哲学思考。分别从人物、花鸟、山水这三个维度，组建宇宙整体，而且这三者之间相互联系，对于画家而言，是了解其创作思想的重要切入点。画家在中国油画中融入国画元素，也是西方油畫技法与国画精神的融合。国画的独特韵味、简洁的线条，在与西方油画结构、透视充分融合之后形成了新的艺术特色与韵味。例如贾又福创作的《高山仰止》，在该幅油画中，画面为新形态的写意山水，用线、造型、构图中具有鲜明的个人特色。一方面构图十分饱满，造型也不同形态的悬崖绝壁中做出选择，整体展现出凝重、宏大之感。另一方面绝壁的用线具有宽大方整、厚重的特点，云朵线条也具有沉稳性，从中可以感受到画家想要透过这幅画表达的精神。由此可见，中国油画在发展与创新中，借鉴融合国画元素非常必要，是进一步实现中西方绘画艺术融合的重要路径。

四、结语

综上所述，在中西方文化频繁交流的当下，中国油画自从西方油画传入我国开始，便开始与中国传统文化相互融合，其中国画元素更是成为中国油画创作的重要内容。通过国画元素和中国油画的融合，一方面可以为中西方文化与艺术的交融夯实基础，另一方面对于中国油画本身的创新而言，也是切实可行的方法。整合中西方绘画技法的优势，在中国传统绘画基础上延伸出新的领域与流派，并为西方油画在我国的发展注入传统文化元素，为文化的交融与发展奠定基础。