戏曲元素在古筝作品中的运用

吕飞燕

[ 关键词] 古筝；戏曲；融合

一、戏曲文化与筝乐文化

（一）戏曲文化概述

中国戏曲主要是由滑稽戏、民间歌舞和说唱三种不同艺术形式综合而成，是中国传统艺术之一。戏曲于先秦时期萌芽，在唐代中后期以后，戏剧艺术逐步形成。经宋、金两个朝代的发展，在元代趋于成熟，并于明清时达到戏曲的繁荣期。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技，以及表演艺术综合而成，剧种繁多，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称世界三大古老的戏剧文化。戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白，器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中主要以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。

中国戏曲经过长期的发展，逐步形成了五大戏曲剧种，即京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。其中，京剧，又叫京戏，它的唱腔为板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。因其流传最广，影响最大，故被称为“国剧”。越剧长于抒情，以唱为主，表演唯美典雅，有中国第二大剧种之称。黄梅戏是安徽的主要戏种，其唱腔淳朴流畅，表演细致质朴，主要代表作品有《天仙配》。评剧是北方著名的传统戏种之一，流传于河北一带。它的形式自由活泼，唱词通俗易懂，极具生活气息。豫剧，又称为河南梆子，它粗犷豪放，质朴通俗，主要流传于河南地区。

中国戏曲源远流长，既保护着各地区民间音乐的特色，又蕴含着丰富的文化内涵，发展至今已然成为一个代表中国的标志。

（二）筝乐文化概述

古筝，又叫汉筝、秦筝，是我国传统民族乐器之一。我国古筝艺术起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史。因其音域宽广，音色优美，表现力强，故而被称为“东方钢琴”。自秦汉以来，古筝从中国西北地区逐渐流传至全国各地，并与当地的民间音乐相融合，逐步形成极具地方特色的流派。传统的筝乐早期被分为南北两派，其中具有代表性的为浙江筝派、山东筝派、河南筝派、客家筝派、潮州筝派这五大流派。而当代筝派则被分为九派，分别是陕西筝派、河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝派、福建筝派、朝鲜筝派，以及日本筝派。

随着时间的发展，大众审美需求也在逐步提升，因此古筝的各个方面都有所改变。在演奏技法方面，最初演奏者大多以右手为主，而左手通过揉弦、按弦、颤音等技法以求达到以韵补声的效果。后来经过多位古筝演奏者的探索，逐步解放了左手，将左手加入主旋律的演奏中去。同时扫摇、弹摇、轮指等新技法，以及快速指序体系的出现，更是将古筝的表现力推向了一个新的高度。在古筝作品创作方面，创作者最初大多采用五声音阶定弦的方法，而在现代乐曲中，则根据作品所表达的风格特点去重新定弦。同时古筝也开始与古诗词、戏曲等传统文化相结合进行创作，极大地丰富了古筝的内涵。

古筝作为我国古老的民族乐器，蕴含着丰富的传统文化。在现阶段发展过程中，古筝既保留其传统特色，重视对传统音乐的继承，又与时俱进，不断丰富其表现力与内涵，使其更具中国传统文化的魅力。

二、探索戏曲与筝乐作品的融合

（一）筝曲《夜深沉》

1.《夜深沉》创作背景

《夜深沉》本身是一首京剧牌子曲，它以昆曲《思凡》中的《风吹荷叶煞》曲牌为基础，经过专业人士加工创作而成。原曲唱词为：“夜深沉，独自卧，起来时，独自坐……”而唱词中的第一句则是该作品名称的来源。该曲极具浓郁的京韵风格，常用在京剧《霸王别姬》虞姬舞剑的片段中。筝曲《夜深沉》是著名古筝演奏家王中山通过同名的京剧曲牌《夜深沉》改编而来。在这首筝乐作品中采用大鼓作为伴奏乐器，形成古筝与大鼓对话的场景，展现了《霸王别姬》中的场景。同时，筝曲中采用了古筝特有的演奏技巧来模仿京胡的音效，既保留了浓郁的京腔京韵的音乐风格，又较为全面地展示了古筝的演奏技法及特点，使整首曲子听起来别有一番韵味。

2.《夜深沉》音乐分析

《夜深沉》全曲共144 小节，可以划分为四个部分，即引子、慢板、快板、急板，分别对应着京剧中的“唱、念、做、打”。

乐曲一共有四个部分，第一部分是前6 小节的引子，此处有一段大鼓的独奏，鼓点自由变换，渲染出深沉的气氛。随后鼓点停止，两组干脆利落的琶音类似于京剧中主角的亮相，由此古筝进入慢板部分。该部分由第7 小节开始，至64 小节结束。在这一部分中，左手揉弦、按弦、颤音等行韵技巧得到了充分的展现，也彰显出京剧的韵味。同时，附点节奏和三十二分音符的多次出现使得音乐律动感有所加强，三指摇和左手刮奏的出现更是推动着音乐的继续发展。而在慢板即将结束时，八个和弦音使乐曲完成了由慢板到快板的过渡。快板部分从第65 小节开始，共58 小节。在这一部分中，速度较快，旋律层层递进，一连串的快速指序使得乐曲一气呵成。加之有大鼓的伴奏，重音完全凸显出来，鼓点衬托着古筝，使得乐曲情绪更加热烈高昂，将乐曲推向了急板。在急板的最后，多个扫弦使乐曲气氛达到最高点，最终一个刮奏结束全曲。

3.《夜深沉》中京剧音乐元素的应用

腔调是体现戏曲的精髓，也就是我们常说的戏曲的韵味。而在器乐演奏中要想将戏曲的韵味体现出来，主要就是看器乐如何模仿戏曲的唱腔。京剧中有“润腔”这一说，指的是京剧唱腔中的一个技巧，即演奏者在演奏中国民族特色音乐时，对其音色、速度等加以润色的二度创作过程，从而达到丰富作品的听觉感受的目的。润腔的主要表现形式为颤音、倚音、波音等。而在筝曲《夜深沉》这首作品中，演奏者王中山首先将其旋律移植过来，借用古筝左手按滑、揉弦、颤音等技法以韵补声，并加入大量的装饰音，对京剧中的潤腔进行模仿。

京剧的伴奏乐器有打击乐和管弦乐两类，其中打击乐主要是为了渲染戏剧情节，烘托气氛。在筝曲《夜深沉》中，鼓作为伴奏乐器贯穿乐曲始末。刚开始鼓的独奏渲染了肃穆深沉的气氛，紧接着鼓点的密集推动音乐向前发展，快板阶段与古筝中音保持一致，直接将乐曲推向高潮。鼓的伴奏使得整首乐曲一气呵成，鼓乐相和的形式也向听众展现了楚霸王和虞姬二人的艺术形象。而正是因为鼓的使用，才更能展现浓郁的京剧风味。

（二）筝曲《晓雾》

1.《晓雾》创作背景

《晓雾》是2006年由著名古筝演奏家王中山创作的，是一首极具浓郁的北京风味的现代筝曲。乐曲以充满诗意的旋律，描绘出北京清晨的朦胧。同时，该乐曲以京剧唱腔音调作为创作的素材，意图能够引起听众对北京各处景色的联想。作者在创作这首作品时，采用固定调定弦的方式，使得《晓雾》整首作品富有现代意识，旋律自由、朦胧，更能使听众充满幻想。

2.《曉雾》音乐分析

《晓雾》由散板、慢板、中板、快板、尾声五个部分构成，属于“复合乐段的主题变奏”。全曲共301 个小节，第一部分为1 到27 小节，引子部分多为十六分音符，给听众一种似雾一样舒缓、飘渺的感觉。第二部分为慢板，其中28 至45 小节为慢板主体部分，整体稍微自由一些，而46 到51 小节是慢板连接中板的部分。第三部分为中板，大致从第52 小节到第116小节，从117 小节开始至147 小节则为中板与快板连接的地方。第四部分从148 小节开始，至281 小节结束，属于快板部分，整体速度较快，使整首曲子的情绪达到最高点。剩余的20 小节则是引子的再现部分，即尾声。

《晓雾》这首曲子中所含技法较多。首先是擦奏，指的是摆出摇指的手型，用大指指甲内测由前岳山向筝码处摩擦后发出声音。其次是止音刮奏，即右手刮奏结束后，左手用侧面捂住琴弦，快速止音。最后是拍板，拍击琴盒用以模仿京剧中打击乐器的声音，渲染气氛，使得乐曲更具老北京韵味。

谈及《晓雾》这首曲子的定弦，作者采用固定调，以人工定弦的方式展开创作。其中，中国筝乐似乎代表着北京这个极具历史底蕴的城市，人工定弦则代表着现代化的发展，二者相碰撞，形成极具特色的艺术效果。

3.《晓雾》中京剧元素的应用

筝曲《晓雾》全曲结构可划分为散板、慢板、中板、快板、尾声，与京剧中的“唱、念、做、打”相对应。

京剧的板式通俗来讲指的是唱腔节奏，通常有一板一眼、一板三眼等。京剧有两个主要声腔，分别是西皮和二簧。在这两个声腔中，有着原板、散板、流水板、快板等板式。在《晓雾》中，散板所对应的部分为前27 小节，整体节奏为4/4 拍。但在原有节奏的基础上，演奏者可以根据自己的理解自由演奏，去模仿清晨雾蒙蒙的那种朦胧感。流水板节奏较为紧凑，每个乐句之间的间隔不太明显。这种板式叙述性更强，适用于表达轻快或激动的情绪。在《晓雾》中，第三段中运用了“快速流水板”，与流水板相比节奏更快。这一部分采用1/8 拍的节奏，乐曲整体情绪更加轻快。

在《晓雾》中，第四部分为快板，是整首曲子中的高潮段，情绪十分激动。在京剧中，伴奏乐器的使用是渲染气氛的有效手段。因此，在《晓雾》中，创作者通过拍击琴头，来模仿打击乐的声音。而正是因为这一改编，在一定程度上推动乐曲走向高潮，丰富了该乐曲的表现力。

三、戏曲元素与筝乐融合的价值与意义

（一）戏曲元素与筝乐融合的基础

古筝是中国传统民族乐器，因其受各地方言、民间音乐等因素的影响，形成了九大筝派。中国戏曲博大精深，同样受各地区多种因素的影响，使得戏曲形成了京剧、越剧、评剧、黄梅戏、豫剧这五大剧种。同时，在《中华传统文化大观》中，京剧与筝乐同属于传统文化的范畴。因此，京剧与古筝都是中国传统文化的重要组成部分，有着丰富的文化内涵。

在古筝演奏中，左手做韵是十分重要的，即通过左手按滑、揉弦、颤音等技法来展现古筝的韵味。而在戏曲音乐中，韵味所指的可以是戏曲的唱腔，这就显得尤为重要。因此，古筝与戏曲对于韵的重视可以说是十分一致。

综上所述，古筝与戏曲都是我国影响力大且具有重要地位的传统音乐，二者对于音乐的表达具有相似性。现阶段中国传统音乐的发展不仅要保留其原有民族特色，还要与时俱进。因此，戏曲元素与筝乐的融合就存在一定的必然性。

（二）戏曲元素与筝乐创作融合的价值与意义

1. 有助于古筝的发展

随着古筝艺术的成熟发展，筝乐作品无论是从音乐风格韵味还是创作手法上，都演变得极为丰富。近年来，一大批作曲家开始尝试戏曲元素与筝曲的融合，通过古筝左手做韵和一些特有技法去展现戏曲音乐的韵味，从而使得古筝更具艺术表现力。同时，在筝乐作品创作方面也开拓了新的领域，使得古筝绽放出新的生命力。

2. 有助于戏曲的发展

在当今社会，古筝已经成为大众十分熟悉的乐器，并深受大家喜爱。然而对于当代部分年轻人来说，戏曲仍然是很少愿意去触碰的艺术。如今将戏曲元素融入古筝创作之中，能够借用筝曲将戏曲带到大众面前，对于戏曲来说这是一种有效的宣传方式。而将古筝的韵味与戏曲的腔调结合起来，将会擦出不一样的火花，促进二者的共同发展。

3. 有助于中国传统文化的继承与创新

古筝和戏曲同属于中国传统文化这一范畴，二者的结合类似于如今我们常说的跨界合作。就以往来说，古筝只是作为伴奏乐器出现在戏曲的周围。而将戏曲元素融入古筝创作中去，不仅为古筝的创作开辟了新天地，也使得戏曲音乐得到了有效的宣传。由此可见，双方均达到了双赢的目的。文化发展的实质就是文化创新，而这种结合方式正是对传统创作方式的突破，是一种创新的手段。如此成功的案例，也将会为其他传统文化的发展注入新的生机与活力。

四、结语

古筝是中国传统民族乐器，距今已有两千多年的历史。在筝乐文化的发展过程中，作曲家们一直在进行新的尝试与探索。而作为国粹的戏曲，也是中国传统文化的一个重要分支。当今社会提倡要对传统文化既要发展创新，又要保留其原有特色。为响应号召，古筝作曲家开始进行戏曲元素与筝乐作品的融合探索。而筝曲《夜深沉》《晓雾》正是戏曲元素与古筝创作相结合的成功典范，为今后古筝与戏曲的发展开辟了一个新的天地，也为民族传统文化的发展注入新的生机与活力。